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伟大无需多言，真正技术意义的“超现实”，事实上我觉得这部比《八部半》更能象征费里尼。 |
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一战大幕拉起，即将消亡的旧欧洲 |
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费里尼的一战寓言，这艘名为欧罗巴的巨轮即将沉没，那就歌唱吧，荒诞的犀牛 |
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以默片拉开序幕，有声彩色在一群艺术家和歌剧演员登船时转场，经船上的记者采访介绍，一场不同寻常的旅行开始了。锅炉房高台上男女演员的轮番演唱，尽显意大利歌剧之魅力。从排斥塞尔维亚人到与之共舞，高傲优雅的艺术家们也明白了艺术是相通相融的。频频出现的熟悉的意大利歌剧音乐与唱段，为之产生了强烈的共鸣。水淹船舱，指挥在甲板上指挥演员们高歌的悲壮，想起了《泰坦尼克号》和《海上钢琴师》。最后镜头移向了拍摄现场，悬空的甲板和塑料膜搭建的波光粼粼的海面，还有那只小船，费里尼似乎在告诉你，这一切都是假的。 |
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费里尼版《恋爱的犀牛》➕《泰坦尼克号》！ |
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从默片到有声，从黑白到彩色，从只能听到手摇摄像机的咔咔声到出现第一个音符...高高在上的艺术家们在炉工们面前的本质是竞技的“伪慈善”表演，仿佛是做梦一样的没有阶级和国别的甲板上的一夜狂欢。那场在厨房用高脚酒杯作出的音乐表演是最“亲民”也最精彩的，它短暂地展示了音乐没有阶级之分，人人有权利欣赏。最后在艺术家们的高歌声中，一战打响，旧的秩序走向消亡。最后的最后，黑色塑料布做成的海洋呈现出它的真实面貌——原来真的是布景啊。而影片里无处不在的“眼睛”——摄影机，竟然是真的摄影机，费里尼太会玩了。我想朱塞佩·托纳多雷和詹姆斯·卡梅隆应该都是本片的粉丝，因为我在影片里看到了日后《海上钢琴师》和《泰坦尼克号》的影子。犀牛和海鸥的意象让影片在讽刺的同时增添了一丝浪漫气息，btw，前额卷毛的男士是gay吧。 |
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最后镜头移向拍摄现场的时候突然被戳中泪腺，很神奇。 |
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最美的费里尼 |
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果然我还是喜欢年老的费里尼，虽然少了放荡和天马星空，但多了些潇洒和肆意。泰坦尼克号，恋爱中的犀牛，大概都源自于此。非常喜欢仰慕者在船要沉的时候坐在水中，观看偶像精彩的一生那部分，太浪漫了。 |
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2024.5.17 |
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当你有所热爱的时候，就要有所坚持，在过程中面临到的挫折，你都需要去想办法面对，才能走得更远。 — |
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没想到最后收尾居然是关于迷影的大事件 |
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一直以来对费里尼都是尊敬大于喜爱，这部电影也一样，开头默片转彩色片配以歌剧唱段非常抓人眼球，但越看下去越没有了开头的惊艳，群像戏固然是费里尼的拿手好戏，可不那么吸引我。影片的第二个亮点就是犀牛和记者孤独的漂在海上的画面，真是直击心灵的想象啊，我也是为了这张剧照看的这部电影。2024.5.6和7 |
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镜头左右失衡，不管是伪善良善，还是无暇猜忌，都颠簸在为记忆送终的游船之上。艺术家们匆匆作曲、争奇斗艳，劳动人民脱帽致意、还以舞蹈。纵是世界大战的烽火，也阻止不了一头犀牛的恋爱。
短短十分钟，走完电影路，火车鸣笛、水流四溅，此为始；摇转机械臂，打破电影墙，幕布抖擞、机械轰鸣，此为终。商业化与艺术性俱备，最为易于理解的一部费里尼。 |
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比想象的有趣。还是戏剧化的人物造型和表达，还是抽象的意象表述，但最后解决问题的铁甲舰确实让人大呼意外。 |
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这部回归到了《管弦乐队的彩排》，大繁为简。但是略显狗血了，抛问题抛观点太直给，没有管弦乐队好玩了。不过费里尼玩间离效果，是我见过最舒服的，虽然间离不是为了舒服，但最起码没那么突兀。会让我想到《俄罗斯方舟》，同样是船戏，索科洛夫就会很平静带出忧伤，费里尼很有趣的用聒噪带来了历史的隐隐作痛。 |
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艺术家们 |
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我们需要跨越的船与浪。 |
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我想知道最后那个跟塞尔维亚青年一起下船的女子的所有信息！ |
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好厉害啊。形式的创新和结构真的好有趣，看得出他在玩儿。黑白vs彩色。打破第四堵墙。结尾那里很神奇。
片子刻画了一组群像，其中对上流社会的虚伪，阶级差异刻画的活灵活现。一群歌唱家对着劳工唱歌。难民围观上流人士吃饭，不能进去。没多久，后者围观前者唱歌跳舞，又加入其中，曾经不让进的餐厅里难民男的喝的醉醺醺。这个变化过程很精彩。
电影事件其实不多--葬礼，难民and军舰。但是人物众多，细节众多，安排的很有条理，很见功力，不愧是晚年巨作。
恋爱的犀牛，泰坦尼克，原来都来自于此。艺术界借鉴模仿不丢人。 |
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费费晚期的“冰海沉船”和“1900”；从刻意默片到布景棚拍，全是技巧和伎俩，有限空间里的调度展现；刻画了船上不同阶级的社会地位和相互碰撞，盲女皮娜的美貌不亚于故事小女主，仿如一股清流；费费的演说化身俏皮又可爱； |
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该电影开头是黑白默片，后来转为彩色，影片通过一位记者将多个故事串联起来，包括形形色色的艺术家和贵族，他们因为送葬一位名伶的骨灰而聚集在一艘船上，影片中，费里尼巧妙地融入了对战争、历史、艺术和阶级的深刻反思。 |
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不留痕跡 |
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看过留痕 |
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“名流与名家汇聚一堂，只有无可挑剔的高雅，任何猥亵污浊，都只好在暗角进行。唯独遇上底层与难民，那些俗不可耐的虚伪与做作才好光明正大地引吭高歌。” |
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后半有点太好了。“记者”（费里尼）狡猾的、不确定的历史视角和他所记录的整艘船不同群体间互相蔓延的、确定的动荡性。这是一场虚构的“葬礼”，但也是必然的，对吗？（最后甲板上的集体挽歌真让人心碎） |
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艾德米已经香消玉殒，那些回忆、物品以及生前的影像构成了这些乘客的崇拜物，所以他们并未得到艺术的真谛，而是活在对于符号的崇拜中，而犀牛的隐喻也在于此，它已经死去，它正在腐烂，它散发着臭味，即使用水冲洗也无法让它活着。所以当奥朗多最后带着犀牛离开，费里尼要传递的观念便是：让在场的记者不在场，让艺术成为新的见证者，但是艺术世界需要的不是死去的犀牛这样的符号，而是一种充满活力、充满力量的存在，在拯救中开启新的使命。
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绝无仅有的歌伶海上葬礼、世界大战的开始 这样沉重的历史事件却用诙谐的方式讲述，微微摇摆的船上镜头很有意思，不同阶级形形色色的人渺小但可爱。最后很随性的打破第四堵墙，最后的最后一个诙谐的犀牛奶彩蛋。这部费里尼后期的作品我非常喜欢！ |
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為什麼一定要有攝影棚，費里尼就不能脫離在電影中拍電影的想法嗎？ |
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同为欧洲电影导演，费里尼没有赫尔措格和伯格曼那种尖锐的批判锋芒。 |
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天才…天才… |
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导演记录假历史，艺术唤醒真人性。 |
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说的什么看不太懂，但真是大师风范，从心所欲。从黑白默片到彩色有声，由纪实记者到造梦的导演。开头黑白进彩色，默片变有声，厨房里忙乱的快节奏，餐厅中悠闲的慢下来。最后还给你秀一把，看，我就这样拍的哦。怎么样？啪，我再回到片头黑白，来个首尾对应，又没想到吧？可望不可及，真是令人艳羡啊。如果所有的好导演都能这么玩个一两次就好了。最后，歌声即使盖不过炮火，也终会跨过。 |
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8.5 |
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解构历史手法极其前卫，批判性叙事足够内敛，震撼到我的一部电影 |
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上流人与底层人并无二致，都拥有人类的一切缺点和优点，不过刻意划清界限却使得他们贻笑大方。 |
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还可以 |
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借助船的航行 费里尼渗入他对阶层隔阂 战争与人权的反思 记者角色穿梭于各色人群中 一点点揭开了社会上流人群矫饰的外表 也最终见证了他们与底层难民一起被战争炮火吞噬的结局 导演在整个过程里有嘲讽 有悲悯 也有对爱的呼唤 费里尼大胆地利用单一空间隐喻整个社会结构和历史命运 以小见大 意识超前 |
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好看 |
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费里尼玩嗨了！ |
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名流与名家汇聚一堂，只有无可挑剔的高雅，任何猥亵污浊，都只好在暗角进行 |
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费里尼真的是构图大师，出色的布景，只不过无聊的阶级只能有无聊的故事，倒是拍个船的主题就被后世疯狂致敬太厉害 |
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费里尼的风格真的很适合这类宏大主题叙事，很直接的让我感受到了茨威格《昨日的世界》笔下的那个盛大的欧洲 |
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那个女配好看 |
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费里尼被低估的一部，也可能是晚期最好的一部，愁绪被包裹在混乱中慢慢化开，到最后才知道费里尼想要缅怀的是什么，加上摄影棚在高潮时的亮相，既是欧洲文明的挽歌，也是对一个时期的意大利电影的总结，像是一部老顽童版的昨日的世界 |
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棚内拍摄的纯熟技法，充满无限想象力与创造力的寓言故事，对欧洲旧时代文明的风格化再现。 |
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三星半 |
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4.5。费里尼后期的作品总像做梦一样，总是会大梦初醒的不是吗。 |
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一切从登船的默片开始，贵族无论在锅炉房还是在甲板总是居高临下的望着平民，即使阶级被塞尔维亚难民人堆中的一个好听的女声打破，即使所有人一起载歌载舞，我毫无波澜，我开始思考原因，我为何无法共情，如果说伯格曼是三观思想的意识流切糕表达，那费里尼就是马戏团般浅尝辄止的超级大杂烩切糕，给你炫一个打破第四堵墙，给你炫一个贵族生活的浮华，给你炫一个世纪大舞蹈，最后还得给你炫一个其实我是在片场拍摄啦，没剖析到露出现场拍摄的深层次意义。请如果总是破坏叙事氛围和节奏，而主体又是要表达这些所谓的艺术与现实，那到底这部影片，算成功，还是失败呢。
日月同辉很美，海上的邮轮泛着光晕，却无法让我爱上任何一个贵族，任何一个难民，甚至无法爱上参与感不强只是工具人的记者男主，还是让我跟着破水平的摄影风格在海上左右摇摆吧。
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四星半，恋爱的犀牛，甲板上的演奏，天马行空与光怪陆离，费里尼式的荒诞滑稽又派上了用场。至于描述煞有介事的上流阶层，已经属于他的舒适区了。五毛特效加重了草台班子的味道，一个并非毫无缘由的偶然事件，可能就足以制造历史的拐点。还有对默片的致敬，数度破墙/元电影，技法上也太秀了。 |
