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本月最佳! |
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第一部安东尼奥尼。 |
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街道空荡荡,阎王在人间 |
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后四十分钟我的眼睛耳朵……所有感官都浸在一种美妙到无以复加的境地里。
如果只能选一部电影里的男女暧昧互动来看,那我毫不犹豫选这一部,又近又远、又热又冷、又燥又静、又爱又不爱,矛盾与和谐完美糅杂。 |
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能把俊男美女间正常的约会和调情拍的这么诡异疏离也挺厉害。有段女主看到路过的一个男人,跟着走过去,觉得这男人长得俊,而在她身边是阿兰德龙。还挺讽刺的。人的感官太容易被周围人与环境影像。阿兰德龙因为约会对象染成深色头发不再是金发美女而分手也挺讽刺。女主和母亲的交流也从没成功过。现代都市人与人之间的冷漠疏离。开场女主和前男友分手,有一段前男友的眼睛突然望向虚空,像是被抽走了灵魂,女主惊慌转身扑在了镜子上,这段很诡异,有种科幻感,女主离开房门将要掩上的时候男人也突然视线凝定不再说话,很像需要有人触发才能交流的机器人。类似人物情绪突然转换的场景还有很多。电影里有很多正在建设中的场景,两人约会的十字路口拐角和男主上班的楼梯。不必说电影里的重要场所股票交易所,人情冷暖、大起大落在这里都是家常便饭。 |
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说不上看懂了但莫名很喜欢 |
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米开朗基罗安东尼奥尼《蚀》,7/10。太喜欢女主~特别漂亮。 |
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為什麼我覺得安東尼奧尼的作品總是有一種說不出來的空洞?可能是我看不明白他那些符號的運用還是說難道這也是現實主義的一種表現手法(? 喔然後他真的是先知 那麼早就已經預測了特斯拉的logo! |
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后半段简直封神,细腻的风景刻画映射人物的心境,画面的艺术感满溢而出。爱意上头蚀人心智,可为何我总像个求之不得的赌徒,流连在空空如也的水边?即使再过缱绻,也终究囿于樊笼,总要回归到平凡、枯燥、孤独的日常里。最后一段静景拼接,物是人非事事休的寂寥感满溢而出,看得我拍案叫绝。梦里不知身是客,一晌贪欢,日食已至。缠绵的牵手,欲拒还休的拉扯和亲吻,配合金融男的两副面孔和荒诞的经济危机、不言自明的沉默与尴尬,无法逃离是一种宿命。最后,男女主真的实在都是绝色。 |
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挺喜欢 |
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可以列入最爱的电影结尾系列。 |
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虚无缥缈,庞大的城市冰冷冷漠的街道,渴望名利,渴望爱情。以至于出现了追求金钱的狂热,一朝升一夕跌。互不深交,但追爱情本身,而非具体的人。 |
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电影里出现了很多先于被摄对象存在的景框,在这些景框里被摄物的位置似乎已经被预留出来;还有一些让人意想不到的摇镜,观众永远不知道下一秒镜头中会出现什么。这两种取景方式都呼唤着画外,或者说让画外永远作为“成为-画内”存在。以缺席的方式存在的画外、即将入画的画外,让这部电影呈现为一种弥散状态。 |
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半个小时的剧情愣是拍了两个小时,从后一小时开始看也不影响任何剧情 |
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与物的关系比与人的关系更重要 |
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最后六分钟,空间 |
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俩空虚之人小心翼翼而且装模作样的爱情,get 不到。画面很干净工整,最后给了一长串空镜展现了一下城市的疏离,然后就结束了……好吧。作为现代爱情的注脚,也比前两部可忍受多了。 |
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感觉和看侯麦电影一种感觉 |
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虽然女主很漂亮,但我还是想说阿兰德龙这种等级的颜值说他倒追不成真的很离谱 |
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最后怎么了 |
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好神奇 |
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利用空间叙事,利用角度观察,城市景观侵蚀了人的心灵空间。 |
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安东尼奥尼“人类情感三部曲”之第三部。 |
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现代是声浪嘈杂,野蛮的角斗场,抽空了所有原始的愉悦,黑色抱吻、侵蚀着白色,白色戏拟着钻进了黑色的外套与皮肤。 |
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都是为了开头和结尾!! |
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失眠人士的福音 |
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沉迷于浓烈的彩色,好久没看黑白片了。这部太美了,唤醒了我痴迷于黑白片的日子,每一帧都是画。 |
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62年前的片子,比我爸妈年龄还大,文艺片的典范,拍的很好,只可惜我现在的心态不适合看了。想起十几年前在宿舍一片接一片,会沉迷于其中,会向往其中的自由与幻想,会对自己还有改变的期待……如今,所有都已一去不复返 |
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现代社会的冷漠与逐利,女主追求爱也难以抵挡短暂的快乐,最后的城市光景不仅是意大利经济的腾飞,也是现代社会的无聊,无聊就有无聊的悲伤。 |
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看完有点莫名其妙的感觉 导演思维过于跳跃,还是我的观影能力还有待提高呢! |
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画面很有摄影的感觉 |
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相比于其他两部,安东尼奥尼的这部作品是最能将现代人的情感空洞表现出来的。那种疏离感、人与人情感的变质,对爱情的信任和寄托都展现得淋漓尽致。就像是投机失败后在纸上画花的男人,所有情绪无法与现实明确地结合,莫妮卡的笑也能够在下一秒转为阴郁。这不是一种彻底的失望吗?而所有男性都在此时迟钝、天真,因为他们掌握的权力地位不会令自己置身于处境之中。女性的觉醒即始于对既成权力关系的反思,对爱情的反思。 |
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这个系列终于补完了,这种电影要是彩色的就好了。城市中的男女生活就是无聊啊,毫无意义,时间在这些无意义的事情上浪费流逝。阿兰德龙演轻浮之人可谓得心应手,男女之情拉扯感有了 |
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想来,王家卫和他的精神导师安东尼奥尼携手刻画了每一段现代爱情的共同命运:前者沉醉于爱而不得的幻想,后者沉痛于得到之后的幻灭。 |
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整部片子保值度最高的就是阿兰德龙的脸,感谢那个年代的黑白胶片。 |
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要死不活的状态是我了,阿兰德龙好帅 |
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8.8 |
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电影拍得如此自然真实,虽然似懂非懂,但并不觉得是在故弄玄虚。女主角脸上总有种淡淡的惆怅,上一秒还在开怀大笑,下一秒就愁容满面了。看似无聊,其实都是生活罢了,看似繁忙,其实都是空虚罢了。要把无聊的东西拍得自然,需要更深的功力。不愧是大师作品。阿兰德龙确实帅,演这种角色也是他的舒适区。 |
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只要相爱,没必要互相了解,那还有爱的必要吗?/爱在闷热夏日后的一阵微风中转瞬即逝,留下无法言说的寂静与虚无。/空间参与叙事 |
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喜欢“书、桌子、衣服、男人都一样,是会厌倦的。”这句文本,爱情其实跟股市本来就差不多 |
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迷茫,距离,与虚无 |
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画面好看但不喜欢,注意力涣散人要暂停好多次干点别的才能看下去。女主在红色沙漠里也是一个很抽离的角色,情绪和台词不像处于故事里,这部没那么严重但和其他角色相比也挺明显。不知道是本身演技就这特色还是导演要求 |
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幽默钢笔 |
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感性与理性,空间与叙事,鲜明的视线让我们能走入一个世界,并倾听其最后的低语。 |
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这也是夏天午后。安东尼奥尼最迷人的就是空镜,街道的阴影,树叶在风中拂动,发出钱币般的声音,缓缓张开了眼睛。阴翳到了空洞的欲望,那种难言的缺失和不安,带来心的瘙痒。人物不过是他的模特,在这个物的世界里,女主周遭的一切都显出机械疏离的质感:男友、母亲、朋友、陌生人们,但是阿兰如此轻盈灵动,他就是物之王国的美丽外显。到最后她没有更加迷茫,却更显得忧伤。 |
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灵魂不相契的两人,被侵蚀空虚的两人,或许本就不该相爱 |
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看来安东尼奥尼是对我胃口的导演,从放大就已经开始喜欢上了。对比幻之光简直明显,镜头的运动,角度的切换,人物调度,都洋溢着活力。蚀没有哪一个镜头敢说比幻之光“美”,他更擅长将日常的东西展露出来。尤其喜欢的是这样一种对人物与情节的模糊化,我可以在缺乏对白的电风扇边,看到一场纠缠,观众不是傻子,这就够了 |
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终于和tt一起在天堂电影院看了电影。好吧真的不喜欢安东尼奥尼,没睡着就算成功! |
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阿兰德龙和莫妮卡好看死了
感情跟股票一样捉摸不透,还被各种因素裹挟 |
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交流的无奈,镜头好看。 |