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RIDM23.影片是在未来由主人公意识搭建的AI打开主人公留给ai的时间胶囊，于是摄影机的视角混合了ai解析视频和主人公的super8镜头。最喜欢的点是模拟ai对影像的特征提取，那些池化和点阵模拟出来的卷积，正是当下ai视觉的底层架构，是使本片提出的假设得以成立的体现：未来的意识可能需要像外星人解析旅行者金唱片一样解析现在的影像。而在内容表达层面，作者把情感留在了super8的影像上，是对在未来现在成为过去的感伤，无论是斯洛伐克语的消亡，民主制度的扭曲失效，还是环保运动沦为幼稚滑稽的政治表达。疫情似乎将历史切开，如中本聪般的自我放逐固然是对现实失望，但也是作者对在新时代前行的希冀，留下ai琢磨结尾那首歌曲，就像当年HAL在意识模糊时，想起Langley教他唱Daisy Bell的那个遥远下午 |
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我愿称本片为漫游电影，看的时候思绪会不自觉的漫游去了别处，看了等于没看~ |
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《来自孤寂世的笔记》导演维埃拉·恰卡涅娃在这部影片中大胆运用了超8和16毫米胶片，与数字图像、3D点云以及关键词矩阵相结合，创造出一种独特的视觉效果。对未来技术和人类孤独的深刻思考。
晦涩难懂系列。 |
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人机对话的形式，看到结尾，当充满深情，温暖，略带疲惫的男声响起，我的内心开始涌动起了莫名的情愫，这是离开孤寂世，在银河飞驰的浪漫，是不知所踪的虚无缥缈感，歌声响起，我不孤寂。 |
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#27th Ji.hlavaIDFF#Berlinale2023 Forum 不可否认是很当下的观察，然而议题太多且太过复杂，刻意堆砌概念使观影趣味被拉得很低，Found footage和3D扫描出的影像在大多数情况下并不适配过载的文本，因而呈现给观众的是这样一部看似深刻但实则浮光掠影的作品。 |
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#Berlinale论坛，斯洛伐克 3.5 |
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#VdRFM2023# |
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以低质画面探讨世界本质问题，回溯到物质组成的原始，用区块链、比特币显示当代性 |
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#Berlinale2023 |
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数字形式压缩的生命真的能成为达尔文自然进化论的一环，逐渐取代生物体吗？ |
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不喜欢杜撰的部分 |
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“生命越来越像一场游戏。” 美如画（虽稍显重复）且同意大部分观点，可以和《新星世》文本配合食用。以及此类 filmmaker 是真爱 Nick Cave hh |
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创意太厉害了，未来考古学家研究过去人类的数字笔记，媒介的巧妙运用让创意锦上添花。 |
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The coolest film I've ever seen this year |
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实验影像模拟 AI 生命体从数据底层寻找人类转入数字永生临界点时的残存影像，一种非向量空间和点云混杂交接的地带，去中心化组织、永生、政治的本质、环境等系列问题被一再提及。。。 |
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感谢字幕组 |
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概念太强，不适合作为电影来说
凑合看吧 |
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有一些反色、重影、低像素、融化的实验影像片段有点意思。一部不安，焦虑，低成本主观表达电影。
不喜欢科幻元素，感觉去掉人工智能，减少语言观点输出会更好
七分，女导演加一星 |
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动人 |
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为什么被我刷到这部电影的资源！我珍贵的一个小时啊！中插的澳门新葡京广告都比电影有意思。 |
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#73rd Berlinale Forum# 6/10 过载，属于未来的影像。 |
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？ |
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太先锋以至于看半天不知所云，同样的胶片摄影配另外的旁白，或许会有《鸟类变形记》的惊艳感。 |
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TIDF台湾国际纪录片影展 虚拟数位自我与人类世自我的对话，人类只能通过非理性的理性建构话语。关于去中心化和AI的科幻片。 |
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这部电影不仅是一次对未知未来的勇敢探索，更是导演借助科技幻想，对当下社会及未来可能面临的种种挑战进行的一次深刻反思与对话。 |
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我承认我看不懂这种新型的艺术，用物质来表达各种概念，世界，人文。 |
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当现实被假定为一个游戏的内容时，这也正在宣告着现实的死亡，影片里布满了对于人类未来的焦虑，数字社会或许可以用于超越现实世界的藩篱，但他或许也已经把人类领向另一场灭亡。
说到底，机房何尝不是另一种原始洞窟。 |
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过于形式化而议题是没有展开的，你放展览上吧 |
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一千年后未来的人类，会想看这样的纪录片来了解作为“古人”的我们吗？给他们讲述我们对科技的焦虑与担忧，是不是就像我们看唐朝时李善德去岭南运输荔枝到长安这样劳民伤财的事情一样呢？ |
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好的思路、好的模式、好的影像，但确实是对眼睛的极度摧残。如果想要自戳双目，看这部可以如愿以偿 |
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感觉我把在墙内挂梯子上pornhub卡顿失真的画面录下来去参展也能获奖 |
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-，模拟某种机器的视点瓦解胶片图像，像是未来ai重新翻阅过去的人类档案并提取各式关键词，重构文化肌理（政治，移民，气候，科技）。当形式花招随着观看而褪去新鲜感，最后就变成了纯粹的文明悼曲，见证最终Botomori（喜欢这个概念）的自我流亡。过去的乌托邦畅想与未来的孤寂。 |
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短半小时差不多 |
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8.0 转为数字，转为模拟 |
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适合做成短片 |
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地球大爆炸前夜的人機交互圓舞曲 酸性軟件體生命的最後一次美聲 |
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概念不错，表现方式新颖，但太意识流了，一些声音听的我难受，像摄影集合，最终呈现出的方式并不吸引我，大多数时间都神游出走了。 |
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6# 像是另一种在最外部已经尝试自我熔毁的表皮影像 |
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最后三十分钟最好看，剪辑手法像类人视频，结尾致谢有游戏感，仿佛耗时一小时玩了部科幻视觉游戏
男旁白不行，太带感情了
画面像会变换的卡片，转场处理很神，不过看不清的部分晃得我头晕。.。海报非常好看
很喜欢导演自述部分，对死亡的思考和对生物的思考，以及自我疗愈的成长
但不喜欢部分拍摄画面，怼屁股拍是在干什么...
“所有的感受都是体验的一部分。” |
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对后人类研究得足够透彻，虽然导演对自己的意识形态很严格，但理论上应该能帮很多人把对周遭的敏感转化成一时的幻痛 / 无法五星因为男声旁白听感实在太爹 |
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当代性视角，几乎不具备未来性。很喜欢前面模拟影像坍缩成为模糊的充满噪声的数字影像，让我想到了宇宙的坍缩。在反复的变换之后，没想到还真进入了黑洞，完全的数字“0”世界。数字生命从某种角度来说是超越于人而存在的，因为不具备死亡，所以语言也失去了，但AI只会告诉他把斯洛伐克语的空白换成英语就好了，数字生命不存在语言产生的过程，面对空无也只是数字“0”的聚集。 |
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纯bit统治知觉，一切都被影像吞噬，好像也并不是那么难以接受545 |
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媒体迭代导引出平滑气息，卤化银晶体摄录下的别样观测。“botomori”的衍生态。想起数年前看过的HOW NOT TO BE SEEN: A Fucking Didactic Educational .MOV File，想起观看Steyerl时的欢欣。// 无法贮存，无法刺穿肉眼，如“文明”创制下如瘴的自省容器。观影结束后梦见了故去的亲人。 |
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冥想片，喜歡 |
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额(¯―¯٥) |
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这部既得影像丝毫没有要和观众的意思，反倒是加剧了某种质疑，当自然森林的图像被被噪点、模糊滤镜和马赛克所覆盖之后，也就很难甄别出到底是何种性质的图像，由于混在如算法导致的生成-形变的图像中，所以称之为技术世的孤寂更为切题。 |
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美术馆电影 |
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上一次被激发这种solastalgia还是看pierre huyghe的human mask；虫洞那里很直观地用影像（从切分的pixel到grids到光洁的图像）建构出了从technological physics到communicated information的结构耦合的过程（Luhmann），但higgs boson blues这首歌并不是同步的，在视觉平面以外还存在另一个仿佛意识能物质化的活动空间，当提示完“choose from the jukebox”后能听到analog的按键和播放声音；很散漫，很美，抑郁的气息也很重，看哭 |
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看过留痕 |
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挺喜欢影像材料，但做得实在不行 |
