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巴比伦 |
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超现实与达达主义,城市的哀鸣与赞叹,总是夹杂在众声喧哗里 |
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每部分的最后几个镜头和节奏都很棒 |
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对蒙太奇/机械运动/秩序美学的应用在今天来看都是排在前列的。更重要的是体现了摄影这一介质对现实的影响,让城市生活变得可观看。 |
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看完之后我心里又出现了那个问题 对一个“文化入侵”的作品做出评价 我们需要客观还是主观(理论上应该客观但是观影活动本身就是主观的)尤其是该片主要表现的是精神文化层面 我们能看出来导演的“城市交响曲“和“视觉效果”是散文诗化的文化表达 从不同的篇章来看 工业化先进科技 (回归我的问题德国的殖民入侵青岛到底好坏 且除了屠杀和殖民邪恶本质来看 殖民到底带来了什么 孤岛和四小龙到底是什么结果造成的) |
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关注社会现实层面的先锋派电影,一座大城市的交响曲,观众好像随摄影机一起在清晨抵达,并一起穿梭于大街小巷和工厂车间。摄影机无保留地为观众呈现城市景观,而已然出神入化的蒙太奇运用,通过对比,通过视线匹配来捕捉人们的反应,将零散的镜头连接起来 |
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1. 突然出现的火车过山车跳河女混剪 2. 没有交响乐的无声原版我是真的坚持不下去 3. 为什么一百年前的德国这么潮,现在只有冲锋衣牛仔裤登山鞋了(笑死 |
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合奏🎵 |
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一百年前的德国,镜头角度特别好,蒙太奇技巧也太好! |
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听到现场配乐版本 美好到全程流泪 |
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咋整啊! |
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摄影机架在火车上 幽灵之旅的视点窥视从村落途径郊区驶向大都会的新奇体验 电影作为当时最前卫的大众媒介 城市作为科技成果的载体-火车 汽车与机器 象征了一种崭新的现代工业文明 柏林浮世绘 各个阶层作为一日城市漫游者 贫富差距显影 城市交响曲电影表达的不是普通的城市生活而是城市的现代节奏感 更表现了德国民众在魏玛共和国最后的辉煌和纳粹之后的疯狂 战争间隙的城市奏鸣曲 德国工业高度化的同时也对底层投以同情的目光 是未来主义艺术思潮和先锋电影的合谋 |
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待看 |
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柏林的一天 |
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One day in Berlin. |
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不得不说鲁特曼真是先锋派的多面手。 |
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看之前:不就是1920s的黑白纪录片嘛
看之后:一小时之后的短片是有点超前的 |
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电影让后人看到世界曾经的模样。 |
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好有音乐美和韵律美~几处隐喻蒙太奇使灵动感变得更为顽皮戏谑,是对现代工业机械性质的调笑与细微的反讽 |
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不出所料,在B站的评论区看到很多和我一样因《巴比伦柏林》而来。有人说这是德国版的《持摄影机的人》,我认为这是比《持摄影机的人》还要伟大的纪录片。摄影机的高速运动、出神入化的蒙太奇、剪辑的节奏与配乐的协调性天衣无缝,令我大为震撼。另,珍贵的史料性也必将载入影史。1927年时德国现代化的程度让人惊叹。 |
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1927年的纪录片,你能直白地看出未来二十年的德国吗?——所以,原始文献这种东西我们一般不建议未经专业训练的人士过度倚重,有历史学者做好的研究可供大家参考。 |
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上世纪二十年代柏林城市风貌,从工业化的机器运作到普通市民的日常生活,合奏成一曲形态丰富的大型交响曲。 |
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感觉声音在影片里太重要了,虽是强调画面的节奏感,但是我把声音静音后感觉光是画面的观感其实一般 |
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先锋派几何图形。快速剪辑。火车、速度、运动、机械。现代化城市的一天、时钟、人群、系统、工厂、消费主义。未来主义、现实片段的非叙事组接。 |
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太炫,看到将近一百年前真实存在过的人类还是感动 |
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空间切面,时间序列里的节奏感更强 |
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纪录电影
捕捉普通百姓的真实影像
搬演:模拟现实生活的常态或戏剧性 |
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有序且迷人 |
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繁荣却摇摇欲坠的城市。 |
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柏林的一天 机械复制 卡尔梅育真的很爱幕的概念 有种流动的剧本的感觉 |
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重提纯影像的魅力 |
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Thresholds, crossings, revolvings. |
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Le train est entré à Berlin: les rues tranquilles puis fourmillées, toutes les usines, les gens sortaient la tempête, GELD sur les journaux, les matchs et les loisirs dans la nuit. Mais il y avait aussi des choses laides, comme deux hommes querellaient et se battaient, les animaux agités, un glaneur, une femme qui suicidait. Une métropole active. |
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Film20 #3 |
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德国vertov 眩晕的节奏 |
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那个时候的德国一点不比美国差… |
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又是一個很棒的分鏡解剖圖鑑 應該是和維爾托夫他們互相影響出來的罷 |
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100年前一座大都会的黑白赋格 |
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berlin b4 techno |
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一派欣欣向荣的现代都市 贫富差距初见端倪 柏林交响曲 客观的展现一天中各个阶层日常生活 声画契合度很高 镜头组接与情绪切换十分巧妙 |
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带有节奏和旋律的城市纪录片 |
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#火车作为电影的推动力:圣诞夜,于柏林:蒙太奇的创新手法,视与听的完美结合,以交响乐的主题演奏形式与电影互相嵌套,心理蒙太奇与视觉蒙太奇节奏的交相呼应,让一日柏林的城市风情画充满了戏剧性的张力:电影音乐与画面结合而逐渐成熟的声画技巧赋予了电影的另一重感官维度:从最初视觉吸引力的惊诧,到与心理弧线逐渐吻合的综合艺术形式。一切艺术皆因内部元素的不断碰撞而凝合成不同的组成形式。在柏林度过了记忆深刻的五天,而这些熟悉的影像也在我面前逐渐成为现实 |
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Silvester前夕,时隔不到两周,我又来了巴比伦!没有人看完会不爱默片,没有人看完会不爱黄金年代的柏林。题为“交响曲”,仿的是五幕剧形制,结构公整而节奏平稳,场景和时间的推移串联起全片。魏玛时代柏林的icon,不是勃兰登堡门、犹太人遇害纪念碑,或者兄弟之吻,而是飞速旋转的齿轮、流水线上滚动的玻璃杯、浓雾漫天的排排烟囱、蒸汽机车前方分叉的铁轨、冉冉凌空升起的Lufthansa。最爱的几个镜头:打字机和电话的旋影,过山车俯冲视角(宛如今天的4D飞行体验),午夜场的歌舞狂欢。 |
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Tonfilm ist Kitsch! |
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比持摄影机的人早2年,持的镜头更漂亮一些,但这里的镜头挺有故事感~ |
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TSPDT Top1000 No.873
https://www.bilibili.com/video/BV184411w7Gc/
柏林的一天(ein Tag in der Großstadt Berlin);“电影眼睛派”,德国版《持摄影机的人》,超强的剪辑、快速蒙太奇。虽然包含一些对比和隐喻,但大多数镜头的具体意图不够明晰,更多是作为展示。 |
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想坐过山车了 |
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9分。1920年代的柏林百态,从早到晚。 |
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维尔托夫的模仿者,但是创造力无法与维尔托夫相提并论 |
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补标 |