送乡人 The Homesman (2014)

The Homesman 送乡人 (2014) 美国
第一部分
之前看过一遍的时候，总觉得脑子没太反应过来，一个是天生的慢，一个是信息量虽然不庞杂但隐藏其背后可能涉及到的具体信息面却涵盖的非常广，基本找不到准确的切入点。
你可能觉得我有毛病在吹毛求疵，不就是一部关于女性的电影么，有什么费劲心思的没事找事的分析，自讨没趣。
带着同样的疑虑我观看了第二遍，感觉和第一遍差不多，没啥具体的心得以及新的思绪火花的出现。除此之外，架构变得些许清晰，可以这样理解下站在历史及社会的角度来看清编剧在其中表达的...

很讽刺的一点是，片中几乎所有女人都在婚姻中被男人折磨，有些更是在丈夫的欺凌、羞辱、暴力下痛苦不堪，是她们精神出现问题的主要原因；而女主却固执地希望寻找一个男人结婚。
Mary，有圣母般的心肠。Bee，勤劳而规律地生活着。Cuddy，相貌平平，脸庞像男人般刚毅，她也像所有贤惠的女人一样妥帖的安置好自己小小的家。
在条件优渥的大城市纽约长大，有教养，有信仰，热爱生活和艺术。
但是女主不符合人们对“女性”的想象。
坚强、能干、勤劳，但片中的男人并不把她当成一个有魅力的女性看待。当她提出“我...

西部片从一言不合拔枪对射的娱乐化英雄向写实风格转变应该是1992年东木的《不可饶恕》，当时枪林弹雨的西部片确实到了一个瓶颈，大家审美疲劳了。影片中不再有来去如风快意恩仇的荒野大镖客，只有两个迟暮的笨手笨脚的老牛仔。没想到居然获得了市场的认可，西部片重新焕发活力，东木功不可没。
本片是再将西部题材进行了拓展，荒蛮残酷的西部，男人都是命如蝼蚁，那么女人呢？
影片将视角聚焦在了当年拓荒西部的平凡女性身上，这又是一次值得尊敬的突破。大批观众也头一次感受到荒蛮西部的女性悲惨世界，对男人...

汤米·李·琼斯自编自导自演西部片-«送乡人»，荡气回肠而又诗意绵绵。在电影的叙事安排和结构上，惊人的相似于8月底看过的克里斯蒂安·贝尔主演的西部片《敌对分子》，故事主题都是围绕“护送”。
Rodrigo Prieto的摄影真的太棒了，光的运用无懈可击，配乐也好（片头曲一度听成«茉莉花»）
PS：①蛮荒之境没有善待之心（西部片的核心）
②对美国早期西部拓荒女性的另类讴歌

故事的结构在此不再赘述。看过的都知道好。女主救了哭哭啼啼的他，他却错过了救女主。故事的后半段看似男主的坚守，完成承诺。但在这个过程里，发现，直到电影结束。我们对女主的死和人生念念不忘。最后老头跳舞时内心的悲痛直达观者内心。其实女主才是这个电影的主角。她在电影进行到一半时就死了。但是我们在看不到她的后一半电影里，却一直跟随男主想着她。这种叙事的安排与结构是可遇不可求的。非常罕见。7.1实在是低了。他的特殊结构性是具有影视意义的。

很棒的片子 给了7分 装逼犯们你们行你们拍去 臭不要脸 以后选片得6分到10区间了 这样的的西部片给7分 各种逼格评价 结构 人物 手法 臭不要脸！！！ 诸公得看这部片，扎实不错 评价完毕～ 不是所有西部片都要拍成姜戈 8恶人拿起枪的简居然给6分 简直吃了顿好饭还不愿意赞美厨师，臭不要脸！误导大家选片 什么玩意，凑字140～～～～～～～～～～～

我喜欢看美国西部片。粗砾的荒漠，漫天的彤云，稀拉的老树，衣衫褴褛又英气外露的牛仔。如果荒野相遇，一言不合，拔枪就射，生死只在一线间。广袤的地平线，模糊的独行客，快意恩仇，伴着暴富暴贫暴亡，美国19世纪西部拓荒者给我打下了标签式的观影印记。克林特.伊斯特伍德、汤米.李.琼斯这些并不强壮武艺也不高强的“老牛仔”，凭着沧桑隐忍而又不畏豪强的硬汉形象，使我很着迷。
直到最近看了老汤米的《送乡人》，才把原来的印象几乎全部颠覆了。拓荒者不都是英雄好汉，天天东游西荡行侠仗义，也不是整...

人与自我
故事发生在开发时期的美国西部。影片开始没多久，女主角，（一个样貌普通的大龄剩女，可她是斯万克啊！要是我我一定会娶她）邀请一个男人晚餐，并希望能与他结合。但她被拒绝了。她说：我体力很好，能干活，我还能生育……
影片的初始设定就是女人不如男人。这不能说是性别歧视，更多的是社会分工的差异导致的地位不同。人类进入父氏社会，是因男性劳动能力的作用超越了女性的生育能力，而女性的身体构造确实并不如男性那么适合捕猎等重活。片中的几个疯女人就展现了女性的脆弱一面。劳动已经相当艰苦，而征服西部，不是一般人能做到，银幕上呈现出的男人们都在生存边缘挣扎，“脆弱”的女人便更艰苦了。三个女人被西部的生活逼疯，所以或许修道院的安静祥和才是她们该去的地方。
斯万克在西部小镇的一群姑娘中显得格外不一样，她比其它女人更加坚毅，或者说，更有男人味。斯万克自身的硬朗气质为角色增色不少。这也难怪男人们都不愿意娶她回家，毕竟谁想会和男人一样的女人结婚呢。30多岁的老姑娘在西部一个人生活，需要多大的勇气和力量！
没有一个男人愿…

法国风格的电影，后来一看果然是吕克贝松监制的。演员一流，表演都很到位，拍摄风格也不错，画面很美，与影片的气氛非常吻合，荒凉、空旷、天高云低、孤独寂寥凋零不堪的穷苦的人的屋子，那么广阔，却反而充斥着苦难的压抑，人，如蝼蚁般蝇营狗苟，神，却总是这么冷漠地从不伸出援手，就连自己救自己，也如此悲苦绝望。天地不仁，以万物为刍狗。电影的故事，很极端，但据说在美国的垦荒年代，这样的事并不夸张，想想也是，在中国贫穷的山区和农村，这样的事，也许直到现在还在发生着。这部电影，我的理解，实际是反映女性压抑生存状态，以及对宗教的救赎提出质疑的电影。三个女疯子，分别代表着女性在生命中最深重的苦难的来源：生活、丈夫、孩子。女性出于大自然的安排，无论是生理上还是社会上，再上升到宗教上，都必须以付出为己任，但蹂躏女性的，除了和男人一样面对的严酷环境，还有男性、男性的社会，宗教的救赎就像肥皂泡一样容易破灭，甚至女人自己也那么狠厉地压迫着自己。血汗与感情终于有一天会被地狱一般的生活抽干吸尽，而女性的内心，却远没有男性那么…

看完了电影之后如鲠在喉，在卡迪死后非常有痛哭的感觉，有可能感同身受。但是我觉得电影拍的不知道要以什么视角看问题。

第一，电影里很明显老无赖都感觉比卡迪优越，这个不是角色问题，是本身电影的设置。虽然老无赖对于卡迪是由衷的喜欢，但是丝毫没有自惭形秽的感觉，我感觉卡迪白死了。如果是这样，这个故事要表达什么呢？

第二，卡迪放下自尊追求自己的向往的生活有什么不对吗？这样执着追求生活的人我认为是不会自杀的。她不应该是一个悲剧的角色。如果以她的自杀而批判这个禁锢的社会，我从电影里丝毫没有看到批判。反而过于渲染了男主角的玩世不恭。

第三，我想说，这样的女子，在今天应该是女权的代表，敢于追求自己想要的生活。而且这个想要的生活在今天可以是各种各样的形式，完全不需要像影片中这样选择单一，我想说这影片唯一的好就是塑造了一个非常美好的女性。可惜影片还是一种大男人的自恋欣赏。