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并不完美的电影 |
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反复出现的火车车轮使人联想到《凡尔杜先生》,伴随着“旅行”和“抵达”的犯罪,在现代交通的承载下变得方便许多。也正是在此意义上,作品抵达了现代的社会批判。并且,火车的运行展示了一个犯罪者“旅行”的“内部空间”,他在此处发现“猎物”,并享受亡命生涯中短暂的“余裕”。透过车轮的滚动,观众的心也随之紧绷起来,时间由之活跃,并给予犯罪者的“余裕”一份被窥视的紧张。这份“紧张”,在何种意义上属于犯罪者本身,透过他对杀父的犹疑和在影片结尾过激的情绪,或许能够窥知一二。总的来说,社会批判是通过一种情绪、一种目光来传达的。当他注视着父亲,眼神传递出愤怒,亦是为了掩盖失落。 |
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当我们还在讨论恶从何而来时,影片中呈现的是赤裸裸的杀人,即恶本身。如同片中提到他只敢杀不恨的人,而这种无缘由的恶才是最惊悚的。 |
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想不到那个年代能整出这样的转场,惊。一开始还嫌长,越看越有意思嘿。人性的阴暗丑陋处全给写里面了牛哇牛哇 |
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撒圣水不会让任何人的灵魂得到救赎
顺便学了个にあり在于我的句型表达 |
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乍看到本片的片名,总会在开始以后就急不可耐地寻找“复仇”行为指向的对象及动机。结果便免不了在今村昌平的叙事迷宫之中被其小小地戏弄一番。生于教徒家庭,通过军国主义动员感受被迫害和边缘化,饱受父亲压制,经历偷腥和不伦。“不是我想逃,而是我要自由自在地跑”。流窜于各地通缉令上的名字是槚津严极力表演反社会人格的证明。说不清楚他究竟是在向父亲复仇,还是在向社会复仇,抑或二者皆有。现实主义的力量不太需要通过血腥猎奇的场景来彰显,主角的心理活动也不必着墨太多,整个故事都是他的宣言,他的人物志与自白书。 |
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恍惚间仿佛纪录片。我只能说,这就是艺术。看到真事改编,那就合理多了,如果编剧出这个,那就太神奇了。 |
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后半段阿春要和阿严殉情的场景,让人想起太宰治。
父亲道貌岸然,有些懦弱;阿严虽然看起来肆意发泄兽欲,但是却不敢真正面对自己的内心。
对于男主的心理变化刻画太少,导致人物看起来有点“天生坏种”,显得说服力不足,也较难让人产生共情。
多个时间线切来切去,但是纯靠字幕,让我这种对数字不敏感的人,看得有些莫名。
电影中的女性有很多裸露镜头,不知道算不算当时日本电影行业对女演员的一种剥削。也惊讶于电影中日本那个时代对于男女关系的开放程度。电影中的女性角色都有些不幸。 |
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宗教太耽误事了 |
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日本人对于西方的隐忍在沉默中爆发了,好变态,好吓人 |
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战后病态社会吧小日子 |
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复仇不在“我” |
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蛆虫的生活 |
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还算蛮变态的 |
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这插叙插的,以及这140分钟的叙事效率,所有导演都该学一学;弱者发怒,拔刀向更弱者 |
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大量展现了恶的场面,对于恶的成因的讨论很少,需要观众共同思考。 |
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1963年西口彰连续杀人事件,后经佐木隆三写成了小说《复仇在我》,电影由此改编。小说名源自《新约圣经》(罗马书第12章第19节)中的一句话:“亲爱的弟兄,不要自己伸冤,宁可让步,听凭主怒,因为经上记着:‘主说,伸冤在我,我必报应。’”这句话的意思是,对恶人的报复应由上帝来执行。男主槚津严是一名基督徒,这个角色复杂且矛盾,他杀人的动机有为了钱财,也有相当一部分的随机性和无差别性。可以理解为通过犯罪来确认自己的存在。电影里展示了他的童年往事,受到父权与皇权的压迫,这个也与他后来的人生态度密切联系。“复仇在我”,可以说是男主对社会的复仇,也可以是从受害者的角度,恶人自有天收的宿命论。 |
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男主与父亲某种程度上构成了本我-自我,而他们的人性之恶一个外露一个内收,而这种内收、“狡猾”的气质使得家庭中“男性气质”的缺失,男主取代父亲展露出象征着暴力、攻击性的男性气质,二者是两种意识形态的极与极,但却只是选择的表现形式的不同,内核是相同的(性恶)。而因为这种人性之恶的遗传性,不想成为父亲最后却不得不成为“父亲”,对于想杀之人不敢杀,恰恰是男性内部维护父权的传统,以及男主融为父亲的无法割席,某种程度上弑父是又一重的自杀
父与子最后对于主题的直接揭示,与整个片子冷静旁观的纪录性产生割裂,带有直接的指向性,太过明显的揭露导演的意图与主题,减弱了多义性
结局男主变成某种象征恶的符号,凝固在日本的上空,日本的社会的永存之恶,是否象征着普遍的人性之恶呢,日本民族正是由压抑(父)而孕育出暴烈(子) |
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无敌 |
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老爷子更有看点 男主太一般 |
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跳着看完 |
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大师电影全是亮点,没有一点人味儿的变态电影,莫名的爽。 |
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子不教,父之过 |
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恶心的男性,不像人类的女性。 |
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停拍11年后的复出之作宝刀不老。 |
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弱者抽刀向更弱者。 |
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BD中字。37G |
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8.5 1杀手男主终其在与父权斗争,父亲是以高尚道德自居,主持家庭秩序,这让一个本就不认可父亲的孩子无处安放,其后又被父亲“夺走”妻子,于是自我被逼到墙角的男主用反叛与兽性式杀人去对抗(父权)社会,但最终无法弑父且被抓捕,一场无因的反叛,或是导演宣判自我对父权抗争的失败。2乱伦的剧情我非常喜欢,一个混乱的家庭什么事都有可能发生,责任缺失情欲缺失所造成的错位。另外母亲对父亲的否定极易激发孩子的不满到反叛。3今村昌平可能是日本新浪潮导演中调动能力视听语言最强、表达欲最旺盛的一位,这部调度极其复杂:前景遮挡逼仄的空间,人物在这样的环境下聊天生活不扭曲才怪;昏暗的灯光散发出影像暧昧性的迷人;超现实空间的转场、长镜头调度、噪音的使用等技巧目不暇接。 |
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父亲形象崩塌,宗教信仰破灭,犯罪动机生成。倒叙与插叙糅合达成叙事,纪实视角混杂粗粝影像,多人物线索勾勒变态心理,今村昌平试图以一种冷静、克制的视角,来描绘一个肮脏、龌龊的故事(相当重口味),最终形成对人性乃至神性的探讨。 |
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人格阉割,窥视的镜头甚至一定程度上满足了观众的私欲。年度十佳。 |
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第一次杀人实在是太突兀了,只是为了钱吗? |
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太残暴了... |
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挫骨扬灰 |
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虽然不是烂片,但主题主角都是垃圾 |
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如此扭曲,极端的电影。
看完不仅对自己感到很失望😞 |
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日本拍变态杀人狂比美国至少领先十年😅 今村昌平太知识分子了,对社会现状、父权暴力、家庭关系以及人性的讨论,全都在眼前铺开但却不给结论,观众继而引发自我思考。对于暴力与懦弱的讨论,杀不恨的人其实是懦弱吗?一切皆有因果,一个变态的诞生到底应该归因于原生家庭还是社会呢? |
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人性之恶,是造物难解的谜题。 |
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恶魔之血,年幼的执拗,无力的毁坏行为,完成不了的破茧。 |
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看影评还不错,就是没字幕,标注一下,以后有机会再看。 |
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完全沉浸,别的电影可给不了我这个感觉 |
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“你不会杀我的,你无胆杀父的。”生动形象地演绎了日本战败后压抑,矛盾,怯弱的国民性。父权即使崩塌,与自己的妻子有染也不敢去摧毁他;能拿起刀杀死泼妇的老妇,却在自己女儿被强暴时,无动于衷;天皇即使屈膝投降了,却还是作为父权文化的象征保留至今。怪不得日本的全共斗运动中,有人说“我们都有着共同的敌人,猥琐且不堪的日本国”。 |
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“你只杀你不恨的人”
槚津严与父亲从一而终的冲突,对抗,却被父亲一语道破他的软弱。
“你没杀过真正想杀的人”
真正了解槚津严的人是同为杀人犯的老太。二人河边的对话非常精彩。
父权社会产生的恶果,影响的从来不仅仅只有女性,同时也滋生了槚津严这样混沌、极致冰冷的暴力机器。电影里面每个人物性格都极近病态的扭曲和复杂。
太喜欢这部片了。今村昌平对叙事的把控水准非常高,画面呈现也充满诗性。
看完电影又找到他的随笔开始畅读。 |
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影片通过对残酷而真实的社会意象的提炼,将现实主义的题材提升到表现主义的层面,吟咏出一首关于人性的意味深长的诗。 |
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幽灵一般,冷意森然。音乐好 |
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日本杨德昌吗,太狂野了,全民无差骂了个遍。结尾这个暂停手法拍的超现实结局靴微震撼,天都不收。 |
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老子要死了 |
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我大为震撼 |
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去了势的父权没能履行其护佑的义务,受到了长达一生汹涌澎湃的内部颠覆。只是所谓的复仇,并不是希望成为父权的替代,也没有演变成强权至上,而是诡异地外化成了权力社会的生殖崇拜 |
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男主演技实在好。
45年前的片子,没想到尺度如此大,拍摄方式和情节也毫不过时。 |
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很黑很冷很暴力 |