|
一直觉得索然无味,直到暴乱时的配乐响起。给长镜头和配乐打满分 |
|
长镜头确实很不错,但拍这么长是为了什么,增加电影时长吗,太多镜头以及对话都是毫无意义的,理解不了 |
|
多读毛选少作妖 |
|
被长镜头震撼 其次是这个世界在上帝的注视下一遍又一遍的循环 美好 走向毁灭 重建 我们无法阻止历史一遍又一遍的重复 |
|
动弹不得… |
|
哀伤 |
|
大师之作,我好像看明白了一些 |
|
和巨鲸的眼睛对视。世界诗意流动。 |
|
我明明已经用三倍速来看了,却还是深深感到剧情的慢...连走路都那么慢,对白也毫无意义,简直就是史上一大烂片! |
|
没看懂,就不给评分了 |
|
看不懂的,我不懂为什么一群男的聚集在广场烧火接着就去屠杀。片子有些地方节奏很缓慢,总体还行,台词略微不像日常对话。在我眼里借人物之口说出主旨有点直白。 |
|
文青渡劫失败 电影作为表现形式,不能脱离娱乐性吧,能吗,不能吗?反正是日复一日的长镜头给我的感觉就是,好的我知道你要表达什么了,不用这么长了,够了。欣赏失败 |
|
颠覆我对长镜头的认知。影片一开头就吸引我了,三人以太阳地球月亮为天体运转探索宇宙万物,“月蚀”来临镜头上移,电灯好似太阳一般出现。詹诺斯走在回家路上的长镜头镜头慢慢拉远,仿佛詹诺斯被黑暗吞噬。装载鲸鱼的货车在阴影的笼罩下吞没小镇。《拉德斯基进行曲》是贝拉塔尔借助历史发起的一场反抗。一场由人民发起的暴乱拉开帷幕,贝拉塔尔用5分钟的长镜头来表现暴乱者的愤怒。一镜到底殴打无辜病人,没有一丝切换,镜头一转只剩躲在墙角的詹诺斯眼中满是忧伤和震惊。在见识到了浴缸里的老人或许是唤起了暴乱者内心的良知,走出医院时那副松散的身形与来时形成强烈对比。暴乱被政府平息,遗弃在广场的鲸鱼如同詹诺斯般孤独。终于詹诺斯疯了! |
|
虽然有点深奥 但是长镜头来回拉真的很美感 自转与公转的设计很有创意 |
|
长镜头从最开始给的惊为天人到后面食之无味,让我深刻的反思了艺术和趣味的平衡。我一直觉得长镜头是表现情绪最好的方式,但是如果通篇都是长镜头是一种浪费长镜头魅力的存在,是一种将无数人心血踩在脚底下的感觉。虽然震撼,但是这种呈现方式是非常消耗精力的,你希望观众看一个镜头然后去睡一觉,再起来继续看吗?四星给第一个日全食的镜头,和卡车出场的镜头
还有男主一个人走进长夜
突然想到整部影片带给我的割裂感,同一个演员在不同表演中的不和谐,这分明是“39个镜头,却与七个不同摄影师合作,前后制作长达四年”的缺点 |
|
终于把这部看掉了,想起大学老师聊伯格曼,“每次把碟放进机器都要犹豫很久,你知道它会很好,但观看过程一定是痛苦的”。令人吃惊的是,这部24年前的电影,放到今天不但远未过时,反而比当下大部分电影更切中人类社会“割裂”、“极化”的内里,加上贝拉塔尔特有的抽象比喻、哲学思辨,在本片中加入的对音乐/平均律与外来巨物带来异变的对位,最后用导演的看家本领运动长镜头调度将一切融汇,整部电影当然是太好了。尤其是鲸鱼,去看鲸鱼相比难以维系的具体生活仿佛就是“纯粹的意义”,但当把“意义”变成行动本身,振臂一呼、群起而攻,就只有进入以暴制暴循环这一途,“旋转”也即导演这一时期创作的根本。之前一直为《都灵之马》后几乎息影的导演可惜,毕竟当下似乎更适合导演发言,但看过本片顿觉其实不必,还是那些人那些事,还在撒旦的探戈里。 |
|
跳舞那段让我想起大扫除就听的维也纳新年音乐会😅 |
|
这么来看,胡波真的是塔尔忠实影迷,无论是电影还是小说他所有创作和这部影片的气质一模一样,主题甚至也是接近的——无缘由的失序,暴力的发生,人群的非理性,不满又忧郁的个体反抗又接受着一切。 |
|
5星可以全给背景音乐和长镜头。这个配乐的如泣如诉让我感觉已经超过了《哭泣的草原》,盛赞这开头太阳、月亮、地球,日食然后光明又重新出现的舞台剧般又如此自然有感染力的表演。所谓的信仰如果只服务于部分人,而大多数都如同炮灰一般争先恐后,那是十分可怕的,却又时常的重现。无论是鲸鱼还是王子,都不过最后搁浅在海滩。希望社会发展如日食般总有光明 |
|
#个人十佳#
沉醉得失语 |
|
明艳的光被球体遮挡,刹那间所见一片黑暗,那是末日的预言,万物步入虚无,世界寂静无声。飞鸟坠落,恶狗哀鸣,绵羊涕叫,神罚降世。可这不会是结束,硕大的月亮移去,世间重回光明,自然生生不息。这也不会是结束,因为生命与死亡交替并行,希望与绝望交织纠缠,宇宙和人类必将步入永恒的轮回。古老庞大腐臭的巨鲸,那是上帝运转尘世的法则,被遗弃流着脓浆的旧日理想,无处发泄愤怒的烧杀抢掠之人的牺牲品,一切皆是谎言。世界已无敬畏,他们摧毁病痛之人的身躯有如毁灭自己疲惫不堪虚无欺诈的灵魂,这一切在揭开白帘那干瘦衰老的身躯上显现。毁灭是生命的进行曲,唯有寥寥无几的幸存者能在雾中,重以审慎忧伤的目光,走进庞然大物死去的眼眸,老鲸撕裂的咽喉,再悄悄离去。每当音乐响起,我仿佛觉得自己孤身一人,漂浮在末日的虚空,世界只剩下我一人 |
|
在逆境中要看到生活的美,在期望中别忘记不断奋斗。
|
|
掌管长镜头的神 |
|
诗意政治片。 |
|
太艺术了,看不懂,11分钟弃。 |
|
四半 |
|
无语凝噎 |
|
很难遇到我都要看睡了的电影。。 |
|
3.5/5 可以说一般吗 |
|
很美,也很瞌睡 |
|
在39个令人昏昏欲睡的长镜头中,一出走向暴力、走向疯狂,直至崩溃的警示寓言。 |
|
政治隐喻 人性丑恶 |
|
好沉重。浴缸里的老人那一幕太震撼。 |
|
暴民洪流 平庸之恶 理性的无知 |
|
20240529补记。只觉得看的时候好像进入了另一个世界。 |
|
贝拉塔尔:时间雕塑家,第三人称跟拍大师,鼓风机手 |
|
开场10分钟就被惊到了 这才是长镜头嘛(plus音乐也太棒了 |
|
是在自己为自己建立法则,入戏之后看起来还不错,他的长镜头不算复杂,初看有滥用之嫌,但实际极大的服务了自己的人物情绪,并且制造了某种真实让它蔓延到镜头之外,全片最好看的就是那些人物每个镜头最后走着,走很久,又重新定义了心理上的时间。 |
|
工人们被鼓动起来了,去创造一个不存在的世界;可是过于直白的比喻 |
|
以为是五,六十年代的电影 |
|
独特~ |
|
真正的杰作,是历史,也是预言,贝拉塔尔所拍的是不断重复的历史。早已知晓结局却无法逃避被迫卷入的知识分子(音乐家),巨大且众人选择无视的利维坦(鲸鱼),只闻其声的战争教唆犯(王子),借一切机会行使暴力权力的乌合之众(只会欺负更弱者所以选择入侵医院),见缝插针利用所有机会的墙头草(妇人),见证一切后被国家机器(直升机)强制消除记忆的见证者(主人公),选择不做声最终依然难逃厄运的平民(鞋匠)…片中所有角色代表的,是历史背后的万亿人,没有人能逃脱这个循环。
历史最黑暗的时刻,是日全食的那一刻,因为人们无法得知光明是否还会再来。当我们凝视鲸鱼的眼睛,会发现那巨大的眼睛中间竟然就是日全食的模样。更让人恐怖的是,这是一只死去的鲸鱼,这也意味着它眼眸中的日全食将不会再移动,光明也再不回来到。 |
|
长镜头之王 |
|
©️CC / 贝拉塔尔文学三部曲完结,迷雾与巨物,静默的诘问 / 以空间换取时间,反之也成立,二者之上音乐是高维的,破格的,复调的 |
|
一个生命初期的声影能够煽起高举的棍棒,一个衰而不倒的父权就能让拐杖退缩。虽然这不是导演想表达的,但到这里我还是差点笑出声音。 |
|
长镜头不是重点,只觉拖沓 |
|
sound and fury in front of the silently staring eye…呼吸般自然和谐的节奏。 |
|
鲸鱼悲悯,东欧之泪 |
|
长镜头像王子和鲸鱼一样暴力的插入到了人们的生活里,长镜头场面调度把握着每时每刻的情绪,不留余地的把观众带到这如此暴力的世界中,逼我们去面对、去感受。我一直在想,男主特别不像男主,因为故事与他无关,如同观众一样,他背负着见证者的负担,长镜头总是在他的视角和其他角色的故事之间游走,他只是在故事的边边,莫名其妙就被卷进去了,跟这件事与观众的关系一样。每次音乐一想起,他才掌握了自己对这件事情的看法,对上帝创造生物的敬畏、对宇宙的敬爱、对人心险恶的恐惧和失望。 |
|
长镜头很强 |