女朋友 Le amiche (1955)

在安东尼奥尼成为标志性的安东尼奥尼之前，疏离已现，静默未满。
现代主义的开阔、简洁、虚无在人物喋喋不休的谈话以及眼花缭乱的走位中生根发芽。
第一次看这位女演员的片子，很有好感。
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● 作者╳朵莲 ● 来源公号╳朵莲说
《女朋友》是安东尼奥尼的第四部长片，凭借此片得到了威尼斯电影节银狮奖，于电影导演来说，这实在是一种幸运。那届威尼斯电影节不知为何有四部影片同时获得银狮奖，余下的导演经过岁月的洗礼大多寂寂无名、唯有安东尼奥尼脱颖而出，历久弥香。
说来《女朋友》的电影也和安东尼奥尼一样，初初看时昏昏欲睡，连我看过许多文艺片也不免如此，更不要说其他只爱看强情节的商业片的观众了。电影的情节倒也不复杂，一位少女自杀未遂，后来经过情人的薄情冷落后，彻底死亡的故事...

安东尼奥尼早期的电影。带着古典好莱坞剧的一些特性，比如三角恋爱、分明的人物角色、台词聒噪，但也还是可以看到导演自身的特色，例如他对于现代人内外处境的关注，即空虚和孤独。罗塞塔和克莱里亚分别意味着乡村与都市，电影以罗塞塔的试图自杀和克莱里亚的到来开始，最后以罗塞塔的自杀和克莱里亚的离开结束，行成“花开两朵各表一枝”却又回归原点的环形叙事。
这其中，罗塞塔的自杀是一大关键，无所凭依却又试图摆脱父母亲的罗塞塔只能将可能的出路寄托于三流画家洛佐洛身上，她将爱情作为救命稻草，但当洛...

Antonioni’s fourth feature, LE AMICHE (“The Girlfriends”) corrals five well-to-do young women in Turin, in the center is Clelia (Rossi Drago), who returns from Rome to her hometown to open a fashion salon branch, strikes up friendship with Momina (Furneaux), a divorced socialite, albeit they first meet under the misfortunate occurrence of a suicide attempt fro Momina’s friend Rosetta (Fischer), anyway, the latter survives, and it turns out, she is infatuated with a pai...

很难相信像你这样的女孩
会悄悄爱上我这样的男人
你拥有世界上最美的笑容
如果我能把它画下来
那我就能达到世界的最顶峰了
对你来说，罗赛塔和别的女孩没什么不一样。
所以这种形式是为了证明每个人只是每个人嚒
这也就是分切长镜头的意义？
就像你不会为你生活中的任何一位朋友分手而真心难过一样；何况电影里的人物呢
这片子绝壁让新浪潮的那帮逼们研究过了。
55年
50年代末的新浪潮
有里程碑的意义啊。
去掉对话
加强形式感
不就是马里昂巴德？
毕竟不是一天就从新现实主义到新浪潮的。
忧郁...

本来对这部没报太大希望的，怕是一个闷闷的片，没想到反而意外的好看。

影片的开头，clelia的一个小细节就给我留下了印象。酒店里，女服务生被观众所不知道的某场景惊吓住尖叫并后退跑开后，clelia听闻跑上前查看，也是吃了一惊，但并未有太多恐慌，反而是主动冲上前去查探具体情况。原来是隔壁间的女房客在卧室里试图自杀，此刻正昏迷在床上。celia与服务生的态度反差，这个女人够勇敢，清醒，理智。
还有新店装修时她与包工头的交涉，处理问题的方式，都显示出她的成熟干练。在她显示出影片中的状态前，想必已经经历了很多的困难历练和蜕变。

另外一个挺喜欢的角色是nene.喜欢她的清醒，坚强，才气和隐忍。考虑丈夫的感受，心甘情愿放弃自己大展才华的机会；而得之丈夫另有新欢之后，又愿意忍痛主动选择放手。当然最后丈夫的选择也是意料之中，也算是帮nene解了一口恶气~！

最讨厌的人是Rosetta.可以说她挺可怜的，但她可怜的处境源于她白痴到令人讨厌的性格。但如果假设clelia曾经也是Rosetta的状态，或许也说不定呢？只是生活带给不同人类似的磨练，不同人性…

4个女人一台戏。

Clelia成熟，独立，有着自己的工作，靠自己的努力过着自己的生活。在筹备时装店的过程中，爱上了建筑师的助手，并毫不犹豫的去追求。然而，地位的差距让助手望而却步，虽然彼此深有感情，却不能走在一起。影片的最后，Clelia接受了罗马的工作，毅然离开了建筑师的助手，因为留下来的感情依然得不到保证。作为第一女主角，在影片中几乎是完美的。强大的工作能力，努力追求自己的爱情，成熟的面对爱情和事业间的问题，说明女性在成熟强大的时候一点都不比男性差。


Rosetta还是个单纯的孩子，爱上了小心眼的艺术家。艺术家就要结婚，未婚妻就是Rosetta的好朋友Nene。Rosetta对他投入了巨大的感情，然而，这个嫉妒自己未婚妻成就的画家在最后还是说出了自己不需要任何人。绝望的Rosetta最终还是以自杀结束了自己的生命。为了这样一个男人付出自己的生命，阵阵惋惜。

Nene，艺术家的未婚妻。在得知Rosetta和艺术家的感情后，说，我会离开的，我很坚强的。在最后还为了艺术家放弃了美国的美好前程，回到了艺术家的身边。只有你离开我，我才会走，因为…

这是我看过的第一部Antonioni的电影。
Antonion是属于中产阶级的艺术家，至少从这部电影来看。（在此写下以上这段话，并没有丝毫贬低他的意思，就像我认为成濑已喜男是属于“草根阶级”的，小津安二郎是属于“中产阶级”的，就事论事而已）。
或者更准确的说，那些女主角们（比如那位开“裁缝店”的），属于社会上层阶级的，与她相恋的建筑工程包工头（以我们的话来说【笑】），就是社会地位相对较低的人群。
故事的主角显然就是他们。
那些下层阶级呢？（电影中的那些装修工人们）就是被他们取笑的下层阶级。（虽然这样的场面在电影中只有两处，却让人觉得颇为刺眼）。
电影中他们只是"过场人物”，连配角都不是。
电影的主题呢？显然就是“我们相爱，我们做爱，结果互不了解，最后只能分手”。（也是典型的中产阶级思维方式，劳工阶级可没有这么多花花肠子，“相爱，做爱，然后就在一起了喽！）
Antonioni在这部电影里，并没有对拍摄手法有什么创新，却运用仿似“意识流”的叙事手法再加上黑白光影的外壳，让影片整体显得格外的自然，舒缓，柔和…

“如果你也住在这条街，我们也许会认识，会相爱”，给她作画像的男人对将要结婚的她说。
如果我们通过其他的途径认识的话会怎样……
和他对着窗户里的他们的影子说“瞧，那是我们”
“你是我的爱”“两个年轻人，唯一能让他们在一起的就是爱”
女人之间争夺男人，失败的离去，胜利的最后也离去。
“你为什么还爱我？”“或许是因为我对你付出太多”