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有很多视觉语言突破,但整体来看还是有些无趣了 |
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无论是画面还是配乐都好极了,我从来不知道它们能融合得如此浑然天成
好奇怪啊,明明电影没有讲任何故事,可我看完后还是好想哭 |
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蒙太奇,城市交响乐 |
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摄影和剪辑都很厉害,不过配乐为什么要选这么动感的?看起来怪怪的。起初感觉平平常常,主打的就是一个真实,无非是百年前苏联人民各种日常或非日常生活场景的特写或视频记录而已,到后面节奏越来越快,摄影角度刁钻,画面分割,构图和特效大胆,打破掉了一般纪录片的真实框架,摄影机之眼呼之欲出,快从屏幕溢出一样。摄影机变成主角,摄影师越来越隐身在其后,我觉得这种转变可能提醒了观众,人眼本身也是摄影机,眼见可能为实,也可能是虚假的,表象不是关键,所以看到了什么不是最重要的,重要的是大脑应该如何处理这些影像信息,直到发现背后的实质,这点可能会启发观众重新看待世界的角度和方式。 |
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博物馆、“带上你的眼睛”。 |
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影片本身的影片
纯粹的影片 |
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致敬电影,伟大的发明❤️ |
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这部片子太有意思了 |
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剪辑很厉害,这个影片应该是实验性纪录片。剪辑技术上运用了叠印、二次曝光、两个胶片组合在一块、降格等等,剪辑思路上也有一定的逻辑,从开始的放电影,拍电影,观众观看拍的电影,挺有意思。然后就是蒙太奇手法,把相近的事物剪辑在一起,将摄像机比作是人的眼睛,通过画面看到摄像机看到的东西和我们肉眼看到的不同,其中多拍摄工业化机器的运作,和人们丰富的业余生活,一定程度上也是带有宣传意味的纪录片。 |
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多好的社会史料(?敖德萨是繁荣的 有些cult的征兆 喜欢 |
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还是觉得物的视点应该更深入一些 不应该只有那些长出的摄影机 也许这才是最需要打破第四堵墙的电影 九十年代大陆的城市影像艺术应该从这部电影偷师不少吧 |
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苏联女人的风尚也是钟形帽,波波头,开头说的不是大话 |
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《带摄影机的人》是苏联著名导演维尔托夫于1929年创作的影片。影片呈现了一个缜密的套层结构:表层上是一部纪录苏联劳动人民平凡生活的城市交响曲,其内层则讲述了摄影机如何纪录生活、摄影师如何进行拍摄和剪辑。在这部影片中,维尔托夫富于创造性地采用了“实景拍摄”、偷拍、强拍等方法,竭力排斥传统的场面调度、电影剧本、演员和摄影棚的使用,践行了他的“电影眼睛派理论”。在技术方面,本片还创造了分割画面、二次曝光等剪辑手法;在理论上创造了“自我暴露”的拍摄手法,即摄影者岀现在影片中。该片最大的意义不仅在于纪录下了一个时代一个城市的现实生活场景,更多地在于其理论与技术相结合所实现的价值,所以本片是一部伟大的作品。 |
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不是一部很好的纪录片,也不是一部很好的电影,但是是一本好的电影辞典。 |
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好会拍! |
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眼睛不够用 |
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如果浪漫主义地讲 前有阿基米德 后有持摄影机的人 一个支点可以撬动地球 一台摄影机可以创造一种现实 |
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和幼伦一起 |
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4.5 单纯的电影时刻。对于摄影机主体的捍卫有种一种近乎傻气的执着。无所不用其极的技巧让全片可称客观镜头的完全指南。但看看如今情节在影像中的领导地位,维尔托夫对文学的反叛大概是失败了。 |
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慕名而来 |
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原来一百年前电影里就有这么多绝妙点子了 |
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丰富到不可言说 那些充满神性的光影也就会因为你的注视 而闪闪发亮 你不再被灌输 被训化 你和电影之间才能产生真正的互动 |
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看别人拍的电影,不就是通过他人的眼睛看这个世界吗? |
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生活总是络绎不绝。 |
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叠印、运动镜头和定格画面、延时摄影、拍摄者的在场、现代工业化秩序性社会的展现,对劳动之美的歌颂以及对先锋主义的冲动的体现。让人预料不到的镜头组接和镜头角度。苏联蒙太奇小子们身上那股对影像新鲜的、热烈的、赤诚的、兴奋的爱啊。
“电影眼睛派”早已超越了人眼的局限,对人眼忽视部分的强调以及人眼因为角度会看不到部分的展现;非线性叙事带给人一种像是做了一回20年代苏联时期的游客。是逐渐走向主观化的纪实也是对电影作为独特艺术语言区别于文学和戏剧的例证。“对影像的告白” |
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好有意思,在一部实验电影里看到了很生活化的东西。所以说是电影这门艺术,才使得渺小如路人,细微如刷牙的种种,能够被百年后的人看到。摄影机也是摄影师外延的器官 |
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摄像机是另一双眼 |
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本片证明了一件事 电影离了剧情是不行的 要么就承认本片所拥有的影像并不能打动我 有几处的配乐和剪辑还不错 |
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对维尔托夫而言,真实意味着电影眼,意味着没有剧场,没有剧本,没有演员。 |
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摄影机和蒙太奇(虽然但是,不好意思真的看困了🥱 |
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真牛逼,这帮苏联人是真把蒙太奇玩明白了! |
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摄影狂魔带你梦回百年前苏联,看尽社会百态。 |
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把城市里各种碎片化的场景剪辑在一起成了如此牛逼的影片。 |
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靠音乐的节律、镜头的切换、远景分镜、倒序分镜、stopmotion等把生活和拍电影的花絮拼接成一部即像电影又像日常的片子。看得很过瘾、很疗愈。 |
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Dziga Vertov说摄影机是眼睛,我说是。“电影眼睛”流派代表作,各种推拉镜头、叠印分屏、多重曝光、升格定格,眼花缭乱的蒙太奇手法,赋予电影本身以生命力,枯燥的生活仿佛有了韵律,用影像掩盖了生活本身。一个世纪以前的苏联,一个个鲜活的人物,欣欣向荣,万物竞发。
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镜头语言好厉害,剪辑手法强得离谱 |
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很挑战极限,很共产主义,很振奋人心。 |
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不知道写点什么了,这个电影如果放到现在被第一次创作出来,我也是愿意买票去电影院看并且打个高分的。对于摄影机和电影本体的歌颂;多种动作机械扭曲,剪辑,拍摄视角,摄影运动的完美教科书。 |
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内容上除了那一段结婚,死亡,生子的蒙太奇外缺少了一点整合,片段与片段之间的联系不够 |
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Carpe diem |
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癫狂之像 |
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电影眼睛派//果然拿起相机无论何时何地都能创作!//A film without a scenario |
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视觉风格之现代,直到今天看都毫不过时,各种独特的角度造成的视觉冲击,配合着快节奏的剪辑,非常摩登先锋。还令人惊喜的有慢节奏和定格,这是一九二几年啊 |
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伟大的作品!“电影眼睛”,城市里的日常生活、未来主义式的机械运动、摄影本身的运作机制,在银幕上留下不朽。 |
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跃动的生命 |
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我看不懂,但我大受震撼。
反复出现的海报仿佛在说,闭嘴,好好看电影 |
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8.7 |
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前进,倒退,快进,慢放,定格,连续,观看,被看,电影,生命 |
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二次曝光让持摄影机的人从啤酒杯里站起,画面定格使摄影机和三脚架共同完成对观众的献礼,通过画面分割,建筑物从中间向内压缩,加速、倒放...那么热情又那么前卫、从不置身于时代之外的 |
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🐮就一个字!! |