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导演的风格化处理很不错，前半部看得很沉闷，以为又是一部莫明所以的艺术片，但后半段只有旁白的黑白影片把一个简单的故事很生动的呈现了出来 |
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嗯 狂恋 |
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第一部戈麦斯 |
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喜欢第二部分… |
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当人最真诚复杂的感情面对着电影这个媒介呼喊的时候……当念出最真挚的情感望向永远不会真正了解你的这个世界的时候… |
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拍得很美、也很优雅，但是故事本身实在是没什么看头，「乐园」篇全程ASMR般的旁白叙述令人昏昏欲睡。 |
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看哭了。倒叙是这部片子越品越难过的事情，《失乐园》是悠长的痛苦一周，《乐园》是转瞬即逝的一年。戈麦斯是一个长得就忧伤的诗人，他用黑白的影像带来了一段残酷的爱情，人生与爱情的联系，在时光面前不值一提。 |
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黑白画面下一切都淡淡的，把一个偷情的故事娓娓道来。 |
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现代都市寓言＋古典殖民地电影，对白的诗意和炽热的欲望自然流淌，极好 |
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无感 |
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受欧洲电影腔调影响下的大杂烩式省力自媒体创作，（当然是比一般性自媒体创作者高一筹但是还是看得很想睡。 |
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历史丧失了原本的话语，人们用今天的口吻为其赋予叙事（但是音乐、枪声和自然之音留了下来）。在微观层面借一对恋人的情事折射宏大的殖民史（手法很像《谜一样的双眼》），于是历史投下的巨大阴影也被具象化为个体晚年的境遇。无法偿还的债务演变成臆想的病灶，上帝的无能伴随着巫术的污名化，银幕和梦境成为幽灵显影的场域。但是这份爱情携带了太厚重的历史隐喻和随之而来的道德包袱，丧失了一些动人的因子，让整部电影显得有点死板与压抑。 |
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对我来讲，很是冗长啊。 |
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冗长。 |
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失乐园，孤寂无聊豪赌至死；乐园，昙花一现情陷终身。禁忌山下禁忌恋，忧郁热带灼热焦虑，两颗虚空的心。一条经常走失的鳄鱼看见了一切。这该死的形式感，太迷人了，意识流一样的台词也充满情绪和变数。《壮游》应该是升级版了，等着看。 |
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环保、信仰、理性恶、殖民主义、女性、爱情、历史，共冶一炉。神奇的架构，迷人的细节，诗性的语言……里斯本一下雨，我就想起了佩索阿 |
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复古浪漫的热带迷梦异国情调 第二部完全是诗 台词太美了 当代还能看到这样的电影可真幸福啊 期待新作！ |
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提供感伤的面积，忘记泪腺的阈值，哭诉要讲求方式的，起码不是现在这样。 |
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时间将巨大的悲伤化作史诗，裹挟着所有的记忆拘束成一具悬浮的幽灵。 |
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文学与电影最美妙的邂逅。开篇神话式的开头赋予了鳄鱼深重的罪恶，并以此贯穿到后续的故事中。第一段镜头凝重，由他人来替奥罗拉洗刷罪恶；第二段默片形式展开，旁白介入叙事，影像由此收获了“时间的厚度”，角色们被剥夺了辩解的权利，整段也像是男主的赎罪一般。导演太会拍了！ |
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看不了 |
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能理解大家为什么喜欢《失乐园》，那种忧郁神秘的孤立状态着实迷人。但私心还是更喜欢《乐园》，尤其是从《失乐园》到《乐园》的忽然展开，像是船只忽行至开阔的水域，一种豁然开朗的心境。半敞开式的喃喃呓语构建了禁忌山下的幻梦。那些刻意被忽略的行动，是经过了“记忆”的剪辑。时隐时现的视角，多么精准优美的文学姿态。 |
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5/10，黑白画面，时间排列及《乐园》与《失乐园》的组合的确令人眼前一亮，但剧情下的庸俗内核却无法支撑起整部故事。从追寻到回忆，运用了大量画外音和比较传统的镜头语言。中近景烘托出淡淡的悲伤。但如此简单的故事用两小时的时长使得本片如此冗长，虎头蛇尾。充满了各种隐喻，如猴子，鳄鱼，但对种族，殖民地的时政讨论平淡无奇。命运就如巫术预测般无法改变，最后走向毁灭。但乐园里究竟是对爱情的追忆回味，还是软绵无力的呻吟？像是完全靠视听语言支撑的影像空壳。 |
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就很难评价吧 可以看就行 |
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以日期计算急转直下迈向凋零的老年时光，以月份计算的纠缠半生的殖民地恋情，戈麦斯大约很擅长捕捉不同情景下时间的微妙变化。乐园部分只抽离人声留下热带虫鸣与音乐的处理，以及马里奥中枪倒地时一同扭转九十度的主观镜头都很精致。只是最后骤然拔高到殖民战争的宏大议题比起德尼的那些非洲影像来说刻意太多，失乐园部分的黑人女管家或许已暗示着某种后殖民性，倒不如就这样语焉不详下去。 |
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一种有声书 |
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气质绝佳 |
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比起《乐园》更喜欢《失乐园》的各种语气和变调。 |
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前半部分依赖于镜头语言，后半部分依赖于诗意独白，讲述的只是一个平庸的故事 |
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导演很聪明，很懂得充分利用电影形式，比如漫长的前半段，日月的跨度，非洲异域，无声与独白等等。音乐很不错。但是就为了讲一个倏忽而至、刻骨铭心的无聊殖民者的狗血婚外情吗？然而还莫名其妙接上了殖民地解放运动，不知道是什么黑色幽默。总之把这么个烂本子拍到这种程度，也是蛮佩服导演的手艺的。 |
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迷人的叙事结构 |
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「我羞耻的一刻胜过你纯洁的一生」 |
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＃戛纳补片18 靠冷静无趣的对话或者旁白，以及置于远在非洲的黑白影像来烘托神秘的氛围，可惜故事本身俗烂不够吸引人，裹得精致的一枚空壳。 |
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临近死亡的晚年以日记载，青年的禁忌恋情时光以月流逝/音乐与叙事的融合实在太重要，是一种从可能冗长回忆中逃逸出来的办法/TLOU跟这里的叙事速率有异曲同工之妙。 |
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8 黑白影像非常有质感，想不出具体和哪个大师相像，前段故事的一些固定镜头非常有大师风范虽然我也讲不清楚。整体形式做的很大胆，尤其是后段故事完全的回忆叙述，没有台词，只有记忆里的影像 自然声 动作 音乐 叙述者的念白，很极致，近乎默片，不过有戏剧张力的镜头有限但极其精彩。有一些旁白写的极好但念白太多没完全记住，故事很简单很直白，殖民地里曾经的一段情欲（对殖民历史的挖掘不够深刻 但非洲的自然展现很美），爱情和非洲的禁忌。 |
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一位怪老太和她背后的故事被前后两部分处理的很有戏剧性，导演的风格个性独特，默片式的画面，文学性的旁白几乎贯通了全片，故事本身的代入感并不强。一周一年一辈子，这个爱情悲剧的本身也充满了人性的复杂、现实的无奈、时间的流逝和年龄生死带来的心境改变，弥漫着一段遥远的美丽与乡愁。 |
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象征手法应该可以表达更多的东西，而非浅尝辄止 |
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故事片。导演讲得很好，只是故事不够动人。 |
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很好看，建议大家去看看，真的很不错，很值得推荐，可以试试哦，建议大家去看看 |
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以其独特的视觉风格、深刻的主题和出色的表演而受到赞誉。它探讨了文化冲突、种族歧视、人性的复杂性以及爱情的力量等主题，给观众带来了深刻的思考与触动。也展现了茂瑙在电影制作方面的高超技艺，其对光影、构图和镜头运动的运用为影片营造出了浓郁的艺术氛围。 |
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【4.3】一段是逐渐走向空无和虚妄的时间，一段是经过回忆洗练之后具有霎时的美好与潜在的危险和注定的哀伤的时间，叙事的速率相当稳定，但时间这一产物在两段不同的背景参照中仿佛质量和性质都发生了变化。在异常的时间点里私人的故事巧合般嵌入了土地的历史(想起杜拉斯的《情人》)，时间的丝线巧妙穿针引线又魔法般溯回地带回远方的未来的脉搏。很美。 |
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前半段更像一个引子，引出后半段的非洲故事，既是私人的，也是关于整个殖民主义的＃戛纳补片，第一部戈麦斯 |
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禁忌的爱如同饲养鳄鱼。叙事上有一点潘佩罗小组电影的感觉。 |
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从老年开始倒叙是很明智的手法，精神怪僻、臆想自己被巫术囚禁的老年本身就是对翩翩贵妇形象的削弱。 |
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一般 |
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9#很喜欢影片复古的感觉，前半段借由邻居的视角揭开奥罗拉的往事，后半段的独白持续到影片截止，一种充满伤感的倒叙支撑着这段爱情故事。声音时而消失，时而又会充满音乐，变成了传递情绪的工具。片段式的镜头好似真的在翻阅回忆录，细腻又私人，放在大的殖民背景下，又像克莱尔德尼的电影一样充满无奈和荒诞。
欲望转变成爱情，如鳄鱼一般的禁忌，迎来的是悲伤。 |
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介入与沉默，对异域的想象仿佛站在了新旧世界的交接点，足够悸动，不忍打扰，锚定了情感生长的轮廓，语气转换的背后赋予了土地与旁白持久的注释，被翻阅，惊喜的是没有很强的装置感，渴望将情感投入隐秘的裂痕，但伊甸园本身并没有像峰回路转的影像穿越一样轻巧，而且越来越密 |
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4
对回忆的陈述十分奏效 |
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因为值得付出一切去敬重的男人出现，我只能抛下我毕生所爱不再见面。 |
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如同于耶-斯特劳布、杜拉斯们的几乎所有电影一样，戈麦斯在讲故事时从不曾忽略主体间性：本片上下两部分别建立在旁知视点和回忆叙述之上（后者还使用了声画分离）。他们从不曾企图为观众制造一种身临其境的假象，而是始终提示着讲故事的人的存在。于是我们在一定距离下欣赏着确定属于“别人”的故事，同时在那些可贵的缺席中制造着自己的故事。我们得以获得了属于听者的主体性，那些讲述中掠过的、含混不清的部分作为缺席被呈现、向我们敞开，而非让我们获得一种虚假的知觉经验。因此我们能够静静地倾听，被别人的爱情故事动容着，而不是被迫假装在两个小时内亲自经历了一段惊天动地的旷世之恋。 |
