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废墟中的德国,埃德蒙杀死了父亲,战争也带走了他。弑父之后,他求助无门,所谓的老师和朋友驱逐他,孩子也拒绝他,他杀害了父母,他已不再是孩子了。最后,在废墟中自毁。 |
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在那个没有特效的年代,导演想表达的东西往往能毫无保留地呈现出来,甚至也不需要演员的演技。而画面越来越清晰、技术越来越先进的现在在,真诚朴实的表达反而成了奢侈品。 |
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德意志青春残酷物语 |
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太震撼了..edmund面无表情 走向内心一片废墟 |
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战后的世界就已经如此苦楚,更别说战争时期。通过男孩的弑父到自杀,创造了一个完整的弧光,短短七十多分钟,没有一个镜头是多余的。神级别的电影,1948年的电影,有如此强大的张力,罗西里尼无愧意大利新现实主义电影运动的第一人,德意志零年,看过最好的反战片之一 |
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罗西里尼战后三部曲的第三部,对战后遗留问题的思考。 |
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war trilogy的最后一部 |
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补标 |
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很久没看过沉重到让人感到如此如鲠在喉的电影了。残破的柏林,战败的童心,战争只有血与泪。 |
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战后德国的精神存在危机:断壁残垣中招魂希特勒的鬼魅低语,元首的宣讲以无处不在的视点填挤城市空间,悲剧行动(漫游-自戕)本身作为一个巨大的象征。先定的戏剧情境提纲挈领支撑起纪录/观察的对象以及所有可辨认的事件和细节,因而实质上构成一种道德悖论:“意识”构建的现实是否是一种刻意的模拟?尽管事实上影像内部给予了空间注视的权力,但它狭窄又逼仄,在看不到的舞台之外,一切都沿着坠落的轨迹稳步向前推进。 |
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以纯洁之眼去体认战后柏林的废墟景观 游荡在城市上空的不仅是生活的苦难更是纳粹达尔文主义的鬼魅之影 作为战后柏林的真实影像窥视出关乎人的存在危机 荒凉的街道是散落的瓦砾是战争失败的能指 所指是德国民众精神的坍塌 战争蹂躏的世界之下隐忧为青少年成长的扼杀 断壁残垣中希特勒的回音奏响 纳粹的幽灵附身于良善的少年之上 弑父也自戕 真是一出事先张扬的悲剧 |
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48年,偷自行车的人,小城之春…
这一年还有多少好电影诞生,又影响了多少后世的电影。巴赞眼光独到,意识到导演对孩童真实世界的探索。我不清楚这是不是算这类电影的开山之作,但确实能在很多电影里看到这部电影的影子。
另一个感动的是电影的实景拍摄,二战后柏林千疮百孔的建筑,和普通人的生活,是对战争最好的反思。即便对于纳粹德国,普通人仍然值得同情。想起战争中被盟军轰炸的德累斯顿,死了30万平民,难道这不是罪行么?! |
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现实是如此残酷 现实给一个12岁的孩子逼到了什么地步 拯救自己还是毁灭自己 太残酷了.小男孩漫步在城市废墟中 找不到自己的位置.何去何从 唯有毁灭吧 想起来之后的雷伊大河之歌和四百击. |
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凶手不仅是老师一个人,而是希特勒与战争 |
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那些后知后觉的行进…… |
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二战失败后满目疮痍的德国,如同一战后满目疮痍的人心…被邪恶侵染下的恶行,害了这个可怜的孩子。想再看看德国人如何再次一步步站起来的。 |
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巴赞评:罗西里尼的深刻独创性在于有意避免唤起任何温情脉脉的同情,绝不落入成人化的窠臼。当孩子把毒药倒入茶杯时,我们在他的脸上只能看到专心和认真的神情。我们无法由此定论孩子冷漠无情和心地狠毒,也无法定论他会感到痛苦。一个教师在他面前讲了几句话,这些话灌入他的脑海,使他做出这个决定,但是他是怎样做出这个决定的?又经历了怎样的内心冲突?这不是导演的事,而是孩子自己的事。最后妇人仰身背靠碎石堆,双臂低垂,神态酷似绘画或雕像中表现圣母玛丽亚怀抱基督尸体时那种永恒的哀戚。这不是主题内容的现实主义,而是风格的现实主义。不改变人和事的原貌,迫使人们自己动脑筋做判断,难道这不正是艺术中现实主义的确切定义吗? |
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《德意志零年》将场景由意大利转入德国,表现战争不仅使德国人民处于贫困和饥饿中,也使得德国儿童在法西斯毒害下产生了畸形心理。
作者将该片取名为《德意志零年》,是指大战后的德意志像是“脱离了历史范畴的一个德国”一样。
影片试图揭露纳粹主义的罪恶,并体现出罗西里尼试图扩大题材范围,从意大利人民的抵抗运动转而触及战后德国人民的悲惨境遇的努力。
(I)罗西里尼的个人经历——丧子之痛(2) 对纳粹主义的批判——纳粹宣传(3)对战争带来的饥饿、贫穷、童工问题的批判 |
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战后初期,战争的阴影和有毒思想的余孽继续伤害着人们,尤其是孩子们。 |
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拙朴,造作,放纵,凋敝。
意大利新现实主义的柏林,和各种龌龊的登堂入室。弹幕:“匮乏的战后,正义和道德像一记哑屁” |
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#Cervantes。战后建筑震撼 |
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与其卑躬屈膝的善,不如痛彻心扉的恶。 |
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补标 |
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战争引发的问题不是随着某方的战败戛然而止,战后的物资贫乏、人们心理的健康问题、还有蠢蠢欲动的余孽势力 |
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战后的摄影机就应该是这样的 斜长的影子拖着城市的残恒 罪人的孩子也是孩子吗 我们如今也没得到答案 |
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理念控制人物 反思是好的 |
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电影是什么p199 好片 |
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夜间桥边的行走,废墟里响起的钢琴,两次躲过抚摸的脸。 |
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废墟里的众生百态看得煎熬,少年弑父之后更甚。纳粹之声有如慢性毒药,残害灿烂但脆弱的生命。远比现象更直指现实的现实主义作品。 |
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真实的战后柏林的景观很珍贵 |
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牛逼 |
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重看。在黑暗的残垣中注目起行人群的孩子。 |
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🦑马仔丘胖子罗瘸子坏透了 |
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可怜的小孩被法西斯主义吞噬最终陷入毁灭,罗西里尼从孩子的视角切入同情批判反思,战争对国家和公民造成的伤痛不是一时能清除,战后阴霾依旧笼罩,这不是电影,而是实时拍摄的纪实片,真实的柏林城市废墟真实的压抑氛围,这就是优秀的现实主义反战电影 |
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惊人的杰作! |
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你以为他还小,但他什么都懂。敏感的孩子直面苦难会迅速“成长”以致凋零。 |
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战后千疮百孔的柏林,贫穷的少年游走其间,家与国一样的命运,最终无法承受,走向死亡,才是解脱 |
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War destroys everything. |
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《白丝带》像是《德意志零年》的镜像作品。真实的道德的瓦解,带来的只有幻灭和自戕,承担起自己的道德责任,也许是人之为人的条件。废墟里响起的Hitler演讲唱片,有艺术张力。 |
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8
弑父解放与末尾的孩子自杀过程太震撼了,有轻生念头会经历跟影片中孩子一样的行为,大量的思考以及精神恍惚和心理暗示,到情绪崩溃,再到试探性尝试与心不在焉,最后就是突然一下的坚定,悲剧酿成,说实话在那个时代死反而是一种解脱,学会坚强只是社会的驯化,坚强的给上层人打工还安慰自己真是可笑 |
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挺扎心的,这个结局对于这个小男孩来说是最好的结局………… |
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谁的父亲死了,请你告诉我如何悲伤。
失去精神父亲的人,生活崩溃;失去生理父亲的人,精神崩塌。 |
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德国三毛。标准新现实主义,儿童视角揭露战后社会的无奈,最后十五分钟拍的真好。 |
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好崩溃…🥲感觉是德国的四百击 |
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啊,怎么这么惨啊 |
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咚!咚!咚!咚!咚!咚! |
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3.5 |
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8.5/10 罗西里尼的“战后三部曲”之一,在这部中,罗西里尼“扩大题材范围,从意大利本国问题,转到德国,从描写意大利人民的抵抗运动转而去触及战后德国人民的悲惨境遇”,以及二战后德国的满目疮痍,“影片有意识地用三个与儿童一起生活的人物——父亲、兄长和姐姐,来表现在纳粹主义统治下的整个德国历史”,并通过跟拍的视点展现一个男孩的所见所闻所感。男孩在弑父后,并未找到自我对男人身份的认同,反而从迷茫到更加迷茫、困惑和质疑,他想要表现出男人的姿态,想要像男人一样面对现实和思考问题,但童心未泯,在最后一次展现童真的动作(滑滑梯)后,结束了自己的生命。伟大的新现实主义电影,值得反复对其进行拉片分析和电影文本研究 |
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孩子是最无辜的 意大利新现实主义 |
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隐喻明显到连我都难能够看得出,最后长达十分钟孩子都与断壁残垣融为一体,残破建筑与死亡老人的空间统一,真是很妙。卖碟的就是希特勒吧,从小恩小惠到弑父。
但还是不喜欢罗西里尼,相比于其他新现实,似乎有点造作刻意。 |