中国超人 (1975)

本片是香港早期的特摄片，可整体很明显的看出是直接挪用了港式武打片的部分模板套路来拍的，特别是动作设计，导致超人和怪物在很多时候都依然是像武打片里的一招一式，拳拳到肉的那种打斗，缺少了一些科幻风格，但看在此片是早期的这种类型片，这点是完全可以原谅的，毕竟敢于在这种类型的电影里迈出第一步已经是难得可贵了，其实全片以现在的目光看也不算差，因为它继承了港产武打片里的爽快感，虽然是缺少了科幻元素，可故事简单粗暴+动作打的够爽就已经基本满足一部爆米花大片的要求了，值得推荐。
电影讲的是...

01.中国也有超人
自1954年东宝的《哥斯拉》开启了第一次怪兽热潮起，以怪兽为中心的特摄剧就如雨后春笋般诞生。
随后的《奥特Q》、《奥特曼》开启了圆谷在特摄史上的传奇之路；1971年的《假面骑士》在全国引爆了变身热潮；后来居上（1975年）的《战队系列》也不甘示弱，借着各类有趣的剧情，与前两者一同构成日本特摄铁三角，使它们至今仍是世界上知名度最高的三个特摄系列。
这些历史悠久的特摄系列，虽都经历过不同程度的收视或停拍危机，但一直以来都以紧跟潮流的审美和剧情，让观众感受到新奇的观影体验，...

早在1954年，日本东宝公司就推出了第一部怪兽特摄片《哥斯拉》，正式拉开了特摄片的序幕。
后来有日本“特摄之神”称号的圆谷英二导演制作了《奥特Q》和《初代奥特曼》，发展到1971年，《假面骑士》的播出，开始在全球范围内掀起特摄片的热潮。香港邵氏公司在1975年，立马跟风制作了这部中国最早的超级英雄片——《中国超人》。
完整版请看下方视频链接。
https://www.bilibili.com/video/BV16c411h7hZ/

如此制作粗糙的特摄电影，加上了邵氏独有的武打风格，整部影片散发出浓烈的怪口味。这点子的特摄感觉所花费跟拍两集奥特曼差不多。怪兽那种塑料泡沫感太强，感觉就像憨直又肌肉健硕的武打演员大叔，在万圣节的时候套上某个商场大促销的劣质卡通皮套，装模作样地吓唬路人，估计只能让小孩子看得一愣一愣的，大人看了只能发笑。
我搜罗到当时的邵氏厂发行的《南国电影》的一期，上面载有本片的场景设定漫画。

当李修贤全身赤裸躺在实验室里，身上就披着一条洗浴中心的毛巾时，你很难想象这是在进行超人改造......

李修贤在完成超人改造后，腾空翻越，在喊了一句“教授，我觉得浑身都是劲”后，就当着教授的面把自家实验室的栏杆给拆了......

<图片1>

《中国超人》的出现应该算是邵氏扎根于商业电影，专注于娱乐与票房的最好体现。当日本以奥特曼为代表的特摄片名声大噪之时，邵氏也按耐不住，极具大胆的推出了中国版的打怪兽题材电影。这里说的大胆，更多的是指影片用各种简陋的道具、浮夸的人物表演、空洞的剧本强行拼凑起了一部跟风之作.....当然，我们如今可以将之看做是一种CULT风，但这并不能掩盖它的粗制本质。至于后来的《关公大战外星人》，比本片好在故事上有了更超前的创新。

本片在引入了“奥特曼”式的故事后，也做了中国化的改动。比如大反派并不是几个无脑的巨型怪兽，而是彻底将其“人类化”，并依照中国传统小说中的大王与小妖进行塑造，冰河女魔王这一称呼就足以让你回到西游记的冒险故事里。但影片为这样一个复古的反派团队配备了高科技设备，…

第一次见到袁曼姿是在电影“爱心千千万”里，虽然有凌云、凌波、井淼、龚秋霞、李修贤等一众大明星，但袁曼姿在电影里非常出彩，心里对这个小姑娘就留了心。然后邵氏的电影的看了个七七八八，洪拳与咏春里和傅声有对手戏，阿牛发达记里出场三分钟，演了一个邻家学生妹，只有一句台词。在某部武侠片里演了路人甲，无台词；天网里演妹妹，好像也没台词，基本上都是些龙套角色，到百度维基上搜索过，查不到什么，到图书馆翻看邵氏的那套书，也没有袁曼姿的资料。


没想到在这部特摄片里再一次看到袁曼姿的身影，而且还是女主角，虽然特摄片的女主角的任务就是给男主角添堵，但看到自己喜欢的演员还是很开心。

中国超人


不知道在正常电影界知道的人多不多,反正我知道是好多年了,也有VCD在家,当时还被我们誉为神作!
当年可是请了日本拍<蒙面超人>的制作团队来帮忙的.敌人女BOSS的设定不错啊,我一直认定敌人一定要有个妖媚的角色,不然就不是特摄了.

好
去片,


70年代中期，日本的超人电影掀起了一股热潮~因此邵氏公司就拍摄出了一部具有中国特色的《中国超人》。这是全中国第一部超人电影。
当然这样一部天马行空的电影剧本想要具有中国特色，不仅要加入武侠情节，还要加入大量的科幻元素，这样一个剧本是出自何人之手，估计大家也看到图了，他就是写科幻小说著名代表人物倪匡~~创作的剧本不下百部，《独臂刀》剧本就是代表作之一。
这个影片的武术指导是唐佳，是邵氏公司著名武指，当然他也做过导演~《洪拳大师》就是他导演的作品
特技指导是袁祥仁，袁家班成员之一~最近在内地发展~《太极宗师》《南少林三十六房》都是出自他手~
导演华山也是邵氏公司著名导演~代表作为《杨过与小龙女》《鹿鼎记》等.

影片一开始由刘慧茹［在SB参与了10几部电影］扮演的冰河魔主入侵地球~…

无意之间，发现了这部神作。
中国式奥特曼顶着一大一小的鸡蛋眼大战冰河时期的怪兽！使用的招数有闪电拳、喷火弹、追魂腿 。
怪兽们一个个囧囧有神，且十分敬业。当背景也欢快的蹦蹦跳跳。我要是快餐店老板一定雇佣他们发传单。多喜庆啊！
“魔主”和“魔女”虽然是来自冰河时代，但穿的都很清凉。充分贯彻了“省”字当头的SB精神。
总体看来这片子“天雷滚滚”烂的无比欢乐，但当年的主创们定然是没想搞笑的。李修贤那张无比正义的警察脸从头板到尾。情节、台词也明显是按正剧走的。我很想知道当年的观众是如何看待这部电影的？貌似这片在当年也算是大制作，高科技的很！但是并没有卖座！
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翻了下此片的创作背景。当年日本特摄片流行，邵氏跟风，混合将武侠、科幻抢占市场。
导演是偶尔“披马甲赚外快”的华山华一泓；编剧是“三天交货，概不退换”的高产作家倪匡。武术指导是擅长设计“群殴”的唐佳师傅。如此题材、如此班底，必然是奔着票房去的。拍出来的效果也是天马行…

6，70年代的邵氏电影，颜色饱和鲜亮，呈现出一种十分过火的失真，是由于当时的技术所限，还是刻意为之，不得而知，但对于电影本身是相当恰当的渲染。邵氏大多数拍武侠片，那些人物武功厉害，年代又距离我们久远的故事，用这样的色调来演绎，反显得自然可信，而这部邵氏罕见的科幻片，被这样瑰丽多彩的色调一包围，更是具有一种异样的美学趣味，一个光彩夺目的科幻世界跃然银幕上，丝毫不亚于一衣带水的邻居们整天拍的那些怪兽大片。

不仅以今天的眼光，即使是在当时的观众眼里，雷点也是无处不在的，正邪双方充斥了不合情理的生硬举动和一厢情愿引导剧情的公式化对白，人物塑造也是极度脸谱化的结果，都是灿烂的烟火特效难以掩盖的致命缺陷。雷点的诞生有两个原因，其一是片中人物不合常理的对白和举止，以及拙劣的特效等等，但这些并不足以让人觉得雷，譬如80年代大红大紫的《最佳拍档》系列，同样不缺乏无厘头到让人不可思议的设定，今天看来一样幼稚无比，但却很少有人会对其苛求，因为雷点还需另一层原因，就是片中人物必须表现的煞有其事。《最佳拍档》和许多…

1975年的电影，中国第一部特摄，怎么说呢，意图是好的，创意也在，但总觉得有太多模仿《假面超人》的意思，后半场戏又成了《西游记》。这部电影唯一的两点就是看个新鲜。但道具服装真是无法恭维，连日本圆谷公司1966年拍的《奥特曼》电视剧的品质都没达到，1975年按理说至少应该达到《可赛》的程度，但也没有达到，更何况这是部电影不是电视剧呢