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很空虚,前面有一段完全的静默,没有任何人讲话,也没有任何配乐。林小姐的兜售也只是单方面的,没有人回答。林小姐和阿荣似乎没有说过任何话,他们只是享受着在不属于自己的房间的床上进行肉体的交欢。阿荣和小康,本来是毫无交集的二人,却因为特殊的原因在躲避中慢慢认识,小康也迈出了一步——亲吻了阿荣。 |
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纯粹又荒凉 |
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看完只觉得弗洛伊德是错的。爱和性有时就是两码事,当然,性也更不可能是爱的源头。最后也发现,生活的真相就是,爱情不能万岁,被压迫到崩溃之后,点根烟,又得重新面对生活。这就是我们所能做的。 |
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场景设置在空房是巧妙的,房屋的空间映照城市的空间,以及人心的空间。情节奇情但又合情,荒诞又虚无。节奏上对贴合现实的追求反而有些沉闷了。 |
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14分:割腕动作。42分21秒:加速转场。1时53分,可以做对比转场,同景别,跳时间,一个独自哭泣,一个工作时的虚假笑脸。 |
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住房与骨灰盒,被禁止的地摊交易,得不到的爱情,终点与过程都无甚意义的人生 |
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应该是变态 但其实我们都有病 |
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〖10〗像极了梅雨天里不沾雨却粘稠一身的模样,看似松散的欲望关系,实则密不透风全是颓废风景,空荡的房里大把塞满细微琐碎,再含而不露地消声,持久的空虚便让我们连幻想爱情的气力都没有了,这无力依凭的寂寞宣泄拾掇到平静再复起终平息。 |
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没有爱情却叫爱情万岁,想起洪尚秀说的,“要看得到爱情才去追寻不是吗?” |
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因为那首歌有先入为主的印象,本以为是讨论两个人的关系,没想到是三个人的故事。90s的台湾电影太擅于描绘城市生活,肉体冲撞也排遣不了寂寞、大安森林公园突如其来眼泪、即使计价单位为“我们”还是无迹可循的爱情。蔡明亮虽然闷但实在是太会运用物件做高级隐喻的导演 |
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无可比拟地展现了影像/镜头较之于狭义文学的流动和丰富,台词很少却不单调。
贵媚代表着房、城市中人生存所必须的物质空间。结尾贵媚在只有地基的房地产基地旁走过,恰如其是地显示了无爱情的物质废墟。阿荣代表年轻的欲望激情身体,爱欲浮之于身体之上。小康是困难的伤痕,殡仪馆的工作同样赋予其内敛而沉重的气质。 |
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城市生活是苦闷的… |
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李康生年轻时太像()了,看蔡明亮电影就像在看()电影,心中难免有一丝厌烦一丝尴尬和一丝喜,我的少女(?)时代。 |
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陈昭荣和柯宇伦还挺像的 |
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是我还是我,永远都是我,一个人的生活 |
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结尾的哭戏是全片最打动我的地方,感觉上哭出了哭的层次,她挑选了一个离旁人并没有很远也没有很近的位置,先是不由自主的啜泣,然后是委屈的声响,冷静片刻,又不甘心般再次痛快地放声大哭,最后收尾,是淡淡的持续的哀伤。我的察觉,这是哭由自主变为不自主,再变为自主,再让情绪逐渐淡化的一个过程,这漫长的啜泣是那么真实、那么委屈、那么孤独、那么无助。如同蔡明亮的画面所展示的那样,这冰冷的疏离的景观社会,距离我们的生活是那么的近,但身在其中的每一个人却离得那么遥远。 |
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这便是孤独的表达 |
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原来很久之前看过一次开头……这次才能看进去并感受这部电影的好。没有配乐,很少的对白,很丰富的电影语言,回味无穷,爱情真的是万岁…… |
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潮闷疏离,连眼泪都不知为了什么 |
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沉默,空房子,我肚子很饱,指向浅白的让人只想做那个破碎的西瓜🎳(531) |
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人生,就那点事儿么,可能太深的我确实看不懂 |
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孤独的人渴望拥抱 |
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你為什麼要拍七分鐘她的哭泣呢?我和她沒什麼聯繫,她看起來也只是台北市那麼多女人中的一個吧?為什麼是清晨的公園啊?為什麼當著那個老人家的面前哭啊?為什麼是近景呢?為什麼我想要跳過這裡?為什麼我在看著?為什麼你逼著我看?逼著我看她哭?上一次我看到一個任在我面前哭泣是什麼時候?上一次看到一個女人哭泣是什麼時候?我的母親也會這樣哭嗎?我也會這樣哭嗎?我上一次哭泣是什麼時候呢?我上一次哭泣是為什麼呢?我母親上一次哭泣是為了什麼?我母親上一次哭泣會和你一樣躲起來嗎?我哭泣的時候會和你一樣躲起來嗎?我看著你哭但我沒有哭是不是不應該?我可以一直這樣看著你哭嗎?我在哭的時候我會想讓別人看著我嗎?你哭泣是因為孤單嗎?我會因為孤單哭泣嗎? |
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长镜头完整时空的呈现,带来了连贯的情绪绵延。镜头长久捕捉着人物的日常生活细节,我们凝视着,共情着,思考着。用自己的情感经验不断填补着电影文本中的空白。空虚,孤独,迷茫,明天就要离开学校,踏上未知的旅程。好想像女主角一样,找一个安静的地方疼哭一场。生命啊,好苦涩! |
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我明白她的眼泪。 |
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不错的选择 |
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就讲了一夜情甚至还有一点基情,就是没有爱情! |
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其实挺无法接受蔡明亮的电影,但看的却是不少~ |
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很好看下去欸,有点抹除了蔡明亮在我心中的阴冷黑暗,更像是杨德昌的感觉,李康生在这里好像张国荣哦,尤其是侧脸,有点子帅呢……印象深的是渴,大桶喝水也解不了的渴 |
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没想到这部拿了金狮奖 本片具有强烈的个人风格 长镜头 极少的配乐被大段的白噪音替代 固定机位 本片无论在对白还是画面色彩上 都相当克制与冷静 剧情方面有几处也给人相当程度的震撼 毕竟蔡明亮有多年的编剧经验沉淀 最大的特色在于其缓慢的叙事节奏 这成为本文的标志之一 一些情绪力量就在这沉默与缓慢中酝酿与爆发 主题关于都市边缘人群 关注游荡的心与灵魂 one night是节奏匆匆的映射与写照 |
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“你看他们都好渴。” 是我最喜欢的那种小空间的有趣剧场🎭 |
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印象停留在张贵媚坐在长椅上的那一幕。是看过的蔡明亮里唯一勉强能看的片子。 |
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昨天晚上我也哭了,和杨小姐哭的原因不一样,但是我和杨小姐一样哭得眼睛红红,小声地呜咽。刚开始我不知道她怎么突然哭了,但我在她的哭声中慢慢想到有这么多的事情可以流泪。我以前有时候会告诉自己要哭一哭,这么久没有哭,但明明一直可以哭。 |
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以往那火光发出千万朵火花明亮,过去的一切就都留在昨天。 |
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8.8
全片沒有一處配樂是我沒想到的,沒台詞的部分佔了八成左右,簡化到了極致。同時藉助大量生活日常的瑣碎描繪,極力展現出了城中人內心的孤獨與空虛。西瓜,廁所,床,鏡子以及浴缸等意象運用得很好,曖昧的性暗示無處不在。最後有被楊貴媚的長鏡哭戲深深震撼到。 |
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不需要太多语言,也不需要具体的故事,琐碎的镜头,隐秘的欲望,窥探的视角,热烈下的孤独,平静下的汹涌。蔡明亮里最爱的一部。 |
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我好害怕 即使找到工作了的我会不会也是这样 |
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后现代、后朋克,好像一个认为一切无意义的讨厌所有人的零零后。
后现代存在主义电影,城市人荒诞性孤独性世界的无意义性,资本主义丧尸状态 |
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和三十年前的电影共情了。我相信在我三十岁的时候我也会在灰蓝色的清晨独自走到公园大哭一场。或许我还没有学会抽烟。 |
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我还是能认出来杨贵媚,饮食男女没有白看。 |
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本想说这个年代还看爱情。但看到里面没有什么所谓的爱情,只有肉体上的各自慰籍。 |
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痛苦和爱 |
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这是三条平行线的交汇时刻,他们交汇重叠,在同一个空间,又似乎又没完全相识。故事里有爱情么?没有(只有渴)!所以才该万岁是吧? |
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蔡明亮挺对我胃口的……拍城市生活取消语言是最妙的一笔。我们的生活里爱情也就是模模糊糊的需要与被需要,像接受梅雨季一样接受。 |
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还好大家都没有爱情 |
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想起弗洛姆在爱的艺术里面说人为什么需要爱 因为人类最大的痛苦就是孤独 影片里的男男女女都是孤独的个体 漂泊 无依 一颗颗空荡荡的心无法填满 看到结尾处也跟着大哭起来 也许此时心境已更能共情 |
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万岁 |
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最后的哭声被处理得像是做爱时的喘息。到底是痛苦还是欢愉。杨贵媚很灵。两个男主太像了。 |
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三个流浪者的蟹居之地。这一部又想起贾樟柯。边缘的三角关系,发动不了的交通工具。最后杨贵媚的那场哭戏,又突兀又合理,无可名状的苦闷 |
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最近的心态真适合看蔡明亮 |