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“我什么都不需要。我是尼卡德，以前是屠夫，现在收垃圾，牙齿和胃都不好，肝也不行了。”收垃圾的男人每次见到心爱的女人都要带一束花，要有多爱，才能回答的这么卑微。不许诺未来，全然交代过去和现在，情话无聊又动人。 |
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“我是来带你走的，蜜月旅行总不能一个人去”，真他妈的浪漫。他们未来或许仍逃离不了痛苦，但上船的时刻他们无比幸福 |
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曾经不想让别人知道自己的男友是个收垃圾的工人，如今，与男友一同坐在垃圾车里，脸上却闪烁着充满幸福的笑容。爱情是无产阶级仅剩的骄傲。【联合国教科文组织】 芬兰影史十五佳NO.14 |
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老鼠与人类的基因差别只有15%左右，沙发土豆肥皂剧和考利马斯基的区别也差不多，不过前者乐于展示张牙舞爪或面目扭曲，而后者则把那些浅薄完全摒弃，冷的彻骨也热的灼心。 |
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8/10。清垃圾箱时捡到一张唱片，卑微的苦中作乐也能点燃希望；喜欢男女主角初次相遇那段，她的大红衣服在冰冷的环境色调里格外热烈，主动要求帮他扎伤口，两人的脸胀得偏红；餐厅门卫、服装店老板借口阻拦进入，饱受打击的底层仍不把悲伤挂表情上接受怜悯，顶多独自醉一场，缄默是他们争取尊严的方式。 @2015-03-01 15:03:56 |
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爱考利斯马基就是爱一种肥皂剧 演员、台词、调调 一万年不变你也不烦 |
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我居然好喜欢阿基早年的这部！爱是人最后的尊严。男人自语道：“我从很多个角度考虑过爱情，比如伤害和不完美也是一种乐趣，而身处其中的人却都很严肃。”结尾的歌，如同咏叹调，情感直白：“抬起头，我的爱人。你看那灯火通明的公园，我的心在思念你，在这里孤单地跳动。请快些吧，快回家吧。人生啊，如此短暂。快回来，你给了我一切。但爱人啊，尽管我这样请求。我知道这都是徒劳的，尽管我思念你，日日夜夜。不要迎向我，因为你也知道，生活只会带给我们痛苦。别匆匆回到我身边，这里的阴影会把你淹没。别匆忙，看这美丽的世界。在这里，看不见泪水。” |
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垃圾处理从86年开始，问我想要什么没意义，你带给我的只有伤和痛，佛罗里达只有芬兰人和唐老鸭，你能养活我俩么小土豆。。阿基典型的风格 |
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不知是否有人会像我一样认为此片和北野武那部奇妙地互文。芬兰初夏，阴郁的海... |
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最后依然是上了一艘大船，那红色的镰刀锤子，航向苏维埃的塔林。年轻时代的卡蒂·奥廷宁，稍微折腾一下也没那么丑了。 |
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“无产阶级三部曲”第一部。听了张大磊的推荐来看，还真是相当动人。考里斯马基的体系太强大，以至于他的这种高度限制的表演方式（绝对可以顺到德莱叶-小津-布列松的体系里，反而不是塔蒂-罗伊安德森-苏雷曼这个体系……）与其实有些离奇的情节在体系里非常自洽。对孤独感的刻画真是入木三分（别忘了这片其实是个风格独特的情节剧啊，差点还走向黑色电影）。开头垃圾车的段落真是漂亮（一瞬间穿到肯洛奇-达内那儿）。剪辑风格干脆利落，居然都不留气口…… |
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卡车司机老友是个好老铁！ |
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考里斯马基第3部长片，个人风格已基本确立。1.是为“无产阶级三部曲”之首，对底层小人物的描摹也贯穿了阿基作品序列，马蒂·佩龙帕与卡蒂·奥廷宁两位阿基最重要御用演员也首挑大梁。2.尽管此时的阿基电影尚无小津的印迹（凝滞延宕感倒是初见端倪），但布列松的影响已然显著，一如多处简省留白、画外空间与肢体特写（男主踢碎门玻璃冲入酒馆打架的固定镜头、扔一串工具准备开盒的特写+省略&女主海滩上被扑倒后夹烟之手的特写是三个典例）。3.木讷、坚韧又不卑不亢的男主，搭配布列松式表演风格，加上轻巧的冷幽默，实在迷人。4.阿基电影中也总不缺挨揍与进局子的情节，这回更是差点导向黑色电影。5.男女携手乘船远行的结局与[升空号]相似，去往塔林的镰刀锤子旗vs.男主的坚持学英语很有趣。6.又见海滩，配乐大赞。7.影院共观[黄金三镖客]。（8.0/10） |
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开场的赫尔辛基收垃圾佬太酷了，“没有极限”，“可信赖的垃圾处理，始于 1986 ”。不过这部电影和贾木许那部片子的名字，未免太像了吧。而且我明明没看过——怎么一直念叨要坐一趟去塔林的游轮呢？ |
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最奇怪但是難忘的proposal：“度蜜月不能一个人”，但可以說走就走。垃圾中撿到黑膠唱片所以買了新播放機。radio是行李之一。內斂瘋狂的人與冷冷的浪漫。郵輪上的錘子鐮刀。0108합정동 |
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太喜欢了，是那种拿出手机备忘录记笔记的喜欢，对无产阶级的孤独感刻画没有流于俗套，而是非常地冷峻和轻巧。 |
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墨镜一戴，谁也不爱。穷归穷，还是要谈恋爱的。 |
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匆匆看了后半段，结尾觉得很浪漫 |
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环卫工人的爱情，生活再苦，恋爱还是要谈的，想起了另一部电影的台词，“如果生活中没有上帝会怎样？”到这里是，如果没有上帝也没有爱情，生活会怎样？看了工人三部曲可能会产生错觉，觉得芬兰像一些东欧国家一样——落后的经济，夹缝中的政治等。其实芬兰目前的人均GDP超英美法德意，是中国的9倍。 |
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9.4 她失意地闯入，他什么也没有问，只是递了一杯热咖啡。所有的表达都点到为止，又恰到好处。我仿佛看到一部理想作品的清晰轮廓，喜欢得不行。@阿基影展 SFC |
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敘事簡潔，沒有半點拖遝，但又平緩得毫不急促。只願歷史不再重演。 |
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早期考里斯马基，感觉故事还没那么生动、没什么惊喜，冷幽默还没那么有味道。但基本元素都在了：广播、港口、摇滚演奏现场、阶级差异、底层互助、不善言辞的寂寞男女被突如其来的爱情拯救、Matti Pellonpää和Kati Outinen… |
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友情 爱情 |
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男人总会轻易感到自己应该走进对方的世界，因为对方已经侵占了自己的内心。但实际上女人一直在自己的边界内试探该不该深入，两人感情交往时的速率差是一切误会的开端，但好在男主又确实简单善良，能最终用真诚换来期待的爱情（但其实现实中没有边界，再真诚也不会有好果子吃的） |
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结局真是浪漫又光明啊。孤独无助的暴戾。 |
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AkiKaurismäki 他們的愛情，安靜的好像芬蘭的景。 |
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重看；区区体量饱含如此高效丰富的叙事信息，剪辑得利落干净，极简留白富于冷幽默韵味。芬兰清冷天空下的“同是天涯沦落人”，爱情是抵御冷酷世界最温暖的外衣和最有力的武器，因为有了世上的另一半，才有了光，有了默默守护的尊严；阿基的zz立场异常鲜明，无产阶级的守望相助，驶向理想国的船上赫然印着红色logo——那会是一个应许之地吗？ |
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B / 1986：镰刀锤子旗:；1990：复仇和牢狱。无产阶级三部曲是一盘很大的棋。 |
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考里斯马基总是很有趣:) |
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节制但又不节制，镜头的剪辑永远谨慎地遏制歇斯底里的发生，同时又过分依赖同事兼老友的角色，基于这个角色所代表的阶级这个作用，甚至有一种过分的理想化。 |
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男配的形象和演技更打动我，尤其是面对小朋友存钱罐那一段，我真的太有共情力了，我就知道我小时候那些消失的零花钱压岁钱肯定不是不翼而飞的！ |
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想不到考利斯马基还有这么轻快明亮的片，以冷写暖，妙趣横生。生活是垃圾车，爱情是社会主义大船，爱了爱了。 |
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非常之压抑，这戏居然被定义为喜剧。。。红色题材居然可以拍成这样，我大为震撼，为什么国内的导演就是拍不出呢 |
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4.5/5，虽然前半部透着“如何让约会泡汤”的芬兰式社恐现场，但全片还是给劲的，有点法斯宾德《恐惧吞噬灵魂》感觉，小人物的辛酸与抱团取暖，最高频的台词是“为什么”，但大多答非所问，因为reason是一种特权，两次出入餐馆的对比尤其典型（为什么不找经理），工人的生活不讲究言语的连贯，或者说他们更擅长用行动表达（-你为什么不敲门？-这是我家。接着是亲吻），而美国/英语代表的西方中心是远方，只能在亲友（佛罗里达什么都没有）和播放器（fun to be in love），正反打不仅是剪辑，也是某种叙事的延续，“第二天”总是像反打一般出现，没有拖泥带水的感伤。个人以为停在not for you那里更好，现在看结尾的船略刻意，但small potato成功笑翻全场，连旁边一直看手机的哥们都笑了。 |
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捕捉芬兰冷中二：居家墨镜look，small potato，木讷但理直气壮的酒店前台（导演真好看） |
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现代人的两大敌人。贫穷的时候因虚荣而痛苦，攫取的时候又折磨于虚无。无产阶级是勇敢的，因为一无所有，所以勇敢无畏。 |
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应该是讨论孤独即使在爱情里也无法消解 被驱逐的女人和被丢弃的男人或许一开始不对劲的感觉才是对的 他们最终仿佛有些幼稚或偏执地相信驶向外海的两个人的蜜月会是自己的快乐结局//不过就是说 人生也无定式 在现场伴奏的餐厅用料理 在快餐车的垃圾桶边吃东西 可能都很快乐 选择的时刻也是考验信仰的时刻啊//从不同角度思索爱情 伤害与不完美都是乐趣 而身处其中的人往往严肃//阿基镜头里的男人不太好看 有点邋遢 了无生趣但安静执着又深情 |
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阿基·考里斯马基电影回顾展 @ 影城。呆瓜电影but so cute，严肃的浪漫。 |
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阿基拍的爱情怎摸疑似都系孤苦丧逼寻找温暖的赶脚 不对路呀 |
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在阿基的片子里看乐队× get了北欧男的帅点，散场后面有个老外讲男主不好看气死我了！工友好可爱！坐船远去然后bgm结尾和升空号蛮像的。不懂就问，芬兰打闷棍这么日常吗？？三个片子里都有就emm |
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劳工三部曲第一部男女主角结尾就登上了去往前苏联城市塔林的轮船，满满的阿基元素，年轻帅气的导演也出镜客串了一下，佩龙帕奥廷宁御用经典组合，清冷的环境下配以暖色调的爱情。从死亡开始到离开结束，有狗有码头，有鲜花美酒，好听的歌曲和看上去就不好吃的食物，数来数去的钱，卑微纯良的无产阶级努力着抵抗贫穷资本就为了过上像点样子的生活。资料馆。 |
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音乐很赞，有一个雅乐与“俗乐”对比的效果，导演很有趣。😄，开头倒垃圾那段没台词细节很入迷，运镜剪辑👍 |
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7.2 |
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#阿基·考里斯马基电影回顾展# 2021.11.13 15:45 影城一厅 冷面笑匠风格基本奠定，轻巧戏谑下掩盖着冷漠孤独。 |
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“我从很多各个角度考虑过爱情。比如伤害和不完美也是一种乐趣，而身在其中的人却都很严肃。” |
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4.5 阿基回顾展20211113@影城重看，“弗罗里达什么都没有，只有芬兰人和唐老鸭。” 令人发指的孤独感的台词，阿基怎么写出来的，烟酒不离手，面对有钱人的穷人们有种迷之默契，“看电影，酒吧，喝醉，标准程序。” 穷人们的酒吧都比虚伪的上等人热火朝天得多，坐着镰刀榔头的游船的人们一往无前；芬兰到底是人太少了，不然他俩很可能分开后就再也碰不到了；阿基最爱的御用阿姨此时此刻正年轻；今日晚饭宜吃small potato |
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爱上了马脸姐姐！ |
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@SFC上海影城。好久没看话这么少的电影了，果然是芬兰人。 |
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顺着作品年表开始看阿基，有点理解为什么仁科喜欢这个导演，确实很戳文艺青年的点。 |
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8.0；干净纯粹的剪辑，尤其是开头的垃圾处理镜头。阿基的立场非常明确，歌颂无产阶级爱情，结尾去塔林度蜜月又是一个浪漫象征——爱沙尼亚是苏联的。看到船上的锤子镰刀旗还是很感慨，毕竟这已是86年。 |
