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在曼谷边看边旅游 |
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2024,标记第353部 |
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喜欢唱歌和夕阳那一段 想有这样的房子 种点吊兰 |
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从正午显影至此,阿彼察邦的风格一直在变,并且愈加成熟。影片前半段乡村生活拍得清新脱俗,一如既往的极具活力,而后半段聚焦都市丛林之中,大量的雕像,走廊,远景空镜头,尤其是结尾的空镜头蒙太奇,令人不明觉厉的胆寒,颇有安东尼奥尼的风采
轮回的命题,世事的变迁,在繁华中浸染,阿彼察邦拍出了一个世纪轮回的缩影 |
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为后来的《记忆》铺平了路,但来得要更复杂些,看得又不耐烦又入迷的。 |
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神秘旧时代的远去与科技新时代的到来。过去的氛围总是迷人的。 |
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出乎意料没那么闷…从满溢色彩、声音、光线和风几乎能听到夏季午后嗡鸣的乡村医院到苍白重复充斥几何与无机气息的现代医院,絮语变得与沉默相似,镜头与人物共享几乎凝滞的动态的静。喜欢端坐着凝视奔跑人群的佛像,喜欢存放着酒的假肢 |
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一点都不闷相反很有趣 两段故事线相似的对白剧情 跨越两个时间空间 太喜欢僧侣老爷爷看病对话那一段了 诙谐有趣 |
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认识的一个学姐仿佛生来就和阿彼察邦交织在一起:母/父工作于医院,于是医院成为童年回忆中的永恒;家附近细细密密的丛林/竹林…… |
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时代在变化,人也在变化。 |
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真是没人了解的创作真相 懂与不懂已经没有意义了 |
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果真是建筑出身,每个场域都在呼吸且节奏不同,爱第一部分出现的每一扇窗户;冷白的画面像是sanitary colonialism, 不知道有没有这个mentality;铜像与佛像,僧侣与军队,草地与病房,我真的讨厌死modernity;好安静,好喜欢 |
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tmd阿彼察邦是不是上过医学学校啊,怎么看一部一部医院戏,真看暴躁了。 |
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A+/阿彼察邦最大的优势就是在独属于东方灵异的“热带”地域空间内,用固定长镜的现实性和文本中的超现实主义消解两者之间的界限。而一旦我们找到隐喻的切入点后,影像空间的一切似乎都符号化了——在前半段中,蝉鸣不绝的自然环境音中却是现代化的医疗诊所,僧人在宗教性的梦境困扰下却求助于科学医疗手段(流行音乐和拔牙两场戏在明显不过了);而在后半段中,镜头的摇移则更加明显,高度工业化的人造空间压倒了一切,封闭景深、机械噪音、白色的几何架构无处不在;而在最后的「广场舞」中,城市化与自然又融为一体——于是,在佛祖雕像面前的男性与女性、城市与农村、宗教与科学正如日蚀和黑洞一般互相依存,水乳相融。这种身份关系的倒置和更迭就来自于阿彼察邦对日常中“神秘主义”的切身体察。如果表达再克制一点足以进私影史。 |
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dizzy |
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窸窣声响,对话流淌,疏离的视角,静寂的长镜头,挑动记忆。诡异空镜头表达的,是否正是恋爱症候群中的恐惧与惊慌? |
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第一次看阿彼察邦的作品,过于丝滑的上下段过渡,没有暗示与字幕式说明,看的确实是有点懵。后段的工业化冰冷式表达,让我想到安东尼奥尼。开头那段场外对话,想到《橄榄树下的情人》。重复的问诊、看牙、约会,但事件“与时俱进”着。
作品艺术性好强,喜欢无言的追随,喜欢角落的假肢,喜欢前后世的表达,喜欢上下段对不同时期人物娱乐的表达(唱歌与舞蹈,锻炼与散步等。)
爱意滋养存在。 |
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好好好,最後抽風機的部分很喜歡。同处东方世界,且具有地缘优势,阿彼察邦运用的意象与中国观众非常贴近,而總不會缺席的佛教元素讓影片無處不瀰漫著一些曖昧的具有禪意的思考。 |
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9.5 |
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看的时候觉得很像实验影片被扩写又或者是静态的摄影作品被拍出了故事,明明是移动的影像却有种凝滞的力贯穿全片。实话说有被中文名误导,影毕翻看解析才幡然醒悟整部影片跨越了整一个世纪,在不同的历史背景下用相似的角度还原同样的意象(意识到这点后觉得阿彼察邦太厉害了):日蚀、佛像、公园、医院。虽然对白如常甚至在后半段加入了少许情欲的成分,但依然可以感觉到现代人群相较百年前的冰冷疏离;总觉得在这部片子里人的欲望就像一个身外之物,而并非自体内萌发的存在。以及无论是配乐还是声效都太好了,看《热带疾病》就察觉出他对音乐的敏锐,这部里简直体现得淋漓尽致,声和像结合在一起组成一个个静止的长镜头,实则已经代替了语言的效用。 |
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我应该是看明白了。我肯定是“会”喜欢阿彼察邦的,完全该喜欢的!但这部就真的差点,的确看出了《遗址之女》是怎么学它的,尤其是最后的大派对(但《遗》更打动本当代在海边白人群里疏离的年轻人啊呃 好 太personal了我停)//但即使“not film the people, but the gap between them” (遗词), 这些人物事件也太稀碎了,《遗》偷工减料地偷就刚好好在less is more。神奇之处:心里在说“《遗》的剧情是个大白洞,都不用什么东西把元素捏在一起”,此时黑洞出现了,白烟往里面飘。//and写了一篇EEAAO论文以后看好多东西都是这套思维(可能真就是同一个东西),bagel也是玩剩下的!//很多长镜头空镜没和剧情融为一体,但始终喜欢:缝隙,边缘,游离 |
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在安静的闷闷的溪流里睡眠 |
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+ |
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经由神秘、东南亚民族个性、热带窥探现代元素和宗教神秘最后走向一种人体内和谐的开阔,从建筑体内走向自然环境。阿彼察邦片里的符号众多、密集,象征意涵过于丰富同时故事性减弱,难免看着乏味…但是认真讲泰语的女人好有魅力,音调的迷人;景色也特别美,窗外近乎总是被太阳映照着的芭蕉叶摇摇如仙,好像我也能与它一起吹到那阵风似的;与窗外对照的是宽敞明亮的室内,场景的塑造。“想恋爱?”“别犯病了。” |
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结构很新颖,对比叙事,但似乎并没有打动我的地方 |
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自然与工业的冲突,由黑洞跨越时间与空间。最后疑似是共生了吧😌4.5分 |
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极简主义电影,错位反复,镜头运用的很厉害,不过真的闷。 |
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无与伦比的感官体验.. |
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好 自己看浪费了 以后下个高清版本跟别人一起看 |
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Ambient环境声和摄影好棒 片尾曲真好听 |
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军人 工业园 梦中的医院 |
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催眠 |
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如露亦如电 应作如是观 |
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一种高级的神秘感 |
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阿彼察邦的引导是可以吸收能量的,对时间的眷恋不假思索,沧海桑田的物质变化中向外扩散,语调像是旁若无人的声明,空镜下的医院满是猝不及防的混沌,随着变异陷入沉睡,在潮湿的神秘主义中打转,切割,欢舞,太过迷人 |
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不痛不痒 |
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蛮奇妙的。像是夏天你在湖边突然晃神的五分钟,蝴蝶、风、冰冷的墙壁、潮湿的空气吹过大脑,一条叫时间的细绳对折,在过去和现在间像看装置那样体会一些无法用言语形容的东西。只能感受,说不出来什么话。一只冰冷的绿色蝴蝶。 |
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被最后什么剧情也没有的画面控住 反复观看… |
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【8】奇妙。梦幻。美味。因为我看不太懂但我很佩服这个电影可以通过嫁接的方式链接成碎片,而电影充分混合了人物的神经质,将那些奇怪的通灵话,医生护士亲吻后下体的不自觉,僧侣的鸡血,全部变成一种名为「爱」的东西。然后电影拍的是什么呢,就是这群人聚集,通过梦幻,虚实,无数个词不达意的片段,变成恋「爱」候群。有的只是一些奇怪,可爱的言语。 |
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综合症与一百年,神秘主义,在阿彼察邦的电影里常常有的是缓慢诗意的泰语对白,亲切的熟悉的,窗户,影子,记忆,自然世界与工业世界的冲突,那么你就会知道什么是好。 |
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看不懂但是感觉好厉害,但是为什么片尾曲是这种曲风... |
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走廊/隧道/烟口作为连接影片前后两部叙事的转场,隐喻转世再生的入口。导演应该把内容做成一出摄影展,而不是拍成电影。以及为什么阿彼察邦这么喜欢拍跳广场舞的镜头? |
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于我而言片中的某些片段使我重新体验到了一种私人的,朦胧的,无需阐明,无法解释的感官重合。神秘主义与影像的糅合,不需要刻意的情节介入推动影片走向某个预设方向,沉静的对白,投向雕像的凝视,医院,植物,运动,旁观。自然如脉搏的跳动,如呼吸,如一场梦,无法捕捉。 |
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發現自己看了三遍還沒有標記 |
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大闷片。《综合症与一百年》 |
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阿彼察邦电影里一向的深邃神秘。 |
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完全没看懂。 |
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郁郁葱葱的一派生机VS惨白单一的工业轰鸣 |
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88
除《布米叔叔》外最喜欢的一部阿彼察邦 |
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阿彼察邦的城市和村庄记忆。医院的物理定位,包罗万象;泰国自然的社群结构与文化在其中汇聚。篇章式的结构,很像洪常秀的“这时对,那时错”一样的人物,不同的人物走向与关系。情绪被镶嵌在阿彼察邦大量的长镜头慢摇动镜头之中,迷幻瑰丽。 |