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配乐 5 演技4 主题4 总感觉金摄影机的片子真实生猛有一种只有在年轻人才存在的力量。无家可归的孩子，假装成熟的孩子，无所事事的孩子，无知无畏的孩子。 |
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野生状态的大孩子小孩子，充满了未知、机遇、原始冲动和危险气息 |
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立项之初尽可能杜绝了白人叙事侵染，非职业演员几无技巧的自然演出把剧作层面精心搭筑的矫饰降到最低。 |
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视觉呈现很好 生活流不太吸引人 两条线其实只做一条也就够了 |
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结尾！！所有无产者都要团结起来！还有这种彩色版面的片尾好喜欢啊！当初看六号车厢的时候就是这样的片尾。 再说回剧情，大小孩和小小孩的相遇，三次出现的牦牛。死去的人，死去的鹿，死去的狗。有钱人站在高处望下来的场景。 |
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比尔梦想自己有所作为，无论是通过运送货物还是饲养贵宾犬，他都决心通过努力实现“美国梦”。和他一条街区的马特奥则迫不及待地想成为一个男人。 |
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火鸡和水牛漫步在落雪的平原，儿子和父亲相聚在温馨的家中，荒诞而美丽的超现实主义 |
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3.5 故事是扎实的。质感很真实。 |
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美国底层青少年的成长，长大后应该是零元购大军的一员吧。 |
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本以为会是玩票性质或是至多挂名的项目，但最终收获的肯定以及宣传期她的表现都打破预期。作为同是对一个她们作为“外来”人进入视角的区域观察，再到具有“背景”的初登场都很像当年的Chloé Zhao；但这里的差距或许在于还是只停留在「观察」一步，仿佛只因选材而变得独特，却几无任何超出这之外的延伸。在“保留地成长故事”近来已有剧集得到覆盖的背景下，它最终只作为补充，谨慎地展示着这里。 |
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每场戏都很顺畅 |
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可以 |
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对少数群体的描绘毫不矫揉造作，令人尊敬。 |
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保留地，曾经的物理隔离，如今演化成了认知和意识形态的监狱。看起来是自由的，实际上却无处可去，边缘和贫穷模糊了年龄，也局限了生命的路径，我曾是你，而你也终将是我。 |
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无序生长吧~ |
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请问电影最基本的故事性在哪里？
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拍的很好，老外的社会治安真不是少了几个警察的事。希望我们是真的幸福的。 |
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第一部长片不一定需要什么实验性，扎扎实实地写好剧本去，本本分分地讲好故事，你想表达出来也就不至于还停留在高不可攀的内心世界里 |
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失去父亲的男童和仍显青涩的奶爸，尽管对位上稍有些匠气，但当他们最终在岔路口交会，依然让人倍感温柔。 |
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7/10。保留地底层人民的追梦与成长，有一种如《美国甜心》、《垃圾男孩》一般真实的肮脏和粗糙感，动物演员甚至有库斯图里卡既视感。 |
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这个意在拓掘少数发声空间的项目即使因其忠实注视以外少有更深批判的旁窥观察未必能在影史留下刻记，俯瞰底层社区的创伤展演素来为影展偏爱 |
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崩坏的环境 |
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男主生气了都这么绅士😆 |
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思路清晰、用料扎实的处女座，在大结构上构建精准类型叙事脉络结构，辅以看似松散实则精准的正面群像塑造和构成整体影调底色的环境氛围，不追求所谓的形而上与极致答案（例如Chloé Zhao的他者奇观与自我沉溺），真诚而踏实。PS：今天看个两部某种程度上都在凸显懵懂的本初视角，《蜂巢幽灵》看似平淡如水，实则在细节美学中抽象出历史轮廓，本片则立足剧作本身层层递进，在驳杂中注入灵动以掩盖略显僵硬的叙事线的交汇。 |
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#75th Cannes#一种关注 双线闭环叙事 记录而非猎奇 保留地边缘生活 |
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看过~ |
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3.5//对底层边缘人群的关注 梦回第六代//看到大家的未来都这样迷茫无助 忍不住松了一口气 |
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无法跨越的阶级 |
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成熟的处女作，灵气和才华的体现 |
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本土化色彩强。运镜不是很精巧。 |
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小孩就是青年男子的小时候 |
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保留地的大环境让人找不到任何出路，就像那头迷茫的Bison，一代又一代年轻的父亲，自己都还没长大就被迫扛起生活的重担，而无助的孩子们像一窝窝没人要的小狗，今后的命运也注定是流浪。影片的音乐响起就有了Andrea Arnold的感觉，美国独立电影看得到未来，真好。 |
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隐喻挺多，故事讲的挺平稳，节奏稍慢，最后发火鸡挺6。纹身女真好看 |
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#75th Cannes 一种关注# 6/10 完成度很高的处女作，边缘化人群的命运。 |
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还不错的处女作，比尔是个要改过自新的青年，捡了一只贵宾犬，决定从狗贩子那里买下来，想靠着卖狗赚钱，每天悉心呵护同时勤勤恳恳给当地玩弄印第安女孩的白种富人打工，挺老实一人，另一面马特奥想当混混，偷父亲冰毒卖钱，高中也不正经上，拉帮结伙，后来被老爸扫地出门借助姑姑家，老爸死之后，更肆无忌惮，回头就把姑姑家给抢了，拿着毒品和枪准备和狐朋狗友一起逃走，路上撞死了一只鹿出了车祸，小家伙还有点迷信决定不跑了，去了比尔家，另一边，比尔把载着生小狗的贵宾犬的车放外边，帮富人过万圣节，没想到，老白男因为他的狗溜出来咬死了一只火鸡直接枪杀狗狗，还不给工资赔偿甚至反咬一口，愤怒的比尔回家收留了无家可归的马特奥，带着兄弟们开着“搬家公司”劫富济贫，把老白男洗劫一空...结局挺爽，台词有不少fuck，目测有一万次。 |
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两位都是首次执导的女性导演联合创作第一部长片选择了弱化自身身份视角去讲述主流平台惯性漠视的保留地边缘社群生态，原住民影人根据真实经历主导写作。立项之初尽可能杜绝了白人叙事侵染，非职业演员几无技巧的自然演出把剧作层面精心搭筑的矫饰降到最低。这个意在拓掘少数发声空间的项目即使因其忠实注视以外少有更深批判的旁窥观察未必能在影史留下刻记，俯瞰底层社区的创伤展演素来为影展偏爱，其本质仍是隐形却在场白人凝视的目光主体也属难逃责难的争议，但对类型构建所匮乏常态化的添砖加瓦毋庸置疑。 |
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孩子贩毒 撞死野狗 |
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82/100
摄影机的姿态决定了影像的真实、关怀和动人，和《青春：春》一样，看到最后我们也能惊奇地发现片中人物竟然有如此巨大的成长变化。而关于印第安人与白人关系的刻画则更是举重若轻，轻轻松松就完成了《花月杀手》拧巴了三个半小时都说不清楚的东西。年度惊喜+1 |
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3.5ost绝绝 |
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剧作扎实的处女作，最后五分钟拔高，后半部分不安氛围塑造考验功底。 |
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望向苦难的，是一双柔和的眼，而非窥探的心。也因此决定了视线的位置，不站在高处，不沉浸其中，就这样完成了不同人生下同样的命运轨迹，一条希望和绝望同时发生的轨迹，曲折又艰难。野牛突兀闯入，那是梦吗？ |
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最早看《美国甜心》的时候就对Riley Keough的表演印象深刻 做导演了也这么优秀 |
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真的很好看，两个少年想要做出改变的但是面对现实打击的无力感，很久没有一次性能把剧情片看的这么淋漓尽致了 |
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7-7.5分 |
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鲜活 |
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【3.0】 |
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风格粗粝，用镜朴实，除了最后讨不来薪水偷火鸡散的满社区都是之外，再无任何高潮。最后最后了，音乐选的不错，总体来说，诚意满满，节奏尚需磨炼。 |
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两位都是首次执导的女性导演联合创作第一部长片选择了弱化自身身份视角去讲述主流平台惯性漠视的保留地边缘社群生态，原住民影人根据真实经历主导写作。 |
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偷光白人的家 每一幕都引发不适 好几次看不下去😢 |
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3.5 |
