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舞台剧感很强,但故事太老套了。 |
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礼教吃人!谁不想自由地爱情呢?!! |
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对普通女性的刻画是深入而当代的,尤其是女性作为一个工具从“一家”到“一家”。对地主时代的日本有全景的描绘,官商沟通,市民生活,佣人奴隶等。女性是悲痛的角色,但结尾并不好,为了自由与另一位男性一起从容赴死,消减了前面的表达。女性真正追求的东西到底是什么。 |
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画面极美。有一些情节转折节奏不是特别好,瑕不掩瑜。主题明确的片子果然要搭配干净的画面 |
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。、纯美爱情,我不理解 |
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首先这个配乐绝了,奥三这个名字就是夫人的意思,这片子其实有点恶搞的意图 |
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母亲:她要是死了该多好啊。耐人寻味,内涵复杂,回想今时,感念社会还是在进步,虽然非常缓慢,也时不时倒退。 |
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香川京子的美,沟口健二的神,共同构筑一副艺术品,那里有,流动的符号,吃人的礼教,觉醒的灵魂。 |
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导演想批判吃人的社会, 这个意图是好的,只是好多次都是以人物犯傻来推进剧情 |
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以春的脑子智力不配拥有这么大的家业,所以成为影片中最大的输家 |
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古典模式与现代意识融合的杰作 |
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死了都要爱 |
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剧本上男女之间的情感过多流连于单一且贴于外部行动的丈夫一家,因此造成矛盾的单薄且缺乏共情,其实男女双方两家人和男女双方之间的关系可以着墨重一点,从这个缺口进入二人的处境会更让观众感受到亡命鸳鸯的孤独和脆弱。男主向老爷陈述自己犯错这件事情太蠢,不只是性格上的蠢,而且是剧作上的蠢,双蠢齐下我认为这个男主不具备做男主的基本素质,而且也无法让人共情和夫人爱情的伟大
剧本差雨月物语两档,影像差一档 |
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法国哲学家阿兰巴迪欧认为电影与哲学保持着一种格外特殊的关系,并将电影视作一种哲学体验,电影与哲学的关系并不是认知关系,哲学不能让人去认识电影,但电影却可以转化哲学。他用《近松物语》 来举例,影片最后,一对情人微笑着上了刑场,即爱是对死亡的反抗,在这对情人的微笑,所展现的哲学情境:这对情侣与社会规则是矛盾的。但在他们一致的徽笑中,也宣示了另外一个社会的可能性。这不是简单地与社会法则分离,而是一种社会法则的需要改变的理念。存在另一种社会法则的可能性,它可以包容爱,而不是驱逐爱。夫人用虚妄而又极具力量的付出,尝试蒙骗自己,误以为能够撼动、残酷之人崩解的心。可这一切却如一张铺天盖地的网,束缚了彼此,也遮蔽了现实。与茂兵卫的私奔 是对既定俗成的感情压迫地反抗,却也是为了真爱毫不犹豫地递过命运的枪。 |
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没想到是这么激烈的调度风格,镜头语言近乎有点像后来好莱坞了。
他的构图有种又东方又欧洲现代主义的感觉。而且情节和道具也比印象中太西化了。
看了一半才想起来这片是看过的。 |
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【4】过度依赖巧合的故事线,这是为了让无辜的变成有罪的,让假的变为真的,因此才让无声忍耐的变为英勇就义的,即叙事的怪异感被完全归咎于时代弊端的展现,同时又没有异化的距离感反而有着怆然的关怀。简洁、古典。 |
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沟口导演全方位展示日本封建礼教的吃人。管你富甲一方还是贫无立锥之地。 |
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#JapanHouse #21934 长评-背靠背,手牵手。迟到了二十分钟,第一眼是他被要挟后选择摊牌的时候了。电影的角色塑造是非常成功,每个角色的意义都很直白,“正常”的男女主生活在一个不正常的世界完全的呈现给了观众,剩下的一切都如此的讽刺。结尾的剧情设计也是堪称完美,微笑一起面对死亡比躲藏的苟且显得更加讽刺也更加的光明。大量的运动镜头非常流畅,大多数的角色情绪呈现和关系变化都通过运镜达成,印象最深的是船上二人的那场戏,从全景的紧张到拉远的放松过度的非常好。光影也是堪称一绝,只是比较可惜的是观影环境很差,高亮的背景会被墙和地板反射的有些耀眼。大量的日本传统乐器,乐曲感觉很有日本戏剧的风格,三味线出场很频繁,悲伤之感很浓,尺八则是带有浓浓的诡异,鼓声则是震人心魄的紧张。没看完整先不打分。
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#Japanhouse |
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我翻开历史一查,这历史没有年代。歪歪斜斜的每帧上都写着“仁义道德”几个字,我横竖睡不着,仔细看了半夜,才从字缝里看出来,满屏上都写着两个字“吃人”!这吃人的封建礼教社会中,男女主逃亡后那种无解的绝望,令人叹息。虽说男主有点太憨太愣,但这就是他朴实可爱真性情的所在吧。他们最后仍然把手紧紧握在一起,“我从没见夫人这么开心过,茂兵卫也是,他的表情如此安详”。他们准备像基督一样被钉上十字架,以死明志,以死来对抗世人的罪… |
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很神奇的观感,想到谷崎润一郎的《春琴抄》,很简单的故事但是包含了人性与感情的复杂都非常丰富。一开始的事件已经预示了故事的结局,很俗套但是一点不无聊,最后的游行反而成了爱情的见证,二人心意相通后抱在一起总让我想到交颈鸳鸯,这是一个对外界防卫的姿态,但是对恋人来说是全然的依恋。特别喜欢沟口拍摄的角度,第一个镜头是侧拍的街道,拐角消失在屏幕上方,略带俯视,像是被钉死的通奸恋人的角度,也是神的角度,行走在路上的男女从这个角度看才都是一样的,有种恍如隔世的历史感 |
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•表面上是一部爱情片的后面,隐藏着一部商站片,相比与爱情这条线的欠缺,商站的这条线非常的即饱满又令人信服,感觉沟口健二就是瞄着这个目的来的。
•到了我这个年纪,什么为了爱情的私奔,无非荷尔蒙分泌的冲动,即使不被钉死在十字架上,也会在无尽的柴米油盐中耗费掉所有美好的感情,所以被钉死才是最好的结局。
•要说不足,就要说前半段的人物个个面目模糊,只有私奔以后才鲜活了起来,各种小算盘和人性的恶,没有这些,这部影片也就算不上名留影史的好作品了。 |
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不愧是大师,把一个简单的故事讲得如此婉转动人,感情之饱满,内涵之丰富,令人击节、动容。配乐、画面、表演,无可挑剔,实属跨越年代的经典之作。 |
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唉,出生在儒家道德文化社会,真是像被上帝诅咒过一样。忠诚和贞洁,为什么会成为道德,如何在历史中成为禁锢人性自由的枷锁,都是需要去思考的。另外,那种建立在长期雇佣制生产关系之上的人格附庸结构,也真的可以去死了。ps虽然我很不喜欢黑白片(看着好扁平,好吃力),但是影片的构图,画面的层次感,演员的美,还是不能抑制地浮现出来。 |
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看得我厌蠢症犯了。极致卑微的日本人真让人难受。 |
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“此时此刻,我们会忘却沟口是什么主义、什么美学,我们只是记得夫人阿珊的台词,记得琵琶湖上小船的摇曳……” |
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沟口掌镜下的泛舟戏,在整个影史可称得上无出其右;室内精湛的小空间调度,擅用屏风、楼梯等切割画面,加强景深效果,呼应大财主的职业身份,是为另一种形态的“装裱”;男女主的情感升温始于吊桥效应,终于在江户时代的封建礼教捆缚下,个人对抗意识的觉醒,马背上紧挽双手,共赴贞德式的结局;美中不足是逃亡的后半段,节奏展开得仓促而零落,略有点泄气。 |
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反抗的了力量,反抗不了势力。愚昧的人永远害怕的是势力,哪怕有力量 |
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“真惨 她肯定受了很多罪吧,可是我从没看到夫人这么开心过,茂兵卫也是,他的表情是那么安详,真难想象他们就要离开人世了。” |
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好规整的拍摄 |
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A / 前半段漂浮的人物关系唤起了家宅中的不在场之物:它的声音从错落堆积的器物之间传来,它的形影附在房梁的间隙之中。爱的发生情境因而先是一种显在秩序之下的鬼魅。而当这一关系在中段突然被锚定之后,室内空间的层理涣散开来,我们终于在涉足于月光、湖泊与山林的逃亡中识别出那个仍然坚信电影的宇宙论的沟口健二:他拍摄人物的姿态就像拍摄一片被风弯折的苇草;而又只有将人物视作如苇草般柔韧,才能将爱所施加于他们的怪怖与瘫痪性的能量表现出来。在被捕前,茅屋依然能给予人物庄严的注目:在延续生存的时间脱节的一刻,他们的面容与包裹他们的干草是银幕,而阳光与树影投映它们的电影。就是这些短暂而必须存在的时刻,织就了那个支撑着人物的世界,从而引发最后那个笑容中深刻的断裂。哪怕看过巴迪欧的描述也仍觉得惊心动魄。 |
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4.22 画面非常好看 光影运用出色 想到了安东尼奥尼 看的过程很痛苦 过去对女性的压迫实在太严重了 女主角从头到尾都没有一个“家” |
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沟口的功力仍然有很高的水准,但是整体质感的把控是有退步的
为什么东亚出现狗血情节的情况比好莱坞要多,因为儒家文化圈特有圣人情结推推让让造成了很多遗憾。你觉得故事很气人实际上就是这部作品反传统礼法主题的切入点 |
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电影里的男人是极坏的,丈夫媚上欺下泯灭人性,哥哥收到钱竟然跪地欢呼一副活脱的奴才贱样,官人耀武扬威,仆人们打着自己的算盘随时准备被刺主人,而心存善念的人却被处以极刑。沟口这次是对整个体系的抨击权力社会之下所有人都变的扭曲。话说有香川京子这样的佳人长相厮守,亡命天涯又何妨呢。 |
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假殉情,真殉情,永远喜欢 |
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令人动容的生命自觉——从容赴死以示对暴力的反抗,女性自由意志对封建压迫的取胜 |
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好一对痴男怨女,开头和结尾喜欢,当男女主角感情说破后有点接受无能。 |
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十字架上的殉情者的一幕还是令人震撼的,夜湖、芦苇、山巅都流露出人性之情,繁华的市井却冷酷无情。 |
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苦命鸳鸯,逃亡中找到了爱情,不惜共赴黄泉。对老板来说,五贯钱小隙酿奇祸。我看这一部比华丽的西鹤一代女好看的多,故事铺排也没有那一部那么故意苦情,气韵也流畅,琵琶湖上雾夜荡舟,绿竹林里鸳侣断魂。唯一遗憾是男主肥头大耳,懦弱猥琐 |
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女性由蒙冤到触发真情,看似在传统旧社会的框架里,无论视觉内的框如何把人物关在其中,镜头如何在空间上体现隐秘忌讳的氛围,实则在内部的“小”结构里实现自由。竹船一场完成转折,镜头里静得只剩两个人,景物模糊为背景,在模糊的交界处呈现真实的情感,在向死的边界转为生之欲望。女性的坚韧和勇敢也在那一刻流动蔓延开来,伴随固定镜头里船飘向远方…… |
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好美好绝望 |
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配乐和空镜画面实在是太能打,甚至远盖过故事的魅力。艺谋还是只学到了日本传统美学的皮毛,里面的静、哀而不伤、朦胧都没有把握到,只是用来炫技。前半部分缓缓铺陈,引人期待,直到私奔逐渐落入俗套。竹林中的那段追逐镜头和泛舟湖上的那段镜头,精彩至极。 |
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人间不值得 |
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splendid |
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那个时候人的思想是如此封闭啊 |
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镜头在逼仄的日式庭院里艰难地腾挪,这个牢笼,古典又充满现代感。女人的妈妈说:她要是自杀就好了。就好了。好了。了。 |
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两点:1、茂兵卫逃了两次,一次是因惧死,一次是因惧生(也是奥三所激起的生之意志和切念),最终爱欲的存在超越生死的存在,既不怕死也不怕活着。2、沟口很早就埋了茂兵卫暗恋夫人的伏笔,于是接下来推动情节那些看似“愚蠢”的人物行为,于我看来,更像是人物的无意识在起主导作用。或许茂兵卫的潜意识里就是想让事情败露,越描越黑直至和夫人私奔。这样或可解释他为何蠢得向老爷自爆做假账,在夜晚仆人的屋子里明知危险却和夫人掰扯那么久。这一切让我想起坨翁在地下室手记里的那段话「一个人甚至会拿他的蜜糖饼干冒险,故意做出毫无经济头脑的极其荒谬的事,他这样做的惟一目的就是为了向自己证明,人毕竟是人,而不是钢琴上的琴键,可以任由自然规律随意弹奏……」 |
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没有性别对立,没有说教,每个角色都在为女性说话,又不仅仅是在为女性说话。而除去这些导演想表达的,从形式和技巧上,也像艺术品一般完美。这才是电影。 |
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封建礼教下的家庭爱情悲剧。 |
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所谓近松物语,是指这个古老的故事是近松左卫门的写作版本。沟口影片中的人物往往做些不用脑子的蠢事,剧作上是欠缺的,但是他的镜头好啊。 |