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简单又纯粹 爱能超越生死 |
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一个在现实世界里面没有锚点的人的结局就是这样的……看上去很好——因为终于可以解脱了 |
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Arthur Felice |
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最后一幕真的爆哭,人物很生动,能够让人很好的融入到剧情里去 |
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意大利的小镇真的很美很夏天。喜欢结尾在地下拉红线的设计 |
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没看懂,去看了下解析,终于懂了要讲啥。导演的个人风格很浓重,叙事也略显琐碎,然而这种奇幻的题材正式她所擅长的,所以看得人很累,很难懂,然而故事又在隐约间指向了主旨。这样的讲法很独特。 |
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【8.3/10】罗尔瓦赫尔再现意式迷幻乡土电影的风采,虽然没能再创《拉扎罗》的神迹,但依旧灵气逼人,且笔触更轻盈娴熟。加入音乐性,开启一场人间与神界边缘的吟游。盗墓的题材驱动下,罗尔瓦赫尔的“穿越”得以更加轻松的运行。人间当然是矛盾的,既可以是唯利是图的可怖深渊,也是充满爱意与温暖的天堂,于是Arthur最终也没有放下“红线”的牵引。默片式的喜剧段落太惊喜了 |
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好喜欢Josh o'connor |
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是啊 到底能不能好好讲故事… |
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视觉很舒服很奇妙 漫无目的 观众只是跟随 看到最后才发现居然还有主线 |
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20240618 意大利版《寻龙诀》,文艺版《破墓》,比较浪漫的民俗故事,树枝探墓的镜头很有趣。擅长发掘亡灵的人,因命运的安排掘出一位女神,看到她的瞬间,他的人生圆满了,能力也就因此消失了。他叨扰过的灵魂开始回来找他麻烦,他以为自己能和普通的女性过一生。但命运还是在呼唤他,真正穿过那座死与生、真实与虚幻、柴米油盐与黄粱一梦之间的门,找到女神和她留下的线头。 |
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色调很舒服,配乐很喜欢,剪辑略突兀。 |
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男主落魄的气质好像树先生的宝强啊,不过树先生我还能看懂,奇美拉这外国的神兽真是无法理解。 |
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很喜欢开场以及男主重遇火车上见过的人这两场戏,拍得很灵动 |
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乡村大舞台,有胆你就来 |
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洛尔瓦彻是一个处在边界上的创作者,她在任意两极的事物间寻找到了平衡,她让寓言落地并浮现于当代,将那些神迹还于日常,再用轻盈的口吻消解沉重的历史负担,为平静的生活添彩,此刻任意一个单一的名词都无法定义框定洛尔瓦彻电影的面向。 |
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每个人都有自己的“奇美拉”,这是他们试图实现但却无法找到的东西。对于盗墓团伙来说,奇美拉意味着从工作和轻松致富的梦想中得到救赎。对亚瑟(乔什·奥康纳 Josh O'Connor 饰)来说,奇美拉就像他失去的那个女人,贝尼亚米娜。为了找到她,亚瑟挑战无形,到处寻找,进入地 球内部——寻找神话中所说的通往来世的大门。在活人与死人之间、森林与城市之间、庆典与孤独之间的冒险旅程中,这些人物的命运交织在一起,都是为了寻找奇美拉。 |
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和立方一起看的第一部电影(终于看上电影了) |
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3.5 |
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非常忧伤 |
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“有些事物生来就不是为了被人看到的”。这次居然体会到了佩措尔德的意思了 |
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可以很明显感觉到欧与美之间对于电影的叙事是有各自偏爱的风格的 奇美拉的叙事糅合了多种前卫手法 倍速 评弹 颠倒 甚至于打破第四面墙让演员和观众交互 可以感觉到这是一部注重意识感知多于逻辑的作品 虽然对于讲究故事逻辑与完整性的观众来说很痛苦 平淡的叙事也很容易让人昏昏欲睡 但依旧是一部挺有意思的作品 |
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电影名隐喻意味拉满,男主最后或死于墓穴的结局,不仅预示着自己“梦醒时无路可走”的凄凉。而背负过多历史遗留问题的意大利,不也正是“奇美拉”的具象化体现吗? |
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现在在哪儿看到大哥都不用惊讶了(已经是当红炸子鸡了吗哈哈哈哈哈 |
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posso? |
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男主那可怜的小眼神让人怜爱,失去深爱的人之后如行尸走肉般活着,Italia天真爽朗的个性让人喜欢,女性乌托邦般的火车站有趣,那种单纯的深爱让人羡慕。 |
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拍得真美 |
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美丽的电影|神龛里的两个调度和最后一场戏太神了 |
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盗墓者的生活终会被盗墓这个行为毁灭。怎么说呢,过于文艺了,而且和我想象的发达的欧洲不太一样。 |
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我看的时候前边没有入戏 后边能沉浸其中看下去 就像一个评论说的那样,男主跟贾宝玉有某种共通之处,呆根子痴性儿 |
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看的时候总不由自主地想起费里尼电影里的意大利,游荡在街区的失去灵魂的肉体还是灵魂本身?女主刚出场时还以为是男孩,笑起来太美了,很多细微的肢体动作有些笨拙但是又那么可爱活泼 |
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亚瑟和大地微妙的联系既是天赋亦是诅咒,从有这样的能力开始,就只能用自己未来厌恶的方法来看待过去的历史,用活人的价值衡量死亡。 |
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奇美拉里的Josh O’Conner 有时候笨得像一只大耳朵老鼠小贼,有时候漂亮得像一只盛酒的古希腊双耳陶罐。最后的场景里,把他牵引向去世女友的红线好像芥川龙之介写的蛛丝,除了死他没有别的办法离开地狱,看得俺大哭。 |
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四星半,很难不让人想到《幸福的拉扎罗》,如果说拉扎罗讲述的是耶稣本身,那么奇美拉描绘的就是他的门徒。从不同画幅的回忆开始,从像古绘画中走出来的女人脸开始,用180度倒置的影像链接了古代文明与现代资本、过去爱情的追忆与内心信仰的幻想、过去墓葬厚薄与当下资本阶级,最终用古老的民谣唱词道出一生的所有。 |
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看不懂😢 |
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阿莉切·罗尔瓦赫尔可能是最接近古典的当代导演,她的电影是如此素朴写实又神秘超脱,俗常和崇高、人性和神性在此交会往来。当然,这已然是一个现代的世界,一如盗墓者们看似自由随性,实则早已沦为文物与艺术品交易体系中的螺钉/棋子。 |
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没想到是个寻宝的故事😅 |
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依然具有独特的灵性,然而观感不及拉扎罗,严苛点算是退步。 |
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越来越好,结尾很灵 |
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特别孤独的人不知道自己要去向哪里,遇到给予启发的女孩却没有决心靠近,在现实中感到价值的巨大割裂,成为一个失败的人而孤独地走向终局,格格不入的人是无法在热闹的环境中的啊。 |
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Plus 1 star cuz it was directed by a female director. We need more female creatives in film |
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淹没在历史长河与尘埃之中的古迹与废墟暴露在光天化日之下的一刹那,所有的灵韵在片刻之间轰然而逝,所留下的只有令人唏嘘的庸俗与无常。有些事物终究不可见到天日,适合与堙灭的历史,古老的足迹与文明一同沉入深不可测的海底,随着必然死去的、一去不复返的事物而离开。奇美拉是活在每个人内心之中无可消散的幻影,是在塞壬的歌声里营造出无比虚幻的美好幻像。但有些美好不适合追寻,不适合占有,你每向她走近一步,她便向后撤退一步,你永远只能追寻为那触手可及的美丽而患得患失,如梦随性般的魅影迅速的消散只会掀开那次次未愈的伤口,刺痛却又如上瘾般痴迷。对于此等天籁,不属于人间至美至纯的事物,只消站在远方片刻触摸那飘渺的投影,然后任由她消散而去,随风而行。有些东西只适合活在想象的膜拜中,不适合存于庸俗的现实里,极美而孤独的电影 |
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对于盗墓的另一种想象。不是大银幕看到那些cg做出来的“奇美拉”,而是人心里的奇美拉,和那些无法企及的愿望 |
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看得头皮发麻,太像一首钩沉梦境与现实、古与今、生与死的游吟诗了。 |
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还行,淡淡的 |
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从行驶的列车车窗透进来的大片阳光 美到我可以记一辈子 很多莫名其妙的摄影剪辑技巧 很多味道我隔着屏幕都似乎可以闻到 很多片段看完就从我的思绪中溜走了 |
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在这遵从理性的时代,看这种纯感性的作品,蓦然回首看到自己离纯真、诗意已经那么远了。男主角的米白西服真好看。 |
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爱情 |
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不是认真讲故事的电影。 |
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上穷碧落下黄泉 |