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人人为己 |
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慢镜头好美 |
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戈达尔喜欢拍女性题材。这部稍侧重了叙事，用了慢镜头，保持分章节用标题，声画分离和画外音。“世界上根本没有自由的人，无论是秘书还是妓女，无论是家庭主妇，还是伯爵夫人。”戈达尔是不走寻常路的大导演，傲慢自我得从不领授予他的荣誉奖项。 |
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kind of film that will grow on me |
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要是早一点看，前几天影院那部片子卡顿就见怪不怪了（误）。
开头其实很惊讶导演居然是他！少了无畏私奔的少男少女，多了囿于婚姻、亲子与糟糕关系的颓废人儿们。第一个惊喜是骑车的慢镜头卡带，然后兴致又淹没在无趣的日常和“女性比男性要更幼稚”这块儿的表达里头。
他拍景，就连床单和海报的拼搭都是赏心悦目的，然后掀开一个秃头，哎。这就是早期和后期最根本的区别。我喜欢他镜头下轻盈的疯狂，俏皮的邪恶，感觉影片中的人都好沉默，好无趣，好都市，就连女孩给秃头涂口红都提不起乐趣。（更连，打屁股也打得那么“早高峰”感......对不起！）
唯一的唯一，的唯一的，意想不到是飞扑的餐桌拥抱——。
天哪，要是《狂人皮埃罗》的隔车接吻能把对方这样薅过来（边卡边薅），
就爽了。做梦！ |
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每当睡眠不太好的时候就看戈达尔，可是打于佩尔屁屁的时候我醒了。 |
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Décidément, c'est pas ma came. |
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8/10 |
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闻名而来，比想象中更出彩。女性在资本主义社会被商品化的现象对男性女性来说都是无力的：男性对性的渴望，女性对钱的向往，人面对人性和资本的渺小，都是难以改变的。用慢镜头将人片段化后，人的镜像与机器并无差别——这种无差别甚至是由人性造成的，我们用“人性”“个性”的幌子来描述自己的行动，但实际上我们的绝大多数“个性”的行为，是一种无意识的对自己的欺骗，与机器别无两样。但人也并不是完全无意义的，碎片化的词语，影像，单独来看是无意义的，可经过生硬的堆叠，就会变成复杂、跳跃的电影，这种难懂的电影中的人，是有意义的 |
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好看的画面，新潮的音乐，奇怪的慢动作镜头，前言不搭后语突然诗意一下的台词，几个招嫖的恶趣味老男人，摸不着头脑的故事走向，年轻的于佩尔，大概就是这样了，还是比爱的挽歌好的，爱的挽歌到最后都没看清楚没记住男女主角长什么样 |
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慢动作的感知延迟感-----老板调教循环----电影指导本身 |
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戈达尔补全计划5 |
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值得一看 |
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一般 我不喜欢 |
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年轻的于佩尔 |
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戈达尔+于佩尔，效果奇佳。slow motion和本片主题异常的搭，结尾人人为己和中间几对女性（演员）的剖析很妙… |
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其实讲了个蛮简单的故事，但疙瘩通过间歇式印片慢动作效果和声音上的trick再次打破观众的观影习性。可以注意到男主角也叫戈达尔，而且无法与女人处好关系，是否暗示戈达尔在努力弥补他早先影片中恶名昭著的性别歧视？ |
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@ TIFF Lightbox - 35mm |
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跳接早就有心理预期，但是一到慢镜头就闭眼，头真的很晕。戈达尔这种从头f到尾的电影让人想到现在一些人看电影角度越来越狭隘，道德越来越保守，这片子要是搁今天上映岂不是也要被批斗成『女性剥削电影』 |
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戈圣之大！ |
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剑走偏锋，欣赏不了，无福消受。慢镜头看着怪怪的。 |
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想不到王家卫的抽帧也来自戈达尔，不断出现，甚至帧速比王家卫更慢，在乡村骑车的镜头与《重庆森林》金城武在香港夜晚街头霓虹灯中奔跑的镜头一样美。情色段落还要玩声画抽离游戏，戈达尔也是醉了。看戈达尔的电影，总有一种感觉，这个家伙一边拍电影，一边思考，一边试验。 |
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+ |
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墨镜王原来偷师于此 |
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有一部分没看懂 |
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间断的音乐和画面，间离阻止煽情，给观众留下一点空间听听论文。不让人太过舒服地看电影，遇到非常规的内容脑子才会更多转动。每时每刻逃离常规，支离破碎，但最终情感还在，美还在 |
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在戈达尔的电影世界里，性工作者是勇敢的冒险家和富有哲理的吟游诗人 |
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画面 声音 言语的一些实验 还是有意思的吧 |
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slow motion |
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8/10 |
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拍的确实美，但是ee看完以后我的难受程度并不亚于炸裂我三观的母亲爱的限度 |
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相似的主题，但比《一切安好》好看很多 |
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2024年第10部。
大师就是大师，我真看不懂，但惊讶于豆瓣上满屏的五星四星好评。
我感觉电影是关于城市（西方社会）中背叛，抉择的故事。
电影中大量过于炫技的慢镜头和暂停，一顿让我觉得我碟卡了。很多时候对不上的旁白，错综复杂的人物关系，还有很多场景完全不明所以。
不过里面三个主要女性和2个女孩都好美啊。
1.30 |
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8.5/10 只评于佩尔部分，因为剩下的内容（尤其是开头）没有能够进入，看不懂也不知道哪好。我现在欣赏戈达尔后期的作品只能停留在形式上，而其内容由于复杂形式实验的遮掩显得更加若即若离，无法接近。本片运用了多重形式实验，利用老板嫖客点明声画关系令人印象深刻，而在一场戏中加入外景、一帧一帧的慢放、念白与消音的插入（后来看评论得知是与杜拉斯《卡车》的互文）都有正向的实验创新效果。2024每月一戈达尔计划 1/12 |
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解锁了戈达尔在荧幕上对自己形象的定义。大导们的自我形象认知都无一例外地高大帅气呢。两个主要女性角色都在凝视着向往着远方，城里人向往乡下生活，而乡里姑娘却渴望融入大城市（可惜融入城市是有代价的——年轻的肉体）。影片里那出办公室里的肉体买卖，荒谬又合理，因为内核是空洞的，那么承载的躯体追求什么样的行为似乎都没有什么出人意料。于佩尔和贝伊都好美。3.5/5 |
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补标，或许这里存在一种理想——每一个事物可以重新选择自己是谁。每一个步伐的重新抬起，清晰而莫名其妙的路人越来越多，对于蒙太奇和影像运动—组合的重新探索，肢体、头发和风的组合、于佩尔和一朵花的组合，都从固定的词藻变回各自逃生的浪花，即使是承受暴力的时刻，她们也突然舒展自己的身体。但是比起结论，这更是一次选择。时空是遥远而流动的，以及：“下次，每当你再看到一辆卡车时，想象那是一个女人的话语在经过。” |
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不同步不连续的声画、先创造画面后加入声音的4p、慢镜头、是否在场的杜拉斯、卡车和电影卡车，又是意想不到的形式创新。 |
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闲散的游荡，急速的离去，慢镜头带来的无尽诗意 |
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4，感觉角色在和观众思考一样的问题“这是什么音乐？”结尾很神奇，凭空出现的交响乐团将节奏具象化。 |
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戈达尔真是太会创新电影了！真正的鬼才！ |
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慢镜头，随意间接停顿式，像是有人在剪辑软件上操作，给观众创造一种感觉注意。 |
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🎫第900部：戈达尔和于佩尔
“肉体与头脑所栖息之事，是依照反复与消亡而支撑的；所谓的人生，就是更为迅速的行动”
“写作是隐匿作者自己的行为，躲在隐蔽处”
“爱是从两个人的工作和夜里的行为中产生的，夜晚是由于白天才存在的”
“没有劳动就没有爱，瞬间的爱是不会长久的，持续也会很痛苦” |
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图像出来了，下面是声音。 |
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是我看着能产生漫想的电影，喜欢钢琴配乐，喜欢放慢定格的刹那风景，喜欢人物之间的联系，喜欢骑单车的身影。 |
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本片讲述了一位在某个星期三上了天堂的戈达尔先生和他的女友、酒店雇员、女儿、前妻、妓女之间的故事，另外还讲了那位女友自己的故事，以及妓女和她的朋友、客人之间的故事。有剧情，但不多。最后还设计了一个所有人重聚的结局，玩了点结构，但也不多。王家卫的抽帧升格电音配乐不会是从戈达尔的这部片里学的吧。 |
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怎么说呢 越来越看不懂戈达尔的立意 |
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除了慢镜头和于佩尔的戏份，其他就呵呵了。 |
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终于开始正常拍了 |
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又是一场“声画”实验 |
