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菲律宾社会切片，很写实，农村来到大城市青年的困境，融不入的城市，回不去的家乡。之后imo通过自己的努力，逃离了工地，进入了广告公司，过上光鲜的生活。而公司的人觉得他只是幸运，要想脱离困境，需要自己的努力，而不是毫无规划的得过且过。男主最后的爆发，也是希望破灭后的绝望，从前纯洁美好的爱情，在自己的煽动下，竟成了阴阳两隔，杀了那个中国人，为这一切画上句号。结尾部分走上街头奋起抗议官僚资本主义的青年，代表着已有部分人觉醒，走上抗争这畸形的社会体制的路 |
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这部影片应该是三十五岁的我，第三次看菲律宾电影;这部四十九年前的菲律宾犯罪/剧情电影展现了上世纪七十年代一名菲律宾建筑工人寻找被“拐卖”女友并为之复仇的故事;题材不错，前半部分展现了当年菲律宾社会底层人士的生活现状，还是挺吸引人的;但是之后出现了部分CP元素，本人对此并不感兴趣;之后一直到结尾为女友复仇这部分，拍摄水平不行，部分情节、段落切换生硬;部分重要情节一句台词带过，没有展现;至于片中所谓丑化华人的事情，我特意查了资料，现实中，在菲律宾的华人，有些确实有钱，有些可能在高层，但是混的好的准确来说应该是华裔，就是已经移民过去很长时间了，国籍也不是中国了;并且，华人也好，华裔也罢，即便有坏人，基本只坑华人，要是敢动菲律宾当地人，那还好了呢😄 |
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﹣讲述1975年重量级冠军穆罕默德 . 阿里与乔 . 弗雷泽两位拳王间的那场传奇之战。 |
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第二部Lino Brocka. 虽然更喜欢英湘 但不可否认此片真正展现了Brocka逆天的才华 看到了很多third world cinema革命性视听语言的影子 同时也能窥见早期华人在南洋所象征的社会符号。其实如果女主直到最后都不出现 让男主陷入无尽的追寻之中 或许会让此片上升到next level？ |
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2024，标记第215部 |
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7/10。影片以一段唐人街的黑白镜头开场，作为城市阶层的划分，唐人街沿边的按摩店和闪耀的霓虹灯，象征了吞噬底层的资本流动，在十字路口蹲点的胡立欧试图寻找丽佳亚的踪影，回忆中淋浴着夕阳的海边小镇是他和爱人的乐园，为了留在城市寻找爱人，他选择做收入微薄的包身工，在没有安全保障的工地被随意克扣薪资，饿得累倒时只有指望工友给他省下一口饭，被辞退后他走向了卖淫，在红灯区游荡的几场戏，展现了鲍比是如何劝他入行的，至此梦幻的闪回和糟糕的贫民窟并置，胡立欧和工友沿一条污浊的运河而居，后来大火将这块地烧成焦土，下层的希望也被贪婪的大都市燃尽。胡立欧在教堂外重遇的丽佳亚，一样被迫卖淫，他劝说她逃跑，导致她被华人老板所杀，饭馆里人声喋喋使胡立欧感到恐惧，他杀死华人之前，工人抗议游行的场景，揭露了国家普遍的贫困和动荡。 |
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霓虹闪烁的夜晚更黑 |
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女人贪财才去当鸡，还装糊涂，只招年轻美女的工作能是什么，成年人都懂，如果是正常工作为什么不要男人，拜金鸡就是贱。老板黑心，员工们可以辞职啊，大家都辞职，老板招不到人自然就涨工资了，工资待遇差归根结底就是贱人太多，非要去被黑心老板压榨。 |
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神奇的剪辑手法。快速的放大和闪回，从刚开始看时的戏剧性的夸张效果变为对于城市的超现实感受。马尼拉的秩序不仅是消失的，更是神秘莫测的和惊悚的，它在白天榨干每一个外来者，夜晚吞噬他们的尸体。霓虹灯代表的吸引力是一种巫术般的现代生活，周围人轻易地被杀死，活人继续投身于娱乐之中，然后突然被杀死。 |
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现实主义 |
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CC版。原生态的七十年代马尼拉，贫民窟实景拍摄，底层劳动者的心酸，资本主义的结构性矛盾。大胆涉及男性工作者议题。早期下南洋的华人，也从'“猪仔”摇身一变为“暴发户”，成了“革命”的对象。 |
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菲律宾 马尼拉：在霓虹灯的魔爪下 1975 。质量很高，可以进世界影史的水平 |
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电影实际上是三个人，写实主义和类型是夫妻，形式主义是个单身多性别人。 |
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菲律宾的土壤也能生长出这样的导演和片子，看来人有些东西确实有共性。 |
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7.7分。 |
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“劳工之爱情”+“生存之民工”。整体剧本和剪辑还是抓马情节剧痕迹明显，但现在来看也不失为一种“风格”。 |
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太原生态了 |
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可以的，工地惨剧和男妓的情节比同时期的港产片要大胆直接得多。 |
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在餐厅得知女友的死后，隔壁桌的几个女人的笑声和笑颜把这件事烘托得更加吓人。 |
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8.0/10。乡下年轻人男主来到马尼拉试图打工赚钱并找到女友，但最终他和他女友却是遭遇各种不幸。我认为本片应视为带新现实主义元素（实景拍摄与带着贫穷感的摄影）的传统故事片。影片有着表意有力的高水平摄影美术，一些地方运用快速剪辑/变焦增强抓马感，但本片叙事实在拖/不够紧凑（虽然这也增强了纪实/生活化的氛围），扣1分。 |
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在电影杂志上发现这部电影的，看完有点失望，杂志上把导演吹的天花乱坠，但我根本看不出“大师”在哪。 |
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第一次看菲律宾本土电影，说真的有被惊艳到，无论是镜头感还是剧情整体来说都属于不错的，当失去丈夫后无处申诉的妻子在接待工友时，虽然悲痛欲绝但第一句说出的是“你们饿不饿，要不要我去做点吃的”的时候，这一点真是太亚洲了 |
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故事很丰富的现实主义 |
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2023.5.19 |
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Manila.in.the.Claws.of.Light.1975.1080p.GBR.Blu-ray.AVC.LPCM.1.0-DiY@HDHome.m2ts 34.3G |
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#Asian498 最近看得算比较流畅的片子，独裁者的社会总是没有好下场，80年代的上空飘扬着来自资本主义国家伪自由的味道，而在褶皱间夹缝生存的人出路到底在哪 |
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色调很复古 服装很disco |
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前面对工地的劳工以及他们的生活描写我都当做纪录片看了。到后面找到Lagaya就有点像日本的火曜日剧场了，当然现实肯定比一个有钱中国老头囚禁一屋乡下姑娘还可怕。好朋友Pol在想着怎么告诉Julio坏消息的时候先拿烟烫手的桥段挺感人。平民窟，明明一夜前还挤满了人一场火灾就剩下海边一块空地。天门山坠崖事件。 |
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真的是厉害，把现实中的悲和不公用非常真实又简洁的手法展现出来，演员们敏感自然的演技也给电影带来了很多想象的空间。# AFA |
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翻过头来看这个片名，简直太牛了。给电影节画上了一个圆满的句号。
📝：色彩的转变、变焦、故事结构 |
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塞得太满。 |
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独特的霓虹惊悚 |
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手法还是比较稚嫩，但是隐隐透着一股子狠劲，个人特别喜欢，气质很像大岛渚的青春残酷物语。现代伪善的社达在这种原始的丛林法则面前简直像过家家，不过脱下伪善，更能揭示一个赤裸裸的社会真相，就是一件事，损失最大的参与者一定是错的，如果想要阻止别人，那就要让他们变成损失最大的参与者，做不到就忍着 |
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街头-工地-陋室-街头，无望底层青年飘荡在首都。前半悲惨群像叙事些许稚嫩刻板，回忆流剪辑佳。小贩棚屋写实。受尽剥削和欺骗(taiwan)，夜色中游疑稚嫩的脸。逆穿打倒腐朽资本主义的人群，杀死那个中国人！（最近补的70s名片真的都很喜欢大zoom-in定调人物和环境的关系） |
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一把锥子，彻底剖开了社会现实的虚伪贪婪面，如简介所说融合了意大利新现实和美国黑色电影，菲律宾电影的一波儿浪潮。 |
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看菲律宾70年代的历史，仿佛窥见当下的中国，好心酸。隐约察觉菲律宾的反华情绪，查资料发现当地华裔一度被称为东方犹太。 |
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应该是第一次看菲律宾电影。 |
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虽然社会贫瘠原因归咎于华人有点扯，但剧本和摄影还是一流的。所以华人还是要参政组团体，有钱被仇视东南亚历史比比皆是。 |
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和《出租汽车司机》里的德尼罗不同，这片里的男主角是真的挣扎在底层，阅尽黑暗，美好破灭，苦得很。拍摄手法是很写实的。 |
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3 |
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写实，真实，一部充满热气的电影! |
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挺不错，反映了底层劳动者的生活。 |
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男主角和《恋恋风尘》里的男孩一个味道。ps.纪念一份神奇的观影巧合，电影一线牵，相聚这份缘〃∀〃 @2019-04-07 16:40:26 |
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这部电影改编自《Sa mga kuko ng liwanag》，展现出了Julio等青年来马尼拉奋斗，但是却受到社会的各种压迫。虽然在电影中没有准确的时间，但是却展示了过去年代的社会。 |
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大量的心理蒙太奇，男主沉浸在回忆里，几乎从没完全回归现实，当下的时间是为了描述未来的回忆，在最后的迷惘之际，他依然选择遥想过去，金黄色的霓虹般的晚霞是最后一抹色彩。（开篇黑白转彩色大抵也说明了这一点） |
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可怕的不是第三世界的社会现状，而是第三世界的片面狭隘的逻辑。这部影片纪实风格成为博取同情心的手段，即使可见部分新浪潮镜头也与文本产生割裂。抛开一切真实原因不去探究的影片，不配成为现实主义，是为自欺欺人用于对掩盖自我内心民族的无能的事实。如此还不如纪录片，更别提电影的价值。 |
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扔进一众新浪潮里，就是说没啥水花 |
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记 北影节 |
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个体在时代及社会大背景下的无力与绝望。底层贫民的血泪，粗糙且生猛的直来直去，几无修饰之意，更偏向现实主义。情感虽甚苦涩，但太过直给，结尾竟有点特拉维斯怒闯淫窟，手刃恶贼之感。当然，结局必然是悲剧... |
