|
比刚刚看的心灵捕手好看太多了,这才是人间 |
|
而是为了揭示人性中的丑恶无处不在:它潜藏于人的内心,每个人都可能转化成恶魔或被突如其来的残忍行为侵害。哈内克通过电影努力让观众感到自己身处其中,残酷不是被虚构出来的、只存在于镜头中的遥远的存在。 |
|
5 如此冷静克制又让人不寒而栗。感觉录像带是谁寄的其实比不重要,你甚至可以把它们当作上帝或者命运的幽灵。除了在大的框架上有指设法国对阿尔及利亚犯下的罪行以外,感觉电影也涉及到了其他方面,竟然又如此顺滑地把这些主题润物无声般地有机融合了,真的太厉害了。最后那两个静止长镜头让人感慨万分,父母一代的罪行就这么传到了下一代身上,仇恨还在继续蔓延。童年玩伴的割喉场景在暗流涌动的剧情中突然炸开了花,具有极强的说服力。又是一部看完要缓好久的电影。 |
|
满是虚伪、猜疑、嫉恨,指向悲剧 |
|
看似和谐共生的家庭关系不过是镜花水月的象征界罢了。 |
|
冷峻克制的手术刀般的 |
|
“媒体与历史 历史与记忆 记忆与图像 图像与事实” |
|
既然如此,答案已经不重要了。超现实的一部摄像机,无不讽刺着现实。 |
|
中产的原罪就是伪善,猜忌和冷漠,因为太害怕失去自己来之不易的一切,而且在特定历史阶段里这个问题基本无解。 |
|
既然剧情主题看不懂不放看点别的。几场戏之间的衔接很有讲究,对次要信息的省略场与场的过度。摄影整体偏冷静,内部调度长镜头,广角和中焦段为主。家里的选景丰富线条感。 |
|
6.6分 很好奇在短评中说“这是对中产阶级最鞭辟入里的描绘”的一群人,你们咋就那么自信地觉得自己最懂中产阶级? 仍然是哈内克冷静克制的调度,只不过看他电影越多越觉得《钢琴教师》的表现力是他自己再无法复制的了;本片不过是杀鸡和割喉两段来到波峰,男主妈妈这角色很有趣,其余基本没什么新东西。 先抛开阶级描绘不谈,我敢说政治隐喻绝不是第一要义,不然只是更加失败。再说回阶级描绘——至少对我而言,我并不能理解人物的行为逻辑。可能我太沉迷上帝视角了,但中产的自私傲慢并不代表脑子一根筋。。 虎头蛇尾的电影;谁送的录像带我不在意,但所有的矛盾都写的太刻意了,又偏偏不精彩也不压抑。 比诺什演的好。 |
|
导演试图引导观众去谴责男主小时候撒谎引发的一出悲剧,男主很多时候不坦诚但是他又为什么需要坦诚。成年人的世界就是充满谎言,更无需为儿时的弱智行为内疚,这种引导显得有些多余 |
|
好难受 我看得 |
|
这部电影内容可以,演员演技还行。可以看看! |
|
一般般吧 |
|
大师之作! |
|
如此沉闷的两个小时,我居然看完了 |
|
懵 |
|
有点意思,但不多 |
|
每次看哈内克的片子都要使劲浑身解数来思考他想表达的东西,表面看上去像是海面上漂浮的冰山,内地里却充满了隐喻的痕迹。(可能是生病了,这种镜头睡着了好几次 |
|
乔治对看不见的敌人殊为紧张,开始小心保护儿子,并且为录像带的内容指引,回想起多年以前,差点成为母亲养子的阿尔及利亚遗孤马吉德。乔治怀疑录像带的始作俑者即为马吉德,于是登门拜访,却引发了意外的结局… |
|
从节奏上来讲吧,很慢。大部分艺术电影都这样。感觉法国电影基本爱聚焦中产阶级的生活,然后揭露他们的虚伪,最近几年的戛纳,也在一直嘲讽白左中产,比如悲情三角和方形。电影本身来讲,我觉得不够好,主题是好。 |
|
看得人太窒息了,无论是夫妻关系,父母与子女的关系,还是童年往事,一个人的傲慢与冷漠是刻在骨子里的,再结合历史背景,更是让人喘不过气。令人恐惧的不是那个未知的偷窥者,而是冷血无情的人心。 |
|
我要你在场
(一墙红色) |
|
有一个中产消亡的故事,确实有些疲劳了。唯一的亮点就是法国的黑历史,隐藏摄影机的摄影风格,很多镜头和演员是在实景中被偷拍,多了些余味 |
|
挺喜欢的,当时想开始看哈内克就是因为majid自杀的那个片段,今天在这部里补上了。我一直感觉哈内克尤其喜欢跟观众的互动,对于他来说,观众也是他电影里很重要的一个情节。太喜欢他电影里的这种抑制情绪,这种情感不像是身体上的残疾,而像是不致命的先天性疾病 |
|
六岁的独生子出于嫉妒心,不想要多一个领养的哥哥。贫穷的孤儿,则一心讨好,想留在这个家。孩子造谣说孤儿有病会咳血,检查没问题,父母不信,于是诱骗孤儿用斧头砍死家里的坏鸡,说它天天啄人攻击人,转头就跟父母说孤儿很凶残不是好人。于是孤儿就被送走了。很多很多年以后,起码四五十年,独生子家里出了事,有被害妄想症,怀疑到了孤儿身上,几次三番,有点坏事就怀疑他。孤儿也有点脆弱,还有儿子呢,竟然在仇人面前自杀,到最后独生子也没觉得自己小时候的行为不对。这个谁对谁错说不清楚,独生子不想要兄弟姐妹来分享父母很合理,孤儿生活贫困埋怨对方也合理,生活还是会继续,到最后也不知道监视的录像带是谁寄的。 |
|
政治隐喻电影,需要一定的观影门槛 |
|
看得人昏昏欲睡,最后也没明白讲了个啥,肯定是我自己的问题 |
|
真•当代现实惊悚•恐怖片了。
导演太会勾勒出所谓的,上层知识分子的伪善
就像头等舱里那些西装楚楚的精英,说出的谢谢 |
|
2024W13 Juliet挑选 |
|
好吧,又是一部看起来高深,充满隐喻的电影。。。抹脖子那段有点太突然了。。。 |
|
该片讲述的是一对巴黎的夫妇频频受到有各种暗示意义的图画,后来这对夫妇的儿子又失踪了——这都与男主人公儿时犯下的罪恶有关 |
|
没答案就是最好的答案,就是要你了解总有人盯着你的这种莫大的恐惧。 |
|
他停留在六岁的躯壳里经年未变,仇恨似乎从未消失,更悄然延伸到下一代 |
|
3.5 |
|
“隐藏在每个人心中的的愤懑,彷徨、仇恨都一览无余,而且潜藏在这些愤懑、彷徨、仇恨之后的危机也昭然若揭。” |
|
故事是不完备的,摄像头是不存在的。在过度的留白和局促的角度里,在冷峻的画面和原罪的人物中,它承载了很多,又什么都没有。毕竟倘若一个故事没有结局,就是一个镜头只有静物,一把小刀,一道血光,一段历史。 |
|
对法国历史没什么了解,看完感觉是哈内克真适合去拍恐怖片啊…。 |
|
自杀喷血那一下真的吓到
最后一群鸡在门前很美 |
|
小时的谣言暗暗影射了60年代法国白人对阿裔的伤害,四十年后的这一代社会上层怀着愧疚指责下层的觊觎与窥视,下一代是否怎样和解还没有答案 |
|
法国人搞政治隐喻是有一套的,用童年两个孩子之间的冲突和延续要成年以及下一代的怨恨表达法国与殖民地阿尔及利亚之间微妙的关系,有仇恨,有窥视,有同情,但宗主国永远都是怜悯但不悔改,属于是老白男通病了,只能说第三世界国家在政治和历史上的反殖刻不容缓 |
|
镜头停在倒数第二个给一星,停到最后一个就给两星吧
二评五星 |
|
当初看到那个被怀疑对象自己一刀割喉挺难受的。 |
|
【让人不知道说些什么的哈内克】在没有历史背景下看了已经足够压抑,知道有隐喻之后更难受了些。 |
|
看不懂。。。 |
|
来源未知的录像带?谁在窥视?总是记忆潜伏开始在片段中捏造一切,但我们都有窥探的缘由,关乎不忠与好奇。(这是阴谋和谎言,我们胜利了!) |
|
心就是明镜,是上帝视角亦是隐形摄像机,你却不敢直面它。有趣的是,电梯里的玻璃,镜头依然被有意隐藏,却毫无保留地反射出有罪之人的心。结尾从屏幕上抓到两个好似相熟平等交流中的男孩,我就像保安室里喜提下班的大叔有一种无所事事的安心。 |
|
隐藏摄像机,谁要隐藏?隐藏什么?为什么隐藏?→乔治想要隐藏童年那段谎言;妻子安娜口口声声说要互相信任,但自己却也掩盖了与情人的事情;儿子皮埃尔半夜不回家,疏离父母,不愿面对母亲的情事;影片背后的政治隐喻,法国试图掩盖那段不光彩的阿尔及利亚战争和对阿尔及利亚人民的屠杀。为什么隐藏,因为人与人(不同阶级、种族、文化语境)之间的不信任、冷漠、猜忌、仇恨,选择隐藏真相事实、若无其事、伪装自己。结尾那段固定长镜头,马吉和皮埃尔相遇交流,哈内克对冷漠的世界还保留一丝期望,年轻一代也许会打破这束高墙,平等真诚对话。 |
|
什么破电影有头无尾,好像看国内恐怖片到后来是做梦一样恶心 |