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小哥有白头发了 |
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Though our lives seem frozen in suspended animation, the moment will come when we can plunge back into them. |
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1. Tate Modern;2. Ashmolean Museum;3. Tate Britain;4. British Museum |
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有点无聊 |
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有点枯燥 |
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助眠神器 |
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干了这碗BBC用艺术熬的鸡汤,疫情期间云看展:EP01 Tate Modern - Andy Warhol;EP02 Ashmolean Museum - Young Rembrandt;EP03 Tate Britain - British Spirit;EP04 The British Museum - Love, Death and Rebirth。文案写太好了,就是后面几集只有旁白看着有点闷。 |
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Everyone would be famous for 15 minutes. |
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武汉的美术馆博物馆关了三个月,暂时还没重启。仍然没能看懂安迪沃霍尔 |
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以疫情为背景,每一集的格局都在升华,格外治愈和温暖。不是以鼓励人们必须积极乐观起来为方式,而是充分承认和肯定了这种困难。纪录片展示了博物馆藏品背后的战争,疾病,死亡,以及不同的人群应对这些社会大变革时的反应。他们给出了五花八门的答案,或追随召唤主动承担起关怀一切的责任,或想要冲破了肉体凡胎留下遗世的痕迹,或远离喧嚣投入自然与爱人的怀抱。来到世间过完这一生果然本身已经是个奇迹。 |
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艺术的意义 |
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前两部分是安迪沃尔霍展与青年时期的伦勃朗展;第三部分是一组英国画家的作品;第四部分是大英博物馆的艺术藏品。
2020年1月,广博有个展:从伦勃朗到莫奈,谁能想到疫情突如其来,只好退了机票。直到今天,现在,疫情还在延续,困在反反复复fc的地方,仿佛再也无法动弹。
纪录片拍得安安静静的,我戴着耳机认真的看了两个小时,跟随着摄像机看一件件作品,然后被细节感动,被故事感动。
想起昨天再看了《肖申克的救赎》,Andy偷偷进入监狱广播室里,播放了莫扎特歌剧费加罗的婚礼中的咏叹调今宵微风吹拂,瑞德说,这些声音直插云霄,飞得比任何一个人敢想的梦还要遥远。
糟糕的时期,我们比以往任何时候更需要艺术。 |
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We ALL matter.“哪怕细微,我们都能在这世界的挂毯上,留下自己曾经存在的痕迹。” |
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疫情之下,从这个角度看博物馆显得真的很有意义 |
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希望有一天,自己可以实地去看看这些博物馆,而不是网上云游~ |
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四场云逛馆,解说很有水平。既有细微的个人感官体验,也有高远的人类文明视角。 |
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安静更放大了艺术的力量 |
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Out of death, comes new life, in a constant cycle of renewal. 每集都有不同的写作风格,配上不同的旁白,闲游各个museum gallery,每集都有点儿闪光时刻。 |
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Museums for quarantine 没有想象中在疫情条件下记录的创新 但也许能满足云逛馆的需求 |
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第46个国际博物馆日观影。4个小短片,2020年3月前后的泰特现代美术馆安迪·沃霍尔展(唯一解说出镜的)、牛津大学阿什莫林博物馆伦勃朗早期展、泰特英国美术馆和大英博物馆。只去过大英,镜头中的展厅展柜展品似乎还是2014年去看时的样子,只是如此空旷。其实这片子和我想的不太一样,除了空旷无人和片头片尾一些点题的话外,并没有太体现出疫情/隔离下的独特性,仅是介绍作品。人家的隔离已经结束开放了,而这个518的北京,我们的博物馆全都关着。今天我走遍了国博、故宫、五四运动北大红楼、中国美术馆、嘉德艺术中心和恭王府的大门,看这些全部关闭的地方(然后进了北海公园)。越是疫情之下,我们越需要艺术的力量,也是越特殊的经历,越能激发出独特的艺术,也许这就是今天博物馆日的主题——博物馆的力量。b站APP。 |
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The power of museums lies in the solace that the objects empower people, especially in the difficult quarantine time. |
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Episode 1&3还不错 |
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最动人是听James Fox把泰特美术馆里种种古代的现代的各种主题和类型的展藏串联成全新主题,介绍起困境中艺术的救赎力量。艺术家从来是苦难的描述者,衰老、病痛、死亡。个体的痛苦外,上世纪战争的残酷也在画家的笔下暴露无遗,是破碎的废墟,亦是文化的挽歌。工业发展带来文明社会的太多疾病,战争、病菌,但自然却始终如一,万物却生生不息。Fox介绍起拉斐尔前派对自然近乎崇拜的爱时跳跃的语气太过可爱。超现实主义的作品提供另一种想象,苏珊希勒的新媒体装置是一种现代化的隐喻。但有时却不必去想深层的含义,单单是这些作品本身的存在却是一种美好于希望所在。艺术是黑暗中的光亮,更提示着人类超越生存之上的意义。 |
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真的很好,困难的时期更需要艺术的慰藉 |
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Rembrandt yyds |
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不够看 |
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疫情之下,昔日的博物馆和艺术馆的展品也蒙上了一层灰,这部纪录片带我们欣赏了几个著名的展品,让我们在隔离的时候也能得到少许的安慰。从当代艺术,现代艺术和古典艺术出发,我看到了不同风格的作品,有的蕴含深意,有的充满个性,有的诉说历史,这些作品都是独一无二的,令人不由赞叹。用纪录片中的一句话概括就是艺术有时只需要展现它的美丽。我认为这个美丽因人而异,却又回归于一个本质,灵魂的共通和吸引。 |
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很享受第一集 刚开馆不到五分钟即闭馆的展览或许真成了最让andy warhol风格具像化的现状 |
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云看展 |
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最后一集升华了。 |
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在疫情期间云游博物馆别有一番感受 |
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好想去 |
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文案太好了,关于如何做好一个online exhibition,关于我们为何在艰难时刻还是需要art and culture,这是bbc给的答案。
These objects show us that humanity has always faced challenges, but that often, the most beautiful art is born from the most exceptional experience. And so, for now, we must wait patiently for our museums and galleries to reopen. |
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伟大的艺术都是在特殊的时期和背景下产生的 |
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两年前看了前两集,两年后疫情隔离中补完了 |
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Andy warhol exhibition in Tate Modern:self portrait,1986。移民美国 1921。sleep :5hours。Elvis I and II,1963 。100 campbell's soup cans 1962。green cocacola bottles,1962。Marilyn diptych,1962。white brillo boxes ,1964。A woman's suicide,1962。丝网印刷技术。sliver clouds,1966。枪击事件1968。Debbie Harry,1980。ladies and gentlemen,1975。sixty last supper,1986。Tate Britain:Francis bacon,Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion,1944。John piper,St mary le port,Bristol,1940。Paul Nash,dead sea,1940。Winifred Nicholson,sandpipers,alnmouth,1933。Ithell colquhoun,scylla,1938。Howard hodgkin,R.B.K.,1969。David hockney,A bigger splash,1967。 |
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我以为是疫情下艺术发展趋势,各大美术馆如何运转……结果是关闭后的博物馆云游览…… |
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第一集和第二集还是围绕艺术家展开的,第三第四集就开始由疫情展开了,就像是围绕主题写的评论文章变成了视频解说版 |
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挺好的,在家云游博物馆,欣赏名画和文物,还有旁白进行讲解,帮助观众加深认识,没想到还介绍了我最喜欢的大卫霍克尼的大水花,好开心。 这里面提到的四个博物馆除了牛津的我都去过,所以边看边开始怀念之前在英国逛泰特美术馆、大英博物馆的日子,回国以后只在北京看了一次大卫霍克尼的画展,后面就有了疫情,我就再也没看过展了,好难过,希望疫情赶快好起来,希望可以早日去看展。 其实这部纪录片立意很棒,让因为疫情而困在家里的人们能够在电视上欣赏名画,但是这里面有些画不太感兴趣,所以有的部分看不进去,对我来说有点无聊。 |
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啊好棒! |
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为度过瘟疫,努力熬制的艺术心灵鸡汤…… |
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制作挺好,可惜跟博物馆没什么关系,更扯不上疫情,被整成了单个艺术家的profile |
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挺不错的,比较喜欢12两集,线索很清晰,后面2集有点乱 |
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把伦勃朗讲的怪淘气的加一星 |
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疫情期间的英国博物馆展览和艺术品的解读,涉及安迪·沃霍尔、伦勃朗、斯塔布斯,还有围绕爱、死亡、梦想的主题合奏。 |
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特殊时期下的命题作文,看得出准备不足了 |
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博物馆,好鸡汤,绝配。 |
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Nothing human is alien to me. 伟大的艺术家如此,我们普通人也应该学习这样的胸怀。 |
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非常喜欢~第一集关于沃霍尔《一个女人的自杀》的分析切入点好棒,完全赞同解说讲的他是在探讨大众传媒为了满足人们扭曲的快感不断将悲剧一遍遍呈现,而这种重复最终导致了人们对于悲痛时的麻木(突然又想到另外一句话“过剩信息剥夺了人类面对空白时的想象力”)。第二集关于伦勃朗对真实裸体的描绘呈现出人类躯体的各种缺陷,或许是赘肉,或许是捆痕,都是人类本身无法摆脱的脆弱。第三集最喜欢的是保罗•纳什的《死海》和尼克尔森的静物,正好是生命的两种极端,还有那副风景画,关于罗马古城的黄昏,曾经最伟大的帝国如今只是画家笔下的澄澈和平静。第四集Ain Sakhri的爱侣!看过很多关于描述爱情的作品,但都没有这个小小的石头打动我,第一次感受到爱情的激情、交缠和温存。 |
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第一集Andy Warhol的作品和自述,简直像预言一样 |