女孩 Girl (2018)

Lara，一个拥有女孩心灵的男孩。他（或她）十五岁了，与父亲和6岁的弟弟一起生活。青春期的她面临身心的苦闷。15岁的她加入了芭蕾训练。年龄上毫无优势的她刻苦训练，遍体鳞伤。另一方面，对于自己的男性特征，她采用各种方法来抑制。（这时她已经在医院进行身体的心理治疗，如果条件达到的话，她将可能完成变性手术）。她遭受其他女同学的“冷暴力”，对于自己喜欢的男生没有办法突破身体的障碍。在面临内外双重重压下，她昏倒了。最后未能参加一场芭蕾演出。同时，医院也作出答复，她的身体和心理都不能承受如此...

不想成为别人榜样的女孩，除去生理性别变化需求，仅从个体生命发展阶段来看，就只是一个普通的青少年啊。
之前看有关青少年的片子，且不论特殊性，诸如同性恋跨性别等，都会发展出若干问题：原生家庭的问题、和朋友同学相处的问题、或大或小出现在人生路上的问题。因此，当看到片头出现的女主一家，便自以为是的在影片中为她埋伏好几个落俗的问题：单亲家庭父亲缺乏对孩子关注、年幼的弟弟闹出一系列麻烦、在变性的过程中一定肯定会遭遇的歧视或者校园暴力。
没有，竟然几乎一个都没有！
细心贴心暖心的父亲、...

电影从劳拉（Lara）的芭蕾舞追梦之路和性别转化之路两条主线展开，在芭蕾舞追梦路上，Lara严格、敏感、坚毅，亦如生活中的她，对自己严格，较强的自尊心总是因现实中诸多不顺，变得沉默、性情多变以及敏感。也许她觉得自己不被理解吧，所以选择了极端的选择，真想抱抱她，告诉她真的很棒了，别给自己太大压力。生活就是这样，经受苦难的时候会陷入偏执，好像得不到自己想要的东西的话天就会塌下来，其实哪有，人生在世，失意十之八九，哪能事事天随人愿呢，不过是尽人事，听天命罢了。以及想说，如果坦诚一点是不...

好的影片评判有很多种而大部分能出彩的则是导演深知在什么戏段里面能够让观众感受到什么信息的把控能力本片即是如此，纵使能感觉画面上是以摄影为主导但不妨碍本片故事以及每一场戏与戏给到人的感受力，厉害的则是根本就不需要过大的外部戏剧冲突来填充剧本的空洞因为题材以及场的设计本身就充满了冲突，需要的是补抓一位极佳的演员在空间中的一切情绪呈现出来就能击破观众。
与后作亲密几乎一致的叙事结构“重复的呈现角色的生活空间逐渐做出变化”不过更喜欢本片直观对身体这一大元素的不断放大，从开头在私密...

Like his wunderkind peer Xavier Dolan, Lukas Dhont is another Francophone young filmmaker, he is Belgian. Releasing his debut feature film GIRL at the age of 27, Dhont sets the world on fire with his perspicacious treatment on gender dysphoria, the film wins the Caméra d'Or award for best first feature film in Cannes, and four years later, his follow-up, CLOSE, a sensitive and sensible meditation on prepubescent identity, shows no sophomore slump, enters Cannes’ main com...

电影大多在几个场景里重复，家，医院，练舞室，练舞室的厕所。家里面有两个样子的她，一个是站在镜子前的她，一个是面对爸爸和弟弟的她。她真的有一个好好好好的爸爸，我甚至想象不出来他还有办法可以做得更好，所以只有在爸爸和弟弟前，她才笑得最真心。爸爸从内心到言行都在将她作为女性对待，医生团队永远耐心小心对待她的身体和心理，练舞室的老师真心帮助，不断鼓励她的梦想。但是所有这些加起来都还不够可以让她开心多过难过，亲戚和弟弟偶尔无心又大声地把她指作“他”，练舞室的同学对她偶尔的讨论，但最...

很好的一部片子，推荐
这部电影给我感触最大的点是我们需要一步步努力才有可能得到我们想要的，影片中的男主“女主”——一位想成为芭蕾舞者的，更想成为一名女孩👧的男生，没有像一般电视剧或者电影那样，就用少的可怜的镜头描写主人公努力学习然后考上了理想大学，像我们一般普通人谁那么容易就考上清华北大啊，让人看着觉得无趣不真实，而这部影片的导演在影片中用大量的镜头诉说男主想成为一名优秀的芭蕾舞者所做出的努力和流过的汗水，穿坏了一双双舞鞋脚一次次磨破又痊愈，又磨破又痊愈，让人感同身受，...

芭蕾等古典艺术在男权视角下出生成熟，正如身在其中的舞者编舞师以及观众。我想说，如果你爱舞蹈，那么根本不必放弃自己的身体，不论它是何种形态。
你可以创造自己的舞蹈艺术，自己的舞团，不用遵守芭蕾的规则—就算现在还只有很少的观众能理解和欣赏。
电影是如此私人的事情，音乐也是，生活也是，性别亦是。想成为女人的男孩戴上耳环穿上高跟鞋，不想被束缚的女孩减去长发素面朝天球鞋走天下。包装在外面的东西是这个符号社会给我们的桎梏，很多时候，我们盲目地心甘情愿地愿意带上这些桎梏—可能是因为我们...

以芭蕾作为切入点很好，用男性的身体来练习女舞者的足尖技巧，而给自己带来了痛苦和她为了成为女性而忍受的身心疼痛相互映照。当其他人可以享受闲暇时她不得不继续进行大量练习以打破身体带来的阻碍，大量的独自练习场面也说明了这只能是她一个人的对抗，而她的对话镜头大多画框都只框住她自己，也说明了外人无法给她提供帮助。而影像的先天优势在这部电影里也发挥得很好，无需特别的描画，仅仅是拍摄下来，就能感受到她男性身体的力量感，这种无法割离开的身份，不是一把剪刀就可以剪掉的了。而最后剪除的长镜头...

我觉得如果是作为长篇处女作的话，是什么样的存在。后半段稍显拖沓，但是我仍然非常喜欢冷峻的对疼痛的呈现。从这样的电影中反而更能感受到女性的美好。在女性电影中往往作为对立面的女性温柔梁顺服饰家庭的戏码在这里都显得无比珍贵。这好像是一种悖论，女性本身在挣扎逃离，而想成为女性的人却将它视为一种认证。归根结底似乎这些特征牢牢的和女性捆绑，就像一种类型片的工具。好在导演没有忍心再把男性角色设计得恶劣，没有施加更多伤害。相比于亲密而言，这部片子东西讲得更少，更局限在某种内在的封闭的清理...