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如此空洞需要一个既呆又灵的男主 时光没有在你的身上留下任何痕迹吗 胶片复古至少画面是美的 虽然柔和但最后是有点惨 |
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愚蠢的人类认不得神的样子,只在自己需要时急迫地呼唤祂。拉扎罗无疑是本世纪最伟大的银幕形象之一,他对世间一切都不清楚不明白,但却从不困惑不迷惘。他的淳朴成为他蠢笨的罪证,却又如镜子一般照出旁人的丑恶。被奴役的状态不会因时间地点而改变,只不过奴役者从一个人变成了一群人。但导演无意控诉,她只是温和的注视着这个世界,正如拉扎罗一样,除了自省,便是喟叹。一则关于善良的神格寓言。虽然结尾有走火入魔之嫌,但剧本太太太厉害了,打破时间和空间屏障,讲了阶级、贫富、人性各种问题。山中一日,世上千年,只有拉扎罗没有变,他的眼神依然清亮,他依然默默的任劳任怨。而我们——我们活在圣人已死的世界… |
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hello 拉扎罗先生
意大利一片苍茫 |
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欣赏不来,看着没头没脑没啥意思,大致能体会到:信息闭塞没有见识会限制人的上限,心肠太好会缺乏魄力。 |
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跟看了《奇美拉》之后明显看出来是一个风格。扑朔迷离的意象和超现实世界,好音乐,跟着善意走。 |
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圣人也会死去。 |
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有强烈的切片感觉,我只看到这个世界的一角,停在了没讲完也讲不完的地方。没有想到故事上和宗教结合得好好。经常忘了双脚就可以抵达,双耳就可以欣赏,用眼去发现,用心去相信,我们都是可以这样做到的神。 |
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当安东尼娅把阿扎罗当作信仰之后,也开始有了圣人的影子。至恶之人可恨,但也不喜欢至善之人。 |
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拉扎罗是一面镜子。 |
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奇幻生猛… |
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要被吹上天了这片子,但完全没有触动我。分了四次才看完…… |
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拉扎罗纯真善良,对痛苦没有感知,所做的一切都是为了别人。 |
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在影片中断跨越时空的那一刻,宗教和神秘主义的元素为拉扎罗赋予了足够的厚度。一个个隐喻和意象又组成了影片的下半部分,旧时代的圣歌和圣餐,家居器皿,现代社会的媒体和汽车,纸币和银行。
影片塑造的拉扎罗,如同一副宗教画里的人物,灵魂和神性,流落到了当代意大利的具体时空里。这种错乱带来的复杂微妙的对话感,确实给了观众一个跟着拉扎罗重新发现当下的视角。在轻盈的剧情构思下又显得格外沉重和蕴藉。 |
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拉扎罗演技好好😢很喜欢这个主题,很喜欢导演的风格!就像闯进城市的狼一样,阿扎罗是如此无所适从,从农村到城市,真的有变好吗?还是说人们的欺骗还在继续呢? |
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好喜欢 |
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一只狼,握住了自由 |
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3.5,像是军中禁恋版的流浪者之歌。但故事略显单薄,视角略有刻意。 |
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又是一个关于剥削的电影 虽然有点没看懂还是会感动 |
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谈的不仅是一群“奴隶”被现代化的事情,而是在现代文明的规训下我们慢慢丢失真和野性的事。我这样一个世纪之交出生的农场人,在这片土地上快速城市化的过程中仍然会感到无措与不适,有共情。片子没拿拉扎罗进入现代社会后的诸多奇观大作文章,不然就又落了俗套了。 |
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一位年轻单纯的农民,与一位年轻骄奢的贵族相遇,会擦出美妙的火花! |
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灵气满满的男主 |
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一部暗黑风格的童话,像浸没在一个泥泞粘稠挣扎过后依然无法脱身的梦里 |
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不能容纳世人的神栖之地,圣音也会流失于琴键,辗转追随真正的天使。 |
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看懂了 现代工业社会下的进程 给人们带来了空前的物质基础 但是同时也让人类越来越像钱看齐 精神世界越来越荒芜 越来越不快乐 除了追求物质 他们得不得其他精神上的追求 他们所追求的 同时也在困住他们 冰冷的规则与人心下 善良纯洁的像美玉一样的人却不被世人所容 原本倡导博爱的教堂甚至都不打算共享音乐 即使多少人来听 这乐声都不会减少 最后拉扎罗的灵魂化作一匹狼逃出城市的时候我痛哭 仿佛灵魂被抽离 无论单纯看剧情 还是看寓意 都是很棒的电影 |
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男主长得跟雕塑一样 |
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只能说封神之作,以一小时为分界线,前后两个世界,拉扎罗的真诚善良为代表的乡土情结,快速的城市化市场经济。某种程度上自己也是拉扎罗,过于相信他人的善良话语,21世纪不适症 |
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现代性打造了全新版本的奴隶制。诗意的音乐追随拉扎罗离开教堂,月光下留下的眼泪是温柔的控诉。 |
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8.4 |
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更喜欢奇美拉一些。我果然不适合一些美好品质的电影 |
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是一部不错的电影,但是男主角太纯粹以至于在种种写实的环境镜头下,显得电影很抽象。这就是这个电影的独特之处,在一个纪实的电影中放置了一个非常”虚幻”的角色。不觉得特别好,也不觉得特别差。让我想到了韦斯安德森,他用虚幻的环境说写实的故事,这个导演反过来。 |
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男主这神颜:接受了现代文明洗礼的人都老了! |
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在回望书店看完《幸福的拉扎罗》并参与了映后讨论,能解读的太多了……
狼的多重隐喻、拉扎罗和烟草商儿子唐克雷迪的作为兄弟的善恶一体两面性、主与奴的辩证。拉扎罗为什么被冠上“幸福的”定语?作为一个具有强神性的能指符号,不断地被攻击是否意味着在不同时代的不同秩序里,善都作为“上帝之眼”只能去参与而不能真正干涉?再回到现实,一个意大利导演进行了这样的创作,其背后的文化和社会逻辑是什么?
每次这样的讨论都让我感觉意犹未尽,也让我感觉我需要学习更多,才能去真正理解真正参透…… |
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纯真和善良是神性。他的眼睛像宝石,像湖水。这世界苦厄,烟雾弥漫,但他会一遍又一遍回来,一遍又一遍,微笑,旁观,和流泪。 |
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非常无聊的电影,男主与其说是单纯,不如说愚蠢。多一星给银行一群人能被一个口袋鼓包吓到。 |
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9 |
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神迹,是“伟大”的那类作品 |
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看不懂,也许以后能被震撼 |
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又一部值得反复观看的作品,虽然不懂,但大受震撼。 |
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牛炸了牛炸了牛炸了!!!只恨不是在影院看的。 |
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没什么兴趣 |
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具有神性的表演,难以置信。上次看到类似的演出还是维尔日妮在《圣母》中最后一幕走出了如同耶稣再世般的信念感。如果说后者或许靠的是女演员无可指摘的超高技术,前者则是完全抛弃任何形式的技术,转而相信自身与角色百分百的气质共鸣,毫无匠气与设计,这只能是一个内心也同“拉扎罗”一样纯真至善的人才能做到的!除此之外,剧本更是写的巧夺天工,一拳击碎时间、空间、神话、现实、社会阶级的壁垒,再加上阿莉切独有的、细腻温柔的影像,每个元素的组合实在是浑然天成,令人佩服,佩服!客观层面上都做到了满分,只是目前我的心态可能对节奏较慢的、沉浸的电影磁场不合,所以刚看完只觉得还不错,但之后后劲实在太大,思来想去还是只给了四星!期待能在影院中rewatch之后再来改分!! |
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人性 |
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拉扎罗是一位内心单纯的年轻农民,坦克雷迪则是一位骄横的年轻贵族。 |
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阿扎罗把老人抱到椅子上,小孩在母亲怀里哭。 |
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罗瓦赫尔用她富有感性的镜头和点到即止的魔幻现实主义将作品的社会批判程度提升到令人仰视的高度,她拍出了近年来最鞭辟入里的资本主义批判作品。影片里显而易见的圣人传说和童话结构为后半部作品赢得了相当大的自由度,但影片并未停留在精神和灵性层面上;临近结尾处的一段圣歌成为了对教会毫不留情的讽刺。整部影片好似一声山谷里的狼啸,在无数山壁之间碰撞出极为立体和永不停歇的回响。 |
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拉扎罗是神的化身,是隐忍的诠释,再次遇见他的人们才是最幸福的。 |
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拉扎罗和几十个村民生活在与世隔绝的因诺拉塔村,而这个村庄和所有村民属于侯爵夫人阿芳西娜。 |
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b+ 很中意阿莉切·罗尔瓦赫尔风格 并不支持一些文艺作品喜欢塑造一个懵懂迟钝,对世界感受能力低下的主体并附以神性。 |
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“拉扎罗,我们永远无法知道生活的真相。” |
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惊喜的看片感受,剧作神奇,可细思的地方不少 |