|
对电影艺术的热爱,对雅克·德米的挚爱,都被瓦尔达倾注到这部作品中,一格格的胶片,一点点的记录,影坛伉俪,羡煞旁人~ |
|
无论是瓦尔达拍给丈夫的故事,还是雅克德米自己的故事,都很浪漫 |
|
什么是爱,是浸润在胶片上追寻你童年褪色的光影,是爱你生活过的土地呼吸过的空气,是爱你苍老的手爱你稚拙的每一步 |
|
大面上是对雅克德米童年生活进行梳理,只有几处散点通过作品片段来对其职业生涯进行概括。老实讲并没有看出作品和他的童年生活有着比较强的联系,观感有点散,且躲避战乱的篇幅过长也使得电影元素的进场时间也相对较晚,但从时间线上以及本人的叙述层面可保证资料是翔实的。不可否认瓦尔达对老公那深沉的爱,只不过这种传记类的题材也确实限制了她在创作上能够添加的天马行空的花活。 |
|
黑白与彩色介质区分记忆中的童年与现在,剪辑点都很妙,使得剪辑节奏流水一样自然。
看到了一位影人如何走上电影道路。看到了为何电影具有作者性——从导演的现实生活里生发灵感。对风笛圆舞曲的爱。
父母的爱,歌剧院的影响,死亡、战争的经历,从制鞋想到布景到改接胶片的创造,当导演并且创造自己的作品,当技工但仍想去剧场影院。
但没怎么看懂不同指向的手势除了分隔回忆与现实还有什么其他的区别……
无需煽情,对爱人了如指掌的,如数家珍的爱情。 |
|
一个热爱拍电影人的传记, 他小时候把交卷上画个东西放映成小动画片是个有天赋.雅克德米制作这部电影中去世的 [7048] |
|
一个电影少年的成长史,瓦尔达是有多爱雅克德米,皮肤都是一寸一寸的拍。拍摄手法很符合回忆的特质。 |
|
有些人要走上什么路是注定的。将生命的信仰将一生的故事流淌进呼吸着的每一分每一秒。电影是什么?艺术是什么?是他喘息的每一个瞬间。黑白色的过往里隐藏着命运的神谕。多完美的导演夫妻档啊,你沉溺在他的眼波里,而他在你的镜头里注视着你。在他离去的三十多年里,你依旧可以好奇地看着这个世界。多完美的一生啊,一部个人成长史,一部娓娓道来的书。绵长的时光托举出了雅克德米,然后走上那条路与你相遇,一路同行。而后你将他遥远的过往一一拂拭,让时光暗自在静深处悠悠诉说。这是…多好的一生啊。 |
|
在一部电影里读出了爱意,哪怕是我未曾参与的你的过往,我也想把它尽情描绘,很浪漫的电子情书 |
|
最初始的点点光芒,而后扩散。世界上最幸福的事莫过于被看见和有回应。 |
|
这么颠簸又这么幸福 |
|
一切溢美之词献给阿涅斯瓦尔达;她的爱意那样的纯粹,以致雅克德米的论述和描绘(譬如最后的那句“我遇到了另一位导演\她为我生下儿女”)都显得轻浮而随意了,或曰是凝视性的相形见绌;阿涅斯用对童年记忆的虚构、德米所拍摄的电影的一种交织和恰到好处插入的现时的话语,对色彩的使用照旧是一如既往的曼妙和精准,譬如对记忆的刻画中有趣的是;每当那些被德米所铭记且难忘的瞬间,都是彩色的,同时也会蓦然被他自己的作品闯入——事实上他就是在拍摄自我的记忆——故而,在我看来阿涅斯所创造的圆舞曲似的风格才是电影最美好的部分,一种对,和自己无关的陌异之地的热忱和遥望;她事实上就是那样的导演,在歌剧、对电影的爱和卡通相关的记忆、相关的生活中发现自己的母题,随即深深的挖掘,如海草在海滩的海浪和泡沫中回旋的是她对生活一以贯之的姿态 |
|
记录爱人的回忆 颜色真好 原来德米的童年也有那段旋律! |
|
19年看,记不清了 |
|
试问——如何用电影写一封情书? |
|
雅克的记录,追寻回忆,童年长大 生活的土地,回望的双眸,爱上木偶剧音乐电影,清风和海潮,是挚友,是伴侣,瓦尔达的爱,新浪潮。 |
|
黑白与彩色的切换;歌舞元素;战争;南特沙滩的海草;瓦尔达在开头和结尾的旁白;老年德米的眼部特写 |
|
能让你看完的都是好电影 |
|
镜头轻轻抚摸过雅克德米的银发,你还能从哪里再见到这种深切地凝视呢。雨中仰望,阁楼里的无数个夜晚,语法课时的降落伞,吵闹的嘉年华成为童年/战争结束的信号,次年他会去巴黎,然后遇到一片海滩。 |
|
属于电影人之间的浪漫 |
|
不能喜爱更多,满眼爱意。 |
|
最美的情书 |
|
雅克德米对电影的爱,阿涅斯瓦尔达对雅克德米的爱。 |
|
看完后会因为不够爱电影而感到内疚。 |
|
太棒了 |
|
看完立刻成为我的心头好系列。一点也不无聊。小演员太帅了。时间线交错,虚实结合,画面实在丰富。配乐非常浪漫。我的心里也溢满了爱与温柔。 |
|
好感动好温馨 |
|
蓝光,已下 |
|
阿涅斯戈达尔DP。童趣,生动,正是阿涅斯瓦尔达的角色。非常喜欢。 |
|
太好太好的电影。柔情似水。糅合了雅克德米的童年、他的创作、以及瓦尔达对他的爱念。一切那么自然完美的糅合,跳转,呼应。不断地挪用画面,变换色彩,刻录时代。
法语真轻柔。 |
|
通过瓦尔达的镜头认识了雅克德米,很感动 |
|
瓦尔达真是宝藏🥹。这是我能想到最浪漫的事…… |
|
怎么能像瓦尔达那样拍片,永远跃动着欢乐。作为传记电影,这部有着超越其他的优点,也是传记的本质:将艺术家的命运与艺术本身紧紧捏合在一起,并用心描摹他眼中所爱艺术的模样,这是最切合主旨的呈现,将他作品的片段与真实经历产生的灵感结成因果,也不厌其烦地呈现一位初学者接触电影的过程,对电影艺术本身也体现得足够到位。但通篇来看,童年太过私人的细节占据了主要部分,但想想这也是传记电影该做到的。 |
|
真好,从头到尾都体验到爱。 |
|
你的小浪 将我淹没 ; 突然想听蔡琴的《给电影人的情书》 |
|
5/10 |
|
工作用心,是为人的尊严。 |
|
好温柔的新浪潮 |
|
两滴小泪…两个小浪…在你微张的眼里…将我淹没… |
|
索然无味。 |
|
第一感想 小男孩们好帅啊 第二感想 家庭环境真的是让我羡慕不得的好 第三感想 varda 你真的好爱他 |
|
好有意思的传记 和千年珍宝金又是不一样的味道 |
|
真好!喜欢! |
|
4.5 |
|
黑白的生活里,戏剧和电影是彩色的。希望自己也能这样真诚地热爱下去(久违的回到学校里看了数字艺术放映😭) |
|
get到了传记片,该片的角度很难得。非常喜欢小演员,超可爱;拍到上电影学院就打止也是克制的拍法。 |
|
满溢的爱意,幸福的德米。 |
|
雅克对电影的执着,以及瓦尔达对雅克每一帧的爱 |
|
一篇细腻的情书,对爱人的一生回顾。彩色与黑白,灵动的卡通手指,是她天才的俏皮。但令人印象最深的,还是好几个老年德米的镜头——明明全无表达,他只是静静在那里,摄像头如她的手般轻轻抚过爱人岁月的痕迹,他凝望向你,如此令人泫然欲泣。我在想,她是何等的思念那个人。 |
|
真的很喜欢瓦尔达的影像风格 |