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开头两男同处一室,拿着书说“这种东西只会让你软弱” |
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戏剧表演的痕迹过于明显,应该属于伯格曼比较弱势的作品,没有前期的诙谐幽默,也没有后期的哲学深思。 |
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以短剧的形式阐述家庭对个体的塑造,不管好的还是不好的家庭,对孩子的教育都是刀痕,总而言之并不是一件浪漫的事儿。《回归故里》里的一句话:“离开家乡是每个人的应尽之责”,我觉得超脱父辈的影响也是每个人成为自身的必经之路。 |
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开头的跳港感想,这水里可真多垃圾看着真脏啊(●v●)。家庭矛盾本来就不可调和,除非分开,同处一室就是炸药。而爱情爱欲顶多算另外一个释放情感的出口,原本的矛盾还在。至少有人陪你一起面对。也是一种支撑。 |
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像我们这样的人不能放弃。 |
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早期电影,按部就班又无聊的讲完了一个故事,表演的功夫更多 |
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Port of Call
伯格曼极擅长描绘母女之间的压迫与窒息的关系,这部里的母女关系的窒息感与《秋日奏鸣曲》相比有过之无不及。母亲以”我爱你“/”为你好“之名极尽卑劣手段意图永远将女儿关在家里,而女儿在家时却要时时忍受父母的争吵、殴打及虐待(身体上及情感上)。
如果人能原谅自己的过去,那么自然也应该原谅他人的过去,“良心”不应总在施加于ta人身上。
港口(Port/Hamnstad)并不必然通往逃离,也通往新的呼唤(Call),而这呼唤在爱之后有了回音。
Bergman自己提到本片受Rossellini和意大利新现实主义的影响,意欲与“瑞典电影的内景传统产生决裂”,本片外景值得称道的地方有很多,但最终大多部分还是内景拍摄。 |
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场景化>场面调度 / 大特写,摇晃的灯 / 出现了一些影子,身形还没有敛进去 |
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“我们留下来,我确实就是这么想的,我们留下来吧!这也许会很困难,但是可行,像我们这样的人不能放弃,我们不会放弃的,不会的!夏天马上就要来临了”。依旧是伯格曼早期电影中所执着的那些话题(港口、水手、底层爱情……),当然,也有伯格曼的老问题,就是作为一部仅一个半小时的剧情片,入戏非常慢,通常不看简介,前20分钟都不知道这部电影的主线想讲什么。本次的剧本围绕着母女之间的冲突,以及有底层挣扎的情侣如何用爱情相互扶持着走下去,像极了《危机》和《黑暗中的音乐》等几部作品的缝合版。和上一部长片《黑暗中的音乐》类似,本作也依旧着眼于社会问题,关注在原生家庭裂痕下被送入少管所的无知少女,话说有这样的母亲真的让人窒息,尤其是回忆童年时父母吵架抢夺孩子那一段,瘆人的“失心疯” |
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港口的意象是出航亦是归家,集体监狱的拘禁当然可以进一步抽象化为一种宗教性的淹没。伯格曼早期已然显露出对自我审判与精神救赎的思考,影像的风格趋于成熟。 |
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不知道是怎么看下去的 |
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这上个世纪四十年代的瑞典怎么和中国这么像? |
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说不出来是什么感觉,你以为它要表达女性意识的觉醒,但是结尾又搞得不伦不类;男主的态度转变比较生硬,没看出其中曲折。 |
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CC 套装里把这部和《三个陌生的情人》放在一起太合适了,两部都是直男癌晚期的男性角色,女性角色都有觉醒,不管是男女关系,童年毁一生或者女性堕胎的话题,拿到现在都是不曾改变。 |
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CC版~ |
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很佛洛依德 |
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感觉更多看到的是一个把厌女写进制度里去的社会,这个社会在结构上和观念上都在厌女…… |
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调过轴。 |
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爱与救赎。爱的包容拯救灵魂。
连着看到第三部,伯格曼用纪录的现实镜头表达悲悯的主题。 |
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不确定 但感觉像我的婚姻生活 |
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爱呢?欲呢?港呢?我只看到绝望哇… 救赎?能靠谁?最后还是得靠自己。 |
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伯格曼早期剧情片,这部的设定和处女作《危机》和之前的《开往印度之船》多少有点联系。来自家庭的压抑,以及女主的焦虑这方面,这个时候的伯格曼处理得还比较直白,到《秋日奏鸣曲》《呼喊与细语》的阶段就很大师了。 |
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3.5。母女关系尤其是病态母亲设定很妙很prototype,女社工的刻画也很绝,以及例行构图太棒;然而主线shaky,男女主的情话充满导演不信观众不信且导演不信观众会信的荒诞感。(总之一开始以为会是touki bouki结局,没想到是白酋长结局)(对当时北欧的保守程度感到惊诧)(如此密集出现的水手和海港小镇,仿佛要么是早期伯格曼要么是雅克德米…) |
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家庭的毒由社会去解,对人的影响就像托尔斯泰在《复活》里写的,由罪恶的人去惩罚人的罪恶,哪里有救赎可言。《折磨》和《爱欲之港》像一对参照物,《折磨》从试图作为拯救者却失败的少年入手,《爱欲之港》从寻觅拯救者却获得一线阳光的少女入手。“你到底有多少男人?”这声男友的吼叫是比母亲和管教所更扎心的刀,如果执着的仅是不道德的行为,而不是堕落的原因,那悲剧的因果链就无法打破,从这里,更读懂了《复活》。 |
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长镜头调度挺精彩,甚至还有一个类似于《精疲力竭》的越轴环绕镜头/结局的情绪转变没垫够 |
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伯格曼早期的略显平庸之作,结尾的“顿悟”是缺乏说服力的;论父母只管生不管养,父母之间糟糕的关系对孩子的影响有多深,想起后来《四百击》里的男孩安托万,同样令人叹息的处境 |
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大量的工业生产画面 从码头到工厂 这部不像秋日奏鸣曲完全聚焦家庭困境 |
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“可惜现在已经不流行私奔了”/伯格曼依旧是拍了个亲情or爱情的片子,转折点依旧是人死了,依旧是面对家庭的重负,阻碍…让我不由想到,他这种信教家庭,早年到底经历了什么…… |
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字幕翻译稀碎,看的我云里雾里 |
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其实故事的基调相当之压抑,这样的家庭,这样的社会环境可不可以消失啊?没有爱的地方好折磨人。48年就拍了堕胎题材,伯格曼你好时尚
还有就是我真的对这种虽然相爱但依然热衷于相互折磨的关系着迷,比较带感,而且好代我cp。
另外想嘴伯格曼很久了,就光明正大不别别扭扭地拍一部百合怎么了!?我看他电影永远都嗑到女性角色之间的暧昧🥰 |
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没人爱的女子和她的原生家庭问题 |
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中盛D5 |
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很巧,这部影片居然涉及了堕胎题材 |
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伯格曼的30岁,我的30岁😹😹 |
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每段试图依赖对方的情感都会一败涂地,不幸的童年与人生,你只能自救。 |
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前面讲述了一件件使人压抑的事情,最后男女主人公竟然选择留在这座城市,这个结局实在是有点突兀,我不是很喜欢。 |
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早期伯格曼不良少女Berit,突然的happy ending让人大跌眼镜 |
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为什么拍了不少海港轮船。想反应的问题好评,打妈妈很爽。但就这样了。女主喊着要自由很傻x.闪回构成,后来伯格曼进化到台词中就完成了人物小传 |
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字幕严重缺失,囫囵吞枣看完了。基本上是伯格曼最擅长的亲子关系和两性关系题材集合:童年成长于不幸的家庭,成人后面对紧张的人际关系,各种社会交往堪称折磨。结尾是少见的happy ending,当时伯格曼还怀抱希望。 |
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观感不是很好。童年,家庭,爱情…我觉的这部应称为折磨。 |
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一部关于青年的青春电影,为青年而写,关于青年,跟《筋疲力竭》等新浪潮电影一样,很大程度上都是关于青年文化的首次影像阶段,是一种新文化的创造行为,电影中骚动的、欲望、的炽热的、凄凉的、悲愤的,总之,有一些荷尔蒙的涌动、青春的力量与雅典精神、怀旧时的梦幻感,这就是他们的相似之处。个人自由是英格玛·伯格曼这部可爱、凄凉但并不悲观的早期电影的主要主题。也许战后电影史上最重要的时代是意大利的新现实主义,当被问及他是否允许自己受到潮流的影响时,伯格曼回答说:“受影响了——它完全是按照罗西里尼的精神制作的。” |
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3.5。 |
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宗教圣洁感逐渐升腾包裹 |
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蓝光 |
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目前最喜欢的伯格曼早期作品… @2021-10-21 09:02:44 |
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女孩在镜子上写下一个哭脸的“孤独”,直直跳下河岸,回想童年父母争吵不休的片段,都能看到伯格曼小时候的影子,永远在亲子关系里打转,而爱情是救命稻草,也是悬梁的勒绳,port of call,也是爱的呼唤。 |
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伯格曼早期作品略显稚嫩。
看得出演员调度以及运镜方式有模仿希区柯克的痕迹。 |
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叛逆少女,亲情矛盾;情定港口,爱欲萌生。 |
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家庭对一个人性格的塑造至关重要。遇到的白马王子也是个人渣,对女主的过往这么介意吗? |
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有些细节像港口作业的纪录片。写实的伯格曼少了点韵味。 |