|
看的第一部布列松,主要是电影美学,对白克制,主要是内心独白,将扒窃的技艺刻画得很优雅。楼梯确实出现了很多次 |
|
3分钟上帝。手指芭蕾。 |
|
耳濡目染 |
|
孤独,爱情,冷酷和自由。充斥着单色的浪漫,存在意义的解构 |
|
极冷视角下的一个视偷窃为艺术的扒手内心写照。 与其说爱是救赎,不如说爱是偷窃邪念的替代者。 |
|
2019年看的哈哈哈 睡得很熟 |
|
好喜欢音效 |
|
这根本就是陀思妥耶夫斯基,看的提心吊胆,直到这部才切实体会到布列松的魅力。 |
|
以前看罪与罚的结尾想象不到拉斯科尔尼科夫和索尼娅的幸福是什么画面,布列松提供了这个动人的阐释,满分 |
|
最美在描述偷窃的镜头,干脆利落,将手指运用到极致,这就是主角话中所谓的技能,也是影像运用的一种技能,他的电影是艺术的纪实片,记录导演在生活中使用摄像机的过程,也可以说是最无味的一种。 |
|
指尖的芭蕾… |
|
人總有一些充分條件去行使惡的權力,想到了拉斯科爾尼科夫。 |
|
行云流水般的盗窃镜头自然赏心悦目(这之中展现出的对技术细节的巨大热情让我想到了后来梅尔维尔的《贼中贼》),但除了这些花哨的镜头之外,剩下部分的底色都是干涩的、纯粹的。布列松不是在对小偷这个职业做社会学考察,即使片中男主有提及他的家庭背景和他自己的世界观;他也不是在制造什么美学效果,而只是把一切不必要的都拿走了,只留下了最干净的动作与尊严。布列松这里每个人都是主角的宿命的一部分:警长在某种意义上就是上帝的化身,威严而慈祥,从不明说应该做什么;而Jeanne的面容则是某种恩典,一开始男主对它视而不见,随着片子的进行,它无需解释也无需言语地渐渐地成为了拯救…… |
|
N刷,b站的新资源,感觉翻译甚至比首都电影院要好?感受到了和发现了不少新的细节,以后还会再看的。 |
|
布列松电影里的演员都很有意思,迷茫、恐惧,好像在问导演和观众,我这样做对吗?这样说对吗?而大部分时间里,我们何尝不是处于这样一种状态中呢。 |
|
第一部罗伯特布列松的电影,看得想睡觉 |
|
罪与罚,布列松的镜头语言很精妙 |
|
6.5 |
|
Outrageously good. 不仅仅是布列松建立人物关系、叙事的效率,而且是对于人物之状态的精准把握,细致却极为高效的情绪和个性描绘(虽然只有主人公一人有这样的描绘)。高赞说得好:这是一部给导演看的电影。 |
|
第一次看布列松,风格好鲜明! |
|
罗伯特·布列松|法国新浪潮同时期|影响贾樟柯《小武》 |
|
好痛苦的电影。男主总要先低头看下边再抬头跟别人对话看得人心里窝火。影片跟《罪与罚》立意首先就不同,《罪与罚》主人公犯罪的理念与尼采的超人哲学有关,电影里纯纯不想工作走偏门赚钱。与珍妮的关系拍的也乱七八糟,不要东施效颦了。上次看这种让观众痛苦的僵尸片还是阿基 考里斯马基的《枯叶》,你可以拍意识流,但至少镜头美学要有点吧,一直一个机位只会凸显片子的无聊,如果导演想表达的是虚无主义,那只能说面无表情,空洞的眼神,单调的场景都是太表象化的理解, 但让观众叹气连连抓耳挠腮你是做到了。 |
|
旁白是你这么用的吗 |
|
极简的剧情,极简的镜头语言,极简的表演。(女主实在太美了,一看竟然是“绿娃”的姑姑) |
|
偷窃镜头就像一串艺术行为 |
|
一种关于记录纯粹精神性的影像,他凝练的程度到了,就算画面中的人物在说话,你也相信他并没有张嘴,而是用一种精神力的波动在传达信息。 |
|
7
无意识对抗社会的心最终还是被爱情融化 |
|
对行窃的过程 拍摄得太优雅了 整部电影镜头就是“好电影才这么拍”的感觉 观感好 |
|
别叫扒手,叫剁手 |
|
极简主义的布列松,极简主义的《罪与罚》。被称为“指尖芭蕾”的行窃手法展现的确实优秀,没有CG加持,真实带来的紧张感传递的精妙准确。镜头的压迫感十足,调度冷静且压抑,表演也是走的极简主义,女主角颜值颇高。如果行窃是为了摆脱生活的虚无,那么唯有爱情点亮一切。需要静心品味的佳作。 |
|
面孔木讷,元素冷酷,又显得异常煽情。怎样不是一种恋物癖呢 |
|
好强的宗教性。如果地下室人连三分钟上帝都不再信仰又会怎样,世上是否存在不被良心审判不被爱与美拯救的人呢。 |
|
罪与罚? |
|
可以直接当罪与罚电影版来看,也启发了《出租车司机》和《小武》
看布列松的电影像在听交响乐,创作者设想里的观众是聚精会神的观众。布列松大部分时间不刺激观众,而代之以对观众敏感、洞察力的唤起。对我而言这种充实感可以放慢时间,以至于一小时十六分钟看出两个半小时的感觉。
越懂电影的人看布列松就会越享受,这可能既是布列松的优点也是他的缺点 |
|
心砰砰跳的感觉诱惑着我。 |
|
如果你碰到一个酗酒的父亲,一个离异的母亲你会怎么做,对偷窃手法的拍摄很巧妙,就是这感情线和扒手没啥关系吧 |
|
为了偷窃时激亢的心与手指悦动时纯粹的形式美,男主成为了扒手,在精神的荒原降临时,偷窃因其背德性和危险性,既是一种感知死的方式,也是一条体验生的途径,在上帝和理性都死亡的世界里,善恶之断成了虚伪空洞的语词游戏,然而完全由偶然性的机遇所交织出的爱情却使得神圣与意义陡然涌现,爱凌越一切居于世界中心,无关道德,无关善恶,男主不在乎处女的尊严是否已被他人褫夺,女主慷慨让唇间温柔注入肮脏的罪恶之手。 禁欲影像,心理潜文本,画外音叙事,敏感固执的主人公,某种救赎的毕现 |
|
最美结尾之一。关于虚无主义的命题,布列松应该和雷乃打一架。 |
|
能感受到布列松在拍摄方面的确信或说简练吧,他创作的色调是纯粹的黑白一如他的光影那样,但就故事而言的话 |
|
布列松的《罪与罚》 |
|
极简化甚至省略式的“指尖芭蕾”。 |
|
火车站行窃那段指尖芭蕾真的很棒 |
|
片长很短,看的很轻松。
想到了《局外人》《独行杀手》,都是存在主义风格。
与《独行杀手》相比,《扒手》的犯罪过程拍的更有意思,日记、第一人称的独白更使人有代入感;《独行杀手》的整体节奏更胜,结尾“空枪”的处理更好。不过,不管怎么对比,《扒手》肯定是影响到了《独》的。两首存在主义者的诗。
(两片男女主的高颜值,《扒手》女主即高配版娜塔莉波德曼)
偷鸡摸狗,生存之道;自恃才高,人之常情。
最后十几分钟的正义来的太晚太不巧,改邪归正得太仓促太不合人意。使我还沉醉在扒手的传奇自述中没缓过神就结束了。 |
|
5.9/10
面相大众,这部电影没有多大看的必要 |
|
ouioui nono |
|
虽然有点典中典existentialism但是拍的很漂亮 |
|
不太好看 |
|
犯罪的艺术 |
|
分成无数个片段…… |
|
都在说罪与罚但我想到的是茨威格一个女人一生中的24小时那个赌徒,其实殊途同归吧,这拍的太丝滑了,我要是早点看到这片也许能少丢两部手机。。。 |