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所以实在不喜欢这类小资产阶级的“浪漫爱情”,所谓的真爱如此cheap… |
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这部电影讲述了一个关于家庭、爱情和信任的故事,而其中的演员们以其出色的表演将角色的情感细腻地展示在观众面前。在这部电影中,弗朗索瓦是一个深情而执着的角色。他对安娜有着深深的爱意,尽管工作上的隔阂让他们几乎无法见面,但他仍然坚守着对她的感情。弗朗索瓦的内心充满了矛盾和焦虑,在得知安娜与前男友克里斯汀相聚后,他开始产生怀疑和不安。整个故事展现了弗朗索瓦在爱情和嫉妒之间的挣扎,以及他追寻真相的决心。
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随便搜了妻子这个关键词,然后就和这部电影偶遇了 一开场就很喜欢 还是得侯麦啊 |
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可怜的弗朗索瓦,侯麦的女主角总是渴望拥有爱情,在感情中掌握主动权的,学会了以下话术“如果你要是再这样我们就不要再见了”“这就是你爱我的方式吗” |
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哈哈哈哈笑过之后一片虚无 |
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瓦(Philippe Marlaud 饰)深深爱着名为安娜(玛丽·瑞莱 Marie Rivière 饰)的女子,然而,由于工作的缘故,两人几乎无法见面。一次偶然中,弗朗索瓦看到安娜和她的前男友克里斯汀(马修·加里瑞 |
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我和女主同样地对待亲密关系 |
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非常喜欢这个女主 |
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前后两场,男主也是演出了郁闷,导演的偷窥癖表现得淋漓尽致:) |
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7分(三星半)
光是这固定机位或者缓慢推移的长镜头就是极为愉悦的精神享受,而且侯麦精湛的构图和场面调度让人感觉到“美”感是可以透过普通的现实展现出来。
再就是侯麦作品的对白和人物关系,简直让infj大呼过瘾,非常细腻和晦涩的想法和心理活动通过对白,人物的肢体语言非常丰富的表达出来。
费朗索瓦像一面镜子,让我看到年少时的自己,像一只野兽,鲁莽而胆怯。
但就主观体验而言,侯麦在我心中是top10的导演。 |
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喜欢候麦的人应该会是很喜欢电影艺术的人吧,独树一帜的风格,风轻云淡的人际关系,小资生活的男女们分别玩弄着手段找寻自己的猎物,一开始以为可怜的汤姆被玩弄于股掌之间,最后发现汤姆也有点小心机。 |
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很简单的故事拍得不乏趣味。女生的那个演员很灵动。 |
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电影《飞行员的妻子》由埃里克·侯麦执导,以其独特的导演风格和出色的演员表演赢得了观众和评论家的一致好评。影片通过精心构建的场景和情感细节,展现了主角斯蒂夫内心的挣扎、成长和勇气,同时探索了家庭、关系和人生意义的更广泛主题。侯麦通过这部作品,再次证明了他对“道德”主题的深入挖掘和叙述能力,尽管有人认为他的作品在形式上有所重复,但这种重复性正是他作品的特点之一,也是他对道德主题不断探索的体现 |
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人物不是很有吸引力,但是很真实,尤其是那段跟踪戏,男女之间的博弈试探太有趣了! |
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好看 |
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公园那段真的可以入选侯麦所有电影最精彩的片段了。。。色彩和构图还是美得那么轻轻松松,所有戏剧性转折本该带来的强烈震撼全部溶解在男人女人们健康的身体,走路的神态,说话的方式和妥帖的服装里了。 |
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公车偶遇露西到公园追踪一场戏是侯麦电影里最好看的段落之一。微妙的各种可能在其中碰撞惹你着恼也逗你会心一笑 |
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总感觉安娜就是我,太能共情她理解她了,她的悲伤别扭焦虑对爱的执着和拉扯,世另我~超喜欢公园湖边的路人,太自然日常,氛围舒服轻松的想死,又是一次看侯麦看的放松到睡意朦胧…… |
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还可可以 |
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哎,每看一次侯麦就会加重一次我对法国的喜欢,很难形容每次给我带来的感受,除了都会在两性心理学中学到东西,还有有一种令人回味无穷的寡淡感(in a good sense) |
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挺好看 |
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人物的心绪状态如风中旋舞树叶,以极其自然的方式找寻各自归处。 |
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巧妙的嵌套
心理刻画入微
可爱婉转的少女 |
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在他镜头下不停的观察各种爱情的可能性 |
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女主的精神状态很超前,深表赞同。 |
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完全抛弃视觉上的诱导和发现,从对话和空间中设计出一个他者,而后追踪、猜想、谈论它可能的一切,最终用文字盖棺定论。在对比中商业上惯用的悬疑手法此刻无情地沦为了无能的笑柄,因为它深刻建立的直觉和坚信非此不可的动机竟然自然而然地被一场自然而然的庸常游戏取代。 |
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又无聊又有趣 |
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5/30 不在场的飞行员的妻子和遥远的星期一。有意思的点挺多的 被淡化但存在的道德小思考 爱情轻喜剧又带点小悬疑 最好玩的是公交车下车后尾随的那一段 结尾也无疑有趣。总能在侯麦的电影里共情很多角色 毕竟我们的感情就是跳脱了道德和可控外的复杂性。男女主房间那一段冗长又精彩。其实也可以当作就那么简单的一个小故事 也许就发生在我们日常的某一天 不用思考太多 本质是一种讲故事心理的调侃。 |
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与陌生人搭讪,一起实施一场即兴跟踪。 |
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男人和女人和男人和不在场的妻子和女人。 |
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沽之哉,沽之哉,我待贾者也 |
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一个真正意义上「也许没有故事」的故事,没有戏剧化的冲突,没有善恶对立,没有道德谴责,只有人物的心绪状态如风中旋舞树叶,以极其自然的方式找寻各自归处。人物关系结构向来是侯麦拿手好戏,本片中亦呈现非常完美的闭合架构,直到最后一个镜头揭示所有角色在同一轨道运行,然而永远无法知晓他们将流落到巴黎哪个角落,哪个深夜时分的哭泣(片尾曲竟然是侯麦自己写的,非常趣致)。多角关系几乎囊括了凡人众生如你你我我的各种角力与对峙,没有一场爱情不伤心,没有一个人值得长久等,在彼此追逐的人间游戏中,反正我们一样平等。 |
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电影九二二,2024年5月30日看完,太喜欢这个侯麦的滤镜了,不管什么地方看的都超美,特别舒适,女性们,男性们,衣着也都超棒。
但是这一部电影我不是很喜欢了,我的观念中,女主有点烦人也有点渣,电影里男主还像个倒霉蛋,而且我也没看懂最后的剧情,男主是见到露西了,她有男朋友也正常嘛,原本不是不用邮票的明信片,为什么要贴上一张邮票,从更远的地方送? |
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女主养的金鱼和她一样孤独 |
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安慰一个让自己感情受到伤害的女人,对我而言,这是一种边缘化自己的行为。他对安努的喜欢,与其说是偏向于太爱了,不如说是处于blur的状态,他用自己的方式一味的对待安努 |
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女人一直顾着爱情,忘了自己;男人一直顾着征服也忘了自己 |
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我觉得侯麦特别善于洞察人与人之间的关系,并能将之拍得具备真实感,这部40年前的片将人与人之间的情感关系塑造得如此细腻,放在今天仍然能被津津乐道,今天跟观影的小伙伴一起针对角色之间的关系讨论了特别久,我开玩笑说这种氛围就像以前上学的时候跟同学凑在一起聊别人的八卦一样。人们评价侯麦与众多新浪潮导演相比是保守的,他没有把两性关系拍得很开放,他只是很真实的反映出了人在情感纠葛、欲望里挣扎以及面对感情的那种矛盾、纠结、不安、嫉妒….的情绪,这些往往才是情感的底色。 |
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成功并不能用一个人达到什么地位来衡量,而是依据他在迈向成功的过程中,到底克服了多少困难和障碍。 |
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故事简单的不行,场景简单的不行,一间狭小的房间,公园里的一角,一家咖啡厅,最后再回到狭小的房间。在极有限的场景里,侯麦却拍出了悬疑感和荒诞感,并且在结尾通过一张相片来了个反转。对话的内容偏向于生活流和情绪流,而不是侯麦招牌式的哲学大课堂。 |
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没有想象中惊艳 |
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侯麦老先生告诉我们,人人都想摘到稻田里那根最大的稻穗,而这就是爱情的本质——无尽的希望与折磨。 |
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没想到在侯麦电影里坦诚的聊天背后,竟然看出了深深的孤独感,飞行家的妻子究竟有什么魅力,吸引我们去窥探。 |
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爱情就像在拍悬疑剧一样,时时刻刻都要猜测调查,但是不一定有什么好的结果。本片中人物关系呈现的非常完美。 |
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想拥抱一点危险,来游戏人间。 不喜欢这种色调,喜欢阳光电影,这部可以叫 巴黎的一个雨天。 生活是一场又一场不得不经历的冒险 |
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同居和爱情是两回事 |
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女主“退而求其次”建立的情侣关系(其实男主就是“备胎”),男主得知女主还在寻求其他备胎后,起心给自己找个“备胎”,最后发现,在试图建立的新关系中,自己其实只是对方的一个“备胎”可能。最后的镜头是全剧少有的集体场景,男主几乎消失在火车站密集的人群中,天下熙熙、天下攘攘,人来人往中建立的任何一段感情,都不可能是永远专一的,人的利己性决定了,两性关系就在不断寻找备胎和被备胎中滚滚向前,造就更优秀但也更自私的人类。 |
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讲述了一个关于家庭、爱情和信任的故事,而其中的演员们以其出色的表演将角色的情感细腻地展示在观众面前 |
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男孩的烦恼,总是能被女孩一眼识破。初识的露西说,陷在自己烦恼里的人都挺傻的 |
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侯麦的每一部都能relate到情感状态 每一部 |
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《人应该有所思》要好得多 |