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对自我身份的认同以及对亡故亲人的思念 |
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虾夷民俗展览 |
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文艺片，时而手持晃得晕，小男孩很可爱 |
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福永的问题意识和 sense 都很好，他的跨国路径很好地捕捉了阿伊努的 glocal 问题，但确实就是影像上还哪里差一些：那些安静、固定、第一人称视角的森林片段如果能有河濑的那种动态（又或许北海道的视觉真的是冻住的？），后半段的仪式如果不剪的那么碎......总之缺乏了一些从感官上打动观众的元素。 |
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2020 在日文课无字幕看的 还差十几分钟 |
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留白太多，无聚焦，不明白导演想表达的主题，可能是自己水平有限吧，男主小男孩演挺好的 |
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夸克 |
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拍得毫无魅力 |
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最近在看星野道夫，也想到家乡的傩舞，了解神话故事和传统仪式的来源、目的与深意的过程很有意思，与现代生活的关系就和电影里胖哥说的一样“人们可能会感兴趣，但没人会理解”。 |
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日本的北国 有幸在🇯🇵同学的ins中见过他拍的这个村落
祭熊仪式
很多空镜头就很爱
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Netflix. |
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毫不激烈，而有深沉 |
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一星给日式电影气氛，二星给切入点：被售贩的族群自我认知就像稀拉的肉汤，食之无味啊，豪迈、朴素、笨拙都是被表演的，为现代人有预期的好奇心
曾在《金枝》中读过这一民族传统，女人和孩子养育小熊，将它养大，男人们射杀它，它便载满有关人间美味与欢乐的记忆回归熊神身边，为阿伊努族求来谷物的丰饶
如今的阿伊努与片中的熊无异，未被他者遗忘，而自己已将自身遗忘，相顾茫然、同被禁锢的两个稀里糊涂的生命
八十分钟，做这么大的题，力犹不及 |
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题材蛮好的，阿伊努族是我很好奇的一群人，民族传统的没落与年轻一辈的身份认同也是一个很好的话题，但是似乎没拍出感觉来。镜头近景太多，阿依努之森的美景没能得到很好的展现，当自然的展现不够时，民族传统的与自然的联结就很难让观众体会到，更像是一个纪录片中加入了一个小男孩的视角，感觉不管在剧情片还是纪录片里都差点意思… |
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一般般 |
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野田サトル和福永壮志都是北海道出身，但都不是阿伊努人；前者的曾祖父参加过日俄战争，后者虽然阿寒湖附近长大，却在成长过程中对阿依努村一无所知，是在美国了解到原住民历史文化后才发现家乡就有类似的故事。素人演员、松弛的拍摄过程以及发行前拿给原住民社群看、确认他们呈现出了自己想呈现的东西，还有最后亦真亦幻的桥段，影片在民族志和独立电影方面都是及格分。但在剧作方面，导演非原住民的身份和视角还是暴露出来，Lily Franky作为记者“外界”、“客观”的眼对社群的窥探与男孩的成人故事之间到底什么关系？叙事的pov在两次出现记者时变得很含混，而“看（凝视/眼睛）”又是影片最核心的动作；其实这个职业演员的客串完全没必要，甚至在对手戏中强化了“表演”的不对等，看起来非常突兀。 |
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“我被认为是阿伊努人，但我好像并不明白这意味着什么” |
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阿伊努人的狩猎传统在今天的日本意味着落后和野蛮吗？在小男孩的世界里，逐渐放下的父爱和逐渐拾取的族人传统，让这切值得思考。 |
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少数族裔的少年没有区分现代与传统的意识，对亡父的眷恋和对小熊的喜爱完全是天然的感情，然而这份纯洁在族人的仪式中撞得粉碎——父亲也盼望残忍的祭熊，向亡灵居住的山洞砸雪球，然后又在幻想中父亲的怀里寻求慰藉，·茫然少年慢慢体会大人曾经的感受，大人让孩子在行为上成为族人，如此循环 |
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熊祭，挺残忍的...... |
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喜欢这种安安静静的片子。处理的还可以。 |
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1. 主人公是一名阿依努的后裔，也是一位喜欢摇滚乐想要离开这里的男孩。他的视角带领观众进入一个中间地带，既非游客式的猎奇心态，也非本地人的本土心态，观众与主人公一同去学习、认同、反思这个游离在现代文明边缘的生活方式。2. 父亲之死似乎打破了主人公和传统的联结，但社群和仪式让主人公最终找到了父亲，最后他终于看到了猫头鹰，也似乎拥有了父亲的视角，产生了与脚下土地的认同感。3. 作为一个没有传统习俗，没有祖先意识的人，我对那种温暖的社群感非常向往。那些仪式确实无法用科学逻辑或商业逻辑来理解，但他们确实把人们联系到了一起，是一种情感逻辑。而当代人靠什么获得这种与社群的联结感呢？ |
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我小时候有段时间和家里人养兔子，养的兴高采烈，去海边给兔子找兔草吃，后来才知道，他们养大兔子是要吃的。 |
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故事其实不太戳，风景很美 |
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现代视角下的渔猎文化传统，还是希望能延续下去啊 |
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2020.12.17北海道的原住民 |
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摄影不错，但导演驾驭影像的能力值得质疑。有几个场景很迷幻，印象深刻。 |
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在netflix偶然发现的。在店里的日本人和妈妈的对话，「日本語が上手ですね」这句把inclusive/exclusive 刻画的淋漓尽致。就在同一天，和shimokawa桑学到的 “本音” 和 “建前” 给了这句话更多的背景。kanto展现的不仅是他自己的identiy crisis，也是阿依努自己的identity crisis。看导演采访，说他是去美国学习电影之后看到印第安民族而受的启发才决定拍的这部片，并且坚持演员要请阿依努的族人来饰演。感觉像一部民族志类似的纪录片。 |
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原住民电影里太平庸了 也较无趣 代际关系和文化冲突浅了 要不是看过黄金之威 可能更好些 饮食文化多来点啊 |
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故事讲得稀碎，导演太喜欢大特写了吧，而且都是那个小男孩。总之是值得一看，不要当作电影来看就好。 |
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#QY# 3.5分。整体没有什么特别的感觉。时时刻刻感到观看（或者是主角）的被动，即使是偶尔几次以小熊的视点也是如此，这种未决感延续到最后。总体上觉得，在父辈多少是自然而然的事情，变得面目模糊且拉扯，这种感觉在我们这代是相通的。 |
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拍的好的是男孩在小村中的疏离和闭塞感，寥寥几人的学校，缺乏刺激的熟人社会，他要释放自己说不清的压抑，具化是小熊的形象。小个子母亲与其交流平等，也缺乏价值观的真正支撑。整体寡淡普通。 |
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纠结尴尬而摇摆的身份认同 自然的灵性与仪式的杀戮 民族的特质与大众的审美 守护趋同于迎合想象 融入则是抛弃身份 一种沉甸甸而无法轻易挣脱的感受通过少年呈现出来 选择很高明 |
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人总要给一些重要的事找到解释，比如死亡。从自己的过去出发找到的解释总是最容易信服的，比如自己的身份认同和文化传统。阿依努这一套看似没道理的ritual之于男孩正是这样的一个解释。回归传统就是接受那一套心理暗示，也是一个可以和自己和解的简便方式。（宗教是一种集体偷懒） |
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21/1/6 |
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整体风格是北国风光般的冷静肃穆。即使在谈到是否举行仪式的冲突时，依然保持着沉稳。但影片的节奏和情节推进有些突兀，缺少足够的动机，主要人物塑造不够丰满。当作一部了解阿依努文化的纪录片来看还不错。 |
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唉...
没想到竟然是这样的结尾。爸爸回来了，寇坦的猫头鹰卡姆依也回来了。唉....... |
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从当代阿伊努人的两种精神困惑开篇 无论如何想着要逃离阿寒村的少年 深陷现代便利中担忧阿伊努人自我认同何在的大叔 共同决意出发去往死去阿伊努人的村庄 去祖先和神话的森林一探究竟: 抓鱼切割 用着父辈留下的刀 注音跟读 学习百多年前的母语 奶奶唱起遥远的歌 孩子们敲打贩作手信的木头 商量继续自由玩乐队还是像阿伊努人该是的样子演奏传统乐器呢 大人们却早已暗地里筹备好了一切. 当惊讶于阿伊努人说日语的本岛人散去 当村落暂停营业今日拒绝参观之后 少年拉开门 才能在篝火忽闪中看到流传久违的熊祭仪式 和冰雪一般纯净的血腥 真正祛除文明的矫饰 回归原始的杀戮与歌舞. 于是再入林中 不仅只现空地 终见祖先们共同见过的猫头鹰 4.5 |
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老人们说的都对，可是对于我来说，确实是一次痛苦的经历。 |
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脸盲如我，看了半个小时才想起来小男孩神私的那个人叫董子健 |
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和这个片子的缘分，大概就是三年前刚好去过阿伊努族的居住地，并且是在看影片的过程中发现的。只是，不该挑在早上看。 |
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日本少数民族片，传统文明和现代文明的碰撞，记录了很多阿伊努族的文明，小男主关东在排练时唱了一首日本车库摇滚鼻祖村八分的歌，倒是让人意外了下！ |
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男孩拿着一大串钥匙却最终放弃解救小熊的时刻，是他残忍的成长礼。男孩放下了现代的文明观，他真正成为一名阿伊努人。阿依努森林里有一个可以通往死去族人灵魂的洞口，他终于在那里与父亲相见。熊灵祭上豢养的小熊被插上了箭矢，失去父亲的情感悬吊其上不必轻易放下。在熊的眼中，看到族群不熄的火焰。 |
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3.5星，气氛不错，但感觉差些火候。处女作做成这样也十分出色了，未来可期。 |
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隐忍克制的不像发生在日本 |
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就这？我强烈建议大家通过《黄金神威》来了解阿伊努族哈哈哈哈 |
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乡野传统与现代的交错 歌曲都很好听 朴素又残忍的阿伊努人 风景好美 |
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睡着了 |
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脫離了生活的文化,再怎麼復甦,也不過行屍走肉 |
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好无聊好无聊，当风光片看了。小男孩真的不来中国和董子健认个亲吗？ |
