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自由与快乐也是有标价的,要自己去赚到 |
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我们一无所有,我们再次一无所有。 |
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2024.6.23
垃圾的社会造就垃圾的人,垃圾的人造就垃圾的社会。 |
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不是很伯格曼 |
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莫妮卡与乘船奔向“自由”的那些自然空镜头浑然一体,无时不散发原生的野性之美,在电影院的那场戏伯格曼就表现出她与哈利相反的两面,尽管在她与观众对视的特写镜头中流露出一种不屑,但她同样露出哈利那般犹豫和怀疑的神色,伯格曼的这部电影总归还是哀伤更多些。 |
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与莫妮卡的夏日,岩石水波和肉体,生命力喷涌而出。莫妮卡是永远无法安定的生活的,她害怕日复一日的枯燥生活,她也是极为自私的,无视法规也不懂得责任。即便如此,还是让人念念不忘。 |
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上面穿毛衣,下面穿短裤是什么个天气(重点误 |
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8.3 |
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天真,自由,散漫,懒惰,其实每个人心中都会有个莫妮卡,但只不过碍于生活不敢表现出来罢了 |
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在《迷影》中看到说这部影响了特吕弗和戈达尔,看过发现这是一部一点也不沉闷的伯格曼电影 |
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完全就是个孩子,赶在热恋的劲头,好奇婚姻的结果,失掉婚后的责任。 |
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爱是真的,恨也是真的 |
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好日子总在记忆中闪回,眼前却怎么也走不出去,理解伯格曼为什么看不上戈达尔之流了,他们的电影会随着现实崩塌 。
如果人类的本质不会变,伯格曼就总能展现出让人猝不及防的东西,不知道如何是好,这也是我爱他又不想去看他的理由——或许是我的怯弱。 |
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伯格曼50年代初期的作品,方方面面和他之后聚焦宗教、带有现代主义特征的电影相比均完全不同。在《不良少女莫妮卡》中,随处可见意大利新现实主义和法国新浪潮的影响:伯格曼通过现实主义的视角切入,展现两个不务正业、游手好闲的“浪荡子”形象;在风格上,影片与意大利新现实主义想接近,在表现人物上,伯格曼的两位“浪荡子”与法国新浪潮中游走漂泊于法国街道上的人物形象有相似之处。而最后人物在被生活击倒后理想终于破灭,留下的只是对之前时光的无尽遐想,至此,伯格曼也将结局导向悲剧式的幻灭 |
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一般,爱情作为自然、野性、自由的同义词,一个乌托邦,是婚姻以及其一切同义词社会、文明、工作的对立面,很普通的主题。而且现实中关于婚姻的一些列话语和叙事已经够让人崩溃了,为什么还要花两小时去目睹这样一段不幸的婚姻和这样一个歇斯底里的女人。 |
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连电影也看不起 活得像猪一样 |
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天上的云都压得人透不过气 |
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An infusion of eroticism and hatred. |
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甚至感觉不到这是伯格曼的电影 |
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7.5/10 |
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不要被他们驯服。 |
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可怜的年轻人 |
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又有多少青年人愿意担起责任而不是逃避现实呢?我也成了不良社会人士了。 |
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大多数的生活 |
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最大感悟:要追求梦想就不能生小孩 |
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一般般 更像法国新浪潮电影 |
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至少不认为逃离家庭的方式之一是跟某个男人出走 不过是走进另一个牢笼罢了 不喜欢的点 还有女主在吵架时永远只会哭只会指责却永远不会反思自己的问题 或许在其看到了万千家庭的影子 孩子也惨兮兮的 不免唏嘘。 |
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仿佛是表情最轻快的一部伯格曼 |
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重看了下 好运镜烂剧本 特别自然健康的镜头
JLG:她固定地注视着摄影机,她喜悦的眼睛蒙上惊慌,把观众视为见证人,轻视地看着她选择与白昼相反的地狱。这个镜头是电影史上最悲哀的镜头。(我倒不这么认为啦 |
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特呂弗的片中片(?)。叛逃是青春最青澀卻浪漫無比的記憶,而我們終將在春色裡死去,只有在當下的那一瞬間是最愉悅的,其他時候都是柴米油鹽醬醋茶⋯⋯。 |
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很好。评分时突然注意到了海报标题是自由的蓝色。 |
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瑞典精神小伙和精神小妹 整个节奏把握得真好 干净简洁 欧美国家五六十年代真繁荣啊 改邪归正的成本好低 还有这个翻译有毒吧 不管是瑞典原版还是英文版都是和莫妮卡度过夏天的意思 你搁这空造一个不良少女是想引导什么啊 |
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不知道李安拍玉娇龙的时候有没有想起过莫妮卡。 |
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不错 |
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勇敢美丽又脆弱冲动愚蠢幼稚,一方面烦她,另一方面又想到,她还不到18岁,从小又是那样的环境长大,或许长成这样也是自然。
最感到惊讶的是她对自己的幸福幸运视而不见,没有幸福和爱的能力。
我想,她最好快点重新投胎,想要的“幸福”会来的快一点。
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(96min) |
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任性 |
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md不想再看告诉我爱、婚姻是多悲剧的电影了,我知道了。 |
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伯格曼在电影中深入探讨了婚姻、两性关系,以及这些关系如何影响人们的情感和生活。影片通过莫妮卡和哈利的爱情故事,展现了个人如何在复杂的社会关系中寻找自我和幸福。 |
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要警惕文明对人的侵蚀和驯化。家有些时候是有些人永远想逃离的噩梦。晚婚晚育有时候真的很有必要,至少对孩子是这样的。生活是一件非常复杂的事情,想要把生活过好不仅需要强大的自控力还需要智慧和爱,爱是不由自主的。这部电影非常经典,完全不止7.9分。 |
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莫妮卡在拉丁语中貌似恰好有“独特”的含义,将其作为片中女主的名字刚好合适,她是在规训时代下生出了“自我独立”思想的倔强少女莫妮卡,勇于追求自己想要的而不屈从于社会规则,但她不可避免地被困于时代也困于社会系统,因而只能选择成为“不良少女”莫妮卡。哈里特安德森的对这个角色的诠释极其到位。除此之外影片对于婚姻本质也有些许触及,在琐碎的生活面前,一个夏日的爱与浪漫多少显得微不足道。整体上伯格曼先锋性的镜头语言尤其让人印象深刻,那两个打破第四面墙的凝视镜头将两个人物彻底“活”化,值得刻入影史。(8.5/10) |
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不太喜欢,被影迷和四百击欺骗,和想象中的有点差距,讨厌电影里尖锐的大吼小叫。 |
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该电影以莫妮卡的成长经历为主线,展示了青春期少女面临的心理压力和困惑。影片通过莫妮卡的故事,向观众传达了家庭、友情、爱情等多重主题。此外,导演巧妙地将现实与幻想相结合,使得影片在情感表达上更加丰富。
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作女 |
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确实有法国新浪潮的雏形。这个时候还没有大量的特写和独白,剧本也不是伯格曼创作的,相对好理解。
影片那段果体的画面配上海涛的声音,令人留恋——和莫妮卡的夏天。 |
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我深爱戈达尔,是因为他的眼光。自此之后,我打从心底觉得伯格曼是大师;他把莫妮卡拍成了我的好朋友 |
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抱着牛扒(西方城市文明)冲向一片芦苇的荒地,极度动人又有寓言性的画面。几次行船时突然冷峻和肃穆起来的音乐,阴沉下来的男人脸,似乎预兆了什么。总是不能完全看懂伯格曼我,但又感觉高级而喜欢。 |
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瑞典女演员基本都是褒曼和弗妹这样的长相吗hhhh男主演技挺好的,微表情掌控很厉害。莫妮卡这种散漫的少女真不适合婚姻,这个故事告诉我们没准备好一切就别踏入婚姻做父母,责任心很重要 |
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电影、音乐和服装塑造恋爱观,电影票就是饭票,霓虹和橱窗令目光沉迷;人物的衣服总是穿穿脱脱,也许比日常还频繁;晚起的第一支烟简直一身懒骨;情人的脸溶在篝火堆上,海浪海风呼啸,高架上的火车隐入雾霭;莫妮卡那注视里的眼神尽是迷惘的麻木、空洞的不安,刹那过去明转暗,又好像凭空苍老了几分,观众瞬间走近她的心又离开;哈里对镜自照,自恋也自慰,即使怀里多了一个夏日荒岛打游击岁月的结晶,他人对抛售的家具不屑一顾,可是那个家自有使命与价值,随手丢下玩具狗表明告别与完成;那只长耳鸮好可爱 |
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海报试图讲述一个女性主角的故事,镜头的焦点在莫妮卡身上,故事的戏眼却不在。 |