|
感觉剧情简介把整个剧情概括了一遍。。。。。。 |
|
#DVD(7.5/10)看完两天了,仍然不知道如何评价。至少情绪是传达到了。 |
|
我心遗留在马赛,独自走在夜晚的海边 |
|
4.5。迷人的兜圈,跳跃与中断,直线画圆。 |
|
太孤独了,无论是陌生城市的漫游,还是琐碎日常的旁观。 |
|
情绪的呈现如此到位,比她现在的僵尸电影好太多。 |
|
#57th Cannes 一种关注# 8.5/10 两处断裂式的跳跃是离散感的体现,前半段城市漫游及随后对他人工作无目的的注视,所传达出的都是一种街头间的孤独疏离与自我存在位置的迷茫。 |
|
前半段也许是未来一月的生活,跳进新环境 |
|
来到马赛,离开马赛,回到马赛。孤独的Sophie |
|
将来会回看的 |
|
我有时间 我有最纯粹的目的 |
|
Within the diegetic world of Schanelec’s films, characters are affected by the blockage immanent to their means of communication; in fact, it is surely not coincidental that all of Schanelec’s films contain a line of dialogue in which a character claims that she does not understand or, with varying degrees of desperation, asks an interlocutor whether he understands. But what her films do is to render sensible for and in us (by affectively working on us) a new sensation of Sprache, of how we use language and how it works on us.//The Counter-Cinema of the Berlin School[M].pp115. |
|
補標。 |
|
观感和 阿克曼有相似之处,边缘阿克曼 |
|
看的第一部柏林学派的电影。我们应该向柏林学派学什么? |
|
孤独 |
|
74/100 |
|
非常美丽 |
|
平庸的日常语言取代有意义的语言,创造出一个个非交流的空泡。那些孤独而沉默的间隙,不为推进情节或增进理解而产生,仅如一段段无词的旋律,从控制型社会被过度编码的语言中溢出。留意Sophie在马赛街道行走漫游的镜头会发现,最初摄影机以客观视角跟随移动,当Sophie走出画面,摄影机却停驻于主观注视的视角(一种自由间接感知的情境),画面中不再有人物,环境声涌入影像,迫使我们的主要感官由“看”转变为“听”。当语言和交流已被新自由主义的沟通要求所破坏(例如影片50分钟处证件照拍摄),倾听所有声音而非交流,便构成一种逃逸控制的力量。 |
|
依然是孤独疏离的主人公在陌生城市游荡,拍到这部的夏娜莱克风格已经非常成熟,场面构图及对空间的运用很精准 |
|
…… |
|
3.5 |
|
前半段在异国他乡的境遇还比较有意思,后半段走进平常的生活后就开始走向平庸。 |
|
夏娜莱克想表现的城市与人,一种人的疏离感与孤独感,我更喜欢前半段,Sophie离开家游走在马赛的街头,昏暗的灯光下漫步,在陌生的城市与人相识,从一种熟悉的环境到陌生的环境并与这个环境的人与事物建立联系,在后面回家时遇到各种琐碎日常,Sophie无法避免自己不被卷进去而下定决心重回马赛,导演在后半段加入了很多没有出现主角的而只是Sophie身边人的工作生活片段以及在重回马赛后遇到枪击而被抓去问话,通过翻译与警官交流,在法语德语间的切换更能表现出Sophie与柏林,与原来的生活似乎存在着一种割裂感。 |
|
想起一段关于patm的录像… |
|
3.5 关于城市地图的注解,关于情绪在散步,关于漫游,中间有一部分不那么“漫漫”足以瞥见夏娜莱克镜头下的人物是多么随意可以穿梭在任何场景里~ |
|
體感有夠長 |
|
柏林学派开山之作,构图 |
|
当初在拍短片的筹备期,正好在集中看夏娜莱克。看她的时候,其实隐约意识到第二部短片的影像方向完全错了。本能的,《梦中小径》才是我渴望的。后来因为太忙,没有继续看了。再下载马赛时,播放器居然还记着我几年前暂停的时间,从32分开始。重新再看了一遍。我要拍什么样的影像,现在已经很清晰了 。唏嘘。 |
|
顺带着柏林学派研究过一阵 再回头补上这部感觉 夏娜莱克仿佛是少有将理论精准影像化的导演 间隔疏离和条框交错似乎并不矛盾 在她的影像里 空间一直是隐形的主角 |
|
生命状态中驳杂的事件碎片被剥离了叙事,成为在取消了时间感的无尽城市和漫长银幕空间中的漫游,仅能在交流语言的转换以及季节的交替中感受到时间的流逝,而事件的延续性只在交谈的只言片语的隐秘的提示中获得。
住所的交换——一种逃逸,在陌生化的城市中用摄影机捕捉的似乎是自己所谓的生命的景观,可是在马赛“我无法进入他者的生活”,而在柏林,“他者的生活与我无关”,在逃逸与回归中寻找自我迷惘的疏解依旧一无所获,一种隐秘的关于焦躁无力的生活的真实感隐藏在精美的画面构图中。 |
|
4.5看柏林学派就像是在很好的天气在很漂亮的建筑下面抽一颗烟,我还能抽好几颗。 |
|
看到 听到 感受到 又似乎没有 |
|
比预期的弱了一点。 |
|
看了 又彷彿完全沒看過 |
|
最有余韵的夏娜莱克。本无需多问的,那些关于自身的目标与意义在一次次的被追问与被解读下瓦解,最后连自身的身份都消失,只留凝噎。关于他者的闯入,无论从大胆的剧作呈现(妈呀女主看一半突然消失去描写她周边的人),还是视听(景框与焦外分割)都执行到位。声音也立大功,交通载具的声音成为人与环境之间,片段与片段之间的隐形界线,构造全片颇为跳跃的韵律(静动兼备),同时也是人物内心焦虑情绪的外化呈现。学习! |
|
。🐯不太懂 |
|
75 |
|
“我有很多时间。”无止境的边缘徘徊 |
|
+对空间的凝练远没有后来的自己精准可信,一心沉浸在各式场景,享受这份心情。 |
|
Masterpiece! |
|
不要允许自己活在不幸福的角色里,尽管这个越来越难做到,而总会有人一直追寻,在某些幻景崩塌之后继续追寻。 |
|
夏娜莱克的叙事策略挺有意思的,不依靠剪辑或长镜头调度,而是大幅突出声音与画外空间的作用,场景由画外音源启动,通过限制信息量引导(or 迷惑)观众的注意力,再进行移动将主事件纳入到画框之内,完成对“特写”的符号转换。夏娜莱克更多地续接了法国80s当代艺术电影的传统,《马赛》一定程度上也是夏对自身观影经验的致敬吧。 |
|
场景内部设计过于出色。 |
|
从人物关系到画面背景,甚至故事主角,一切都是暧昧不明的,如此疏离而冷静 |
|
我的妈哟 真正的电影 |
|
4。有些电影就是看上去不费吹灰之力,轻松自如 |
|
本文盲确实是丝毫没看懂…… |
|
如何用一个成语概括夏娜莱克对于《马赛》这座城市的喜爱?我觉得,可用「天圆地方」来形容这部隐含「天人合一」设计理念的影像建筑。西方女性视角与东方古典审美情趣于风景如画的法国南部自觉登上同一辆车。女主或独飞独奔独自闲游,或主动被动与人交流。注意看,激烈的冲突无不是在两性之间你来我往的动静互补中发生,因同性相斥而不和谐的《阿娜伊斯爱情》亦在与人分享,抑或被人拒绝的时刻自然化解。除了戏中戏部分,极富戏剧性的情节近乎全部被「驾驶自己的车」清楚自己要去哪不要去哪的作者绕过,她对于日常场景的观察、捕捉,以及暂时脱离现实语境的艺术化提炼,让影片前部分呈现出一种简约且流动的诗意。但,既然要做减法,为何还要像滨口那样,将一个「人造」舞台添加进来混淆视听?显然,这是因为德日两国沉重的历史包袱强迫着艺术家作出回应。 |
|
++ |