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会有人喜欢的,我是例外 |
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克鲁佐镜头下的女性总是会收到自身欲望的压制,如同《情妇玛侬》和《犯罪河岸》,女性都会因为欲望的无法达成而铤而走险。但该片在沿用相似心理设置之余,还动用了各种视听方式,诸如图形、色彩、声音等,以此将女性心理外化,可以说是克鲁佐形式最为突出的一部。换句话说,此前对光影的设计被色彩的重视而取代。当然,针对一些情节的设计,也是围绕着突出角色心理而设计 |
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蓝光 |
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大乱炖,啥也没炖出味道来。开头那个艺术展会的场面(请了一堆演员串场,Charles Vanel还有Michel Piccoli最显眼)似乎是在讽刺当代艺术圈的沦丧,然后画风一转变成了画廊老板引导艺术家好友的女友进入SM,但导演似乎对真正的SM并无兴趣而是想借此揭露传媒所传递的恶俗偷窥欲(男女主面对观众描绘不存在的刺激画面的那一幕),但批判还没走多远就又突然进入纯爱桥段(正装站在海滩岩石上那个姿势简直是在拍结婚照),跟情人激情后女主回到家男友火了去找女主情人算账,两个男人出现在楼顶天台上却并没有《无间道》式对峙而是两个人先后认怂惺惺相惜,最后竟是女主精神崩溃出了车祸半死不活…克鲁佐不算是我最喜欢的导演,但拍过《乌鸦》《犯罪河岸》《真相》的他给世人留下的最后一部片是这样一个四不像,挺遗憾的。 |
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最后几分钟还是憋不住小炫了下技,很像《地狱》,但确实不论如何这就是他赶时髦最不像自己的片片了。 |
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对这是68年的味
还有奇妙的装置艺术 |
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熬着就到结尾了,结尾最精彩。据说是乔治克鲁佐遗作,导演的艺术圈资源丰富,欧美现代艺术的诸多装置绘画家具,用爱好摄影的策展人来寻找色情与艺术、疾病与互救、无意识与尊严、道德与边界这些主题,当时肯定先锋现在挺陈词滥调、毫不动人。甚至可以说到结尾才展现了电影这门艺术的力量 |
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7.5/10。①有着怪癖爱好的艺术画廊总监男主与「另一男艺术家的老婆女主」之间充满SM性质的情爱关系。②诡谲感的营造:高水平的表现主义摄影美术;各种大特写;结尾那段女主的超现实梦境。③女主出车祸那段处理(剪辑、闪屏、运镜、配乐等)地好。④作为传统故事片:1、叙事戏剧性张力不够强(虽然这也增强了神秘/诡谲感,原理同质于《扎马》);(?)2、角色心理曲线似乎模糊。 |
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已无法忍受此类电影了 |
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导演和美术的光芒盖过了这片的其他,不止一次被神奇的调度和巧妙色彩运用震撼到,尤其最后的那段蒙太奇,看完直接长舒一口气,鸡皮疙瘩落满地 |
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字母圈养成记 |
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克鲁佐喜欢在开篇用隐喻手法预示角色命运 比如《恐惧的代价》一开始的四只蟑螂 比如这部一开始的玩偶 充满宿命感 还有不得不说 克鲁佐的艺术品位是真的牛逼 抛开稍显孱弱的剧情不谈 这部电影都可以看作先锋艺术展 最后十分钟女主的梦境实验味道十足 视觉效果叹为观止 |
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再加一点恐怖元素,就是一部达里奥·阿基多电影。 |
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克鲁佐最后的作品,光影色调的极致应用与前卫的艺术表现形式令人叹服。在现代艺术奇巧的幌子下,探索潜藏的欲望和隐秘的欢愉,被唤醒内心自由野兽时冲动的激情。艺术与爱,成为艺术家相互佐证的命题,对于主角和克鲁佐来说都是如此。 |
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人人都是囚犯,人人想要囚禁别人。 |
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克鲁佐最后一部作品,也是其唯一一部彩色片,没想到色彩运用就如此大胆,镜头也很刁钻。变态的人物刻画,印证了男主的两句话:人人都被羞耻所吸引,人人都是窥淫癖者。 |
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我可以忍受广告和水印但是实在无法忍受删减,98分钟的删减版删了约拍人体摄影模特我可以理解,连片头的橡胶洋娃娃和跪着的木偶也要删我实在不懂,片头那么重要的部分也敢删,没有片头的铺垫非常影响对后文人物性格的理解。克鲁佐最后一部电影留给了题材敏感的彩色片,使用了大胆的颜色,将各种稀奇古怪的装置艺术作为道具,有创意模拟双眼视觉误差的主观镜头,以及片尾炫目迷乱的精神分析段落,如同艺术展中的万花筒。最终没有止步于自己擅长的悬疑叙事和黑白光影,功成名就后仍在探索电影表现力的边界,为后人留下了这样一部具有很强实验性和开拓性的影片。我猜当年的大卫林奇会喜欢这部克鲁佐。 |
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影片里的角色谁都放不开,舍不得,还想要。 |
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8.5 《地狱》不还是被拍出来了? |
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链条波振,我嗅到你的汗水wave铁轨 |
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太前卫了。女演员在表演中大概遭受了巨大的内耗。 |
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男主玩弄硅胶裸体玩偶
施虐与受虐 |
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主演: 洛朗·特兹弗 / 伊丽莎白·维纳 |
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虽然乔治克鲁佐1964年没有拍成《地狱》,但还是有大量先锋的视觉、听觉被用在《女囚犯》中来呈现人物的心理变化。展览上的先锋装置,利用图形、颜色与声波的元素,将悬念感铺满,结尾更是推至高潮。
中间斯坦和若丝的关系不像爱情更像SM关系,命令与服从间恰好展现了人类最原始的欲望和恐惧。
但这些都远比不上电影开头斯坦摆弄软胶小人那一段,比真人上阵更让人血脉膨胀啊。 |
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除了变态找不到更好的词来形容这所谓的“艺术”了,女主是看受害女性的录像所以自己也陷入了pua的循环嘛?而且已经和前男友说好了互不干涉,前男友有什么权利打她呢?所谓的“艺术家”这玩意不是个变态是啥啊? |
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很艺术性的情色片吧~唯一一部彩色电影,色调对比鲜明!告诫大家千万不要和偏执自私懦弱的艺术家谈感情,不是疯就是残~ |
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7.5/10值得玩味的欲望 |
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爱的囚犯 |
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从此往前看克鲁佐 |
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诱惑 |
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只有构图和剪辑不错,其他方面不怎么样(克鲁佐所有有中字的作品已全看完) |
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She is fascinated by a depraved photographer and soon falls completely in love with him. |
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彩色的克鲁佐好像失去了很多魅力。 |
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没看懂 |
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极简叙事,注重视觉 |
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形式大于内容 一星给色彩运用和片尾梦境的剪辑(真的每一帧都感觉到clouzot拍「彩色」电影的用力) |
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波普大赏,故事本身并没有很突出 |
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恋物凝视感做的不错 克鲁佐这遗作是阿基多混搭安东尼奥尼吗 啧啧啧 Stanislas 在暗房里用手影捕捉 José 的脸庞 投射在 Stanislas 脸庞上的又是 Maguy 的背影 镜中之镜 影中之影 最后的精彩大混剪里面还 Persona 了一下下 (●'◡'●) |
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按外文片名找错了片子看到一半才发现,差点看了个寂寞…//官能と恐怖//全片建立在スタン意外的发现了ジョセ参与sm的潜质…//虽说是希区柯克的ライバル,有一种既生瑜何生亮的感觉,不过这部遗作却和以往克鲁佐的风格大大不同。//两人在拍岸的狂涛边接吻的画面让人想起梦露的尼加拉瓜瀑布。 |
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1080p 蓝光 |
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色彩绚丽。海滨约会。片尾视觉狂欢。 |
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克鲁佐遗作,不同于以往作品,风格上有着《放大》的影子,追求色彩和形式上的新奇感,内容上则是对男女情感困惑的探讨。 |
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everyone is a voyeur, |
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20年代达达先锋派的炒冷饭再去跟风安东尼奥尼和布努埃尔对于克鲁佐有那必要吗?是投资方的影响还是《地狱》的不甘? |
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色彩丰富,运镜大胆。被男人囚禁在艺术的角落,挣扎着苦痛着也无法摆脱。 |
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3.5 |
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75 |
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虽然叙事极简但是视觉相当出彩 |
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200708 【B】克鲁佐遗作,同时也是克鲁佐唯一一部彩色电影,融入色彩后总感觉不像黑白片那般浑然天成,总觉得缺少磨合,但克鲁佐的作品无论观感如何总会保有一丝迷人。关于情感状态的,与前期相比后期尖锐的悬疑性好似已荡然无存,丰富的色彩与装置艺术的全面覆盖更是充斥着与先前作品的形式之陌异感,但在此亦可以明显觉察到悬疑被更替为艺术媒介中无意识的外化产物作用于现实因而产生的眩晕效果(摄影术的掌控背后窥淫欲不言而喻),渐进的促使本我与超我对抗关系的加剧以及自我迷失的程度。另一方面,摄影绘画装置艺术的频频出现即是对于精神分析或是消费社会/中产趣味的暗示,其情感在符号化概念建构的崩塌中回归残缺的身体工业。 |
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可能是从男主角的人设上 可能是从画面色彩的运用上 很难不想到安东尼奥尼或者更直接地指向《放大》//他人的影响如此显眼 克鲁佐仿佛陷入几何与抽象艺术装置中 这安排像是一种漂亮的回旋//有时候艺术像一个笼子 有的人永远在外面 有的人能够顺着缝隙溜进去 有的人永远在最里面 |