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可以 |
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开篇想到《狗镇》，进而想到拉斯冯提尔从费里尼那里拾起的骨头，进而想到北欧导演通常像真有沉重的积郁，而南欧导演只春宵一度最疯狂的梦境。 |
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你笑他人太疯癫，他人笑你看不穿。这个世界怪诞、颓丧又疯狂，我们还不如一个傻子活得清楚。嬉皮士们在世纪末狂欢，当《蓝色多瑙河》响起时，世界拾回了一丝文明和优雅。然后拜月亮的拜月亮，开枪打月亮的打月亮，人们重新癫狂起来。“如果我们允许一点宁静的话，人们就会明白一点道理了。” |
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看过又仿佛没看 |
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[Federico Fellini 完]
不太喜欢这部，显然它更现代化相比于前几部。费里尼的电影哲学往往是脱离于当时时代的，去讨论宗教或者电影意义，其实没有帕索里尼、安东尼奥尼更具有时代性。但这部恰恰与时代性接了轨，但贝尼尼的演法让我难以进入电影。故事本身也不精彩。
花了挺长时间把费里尼看完了，对于费里尼没有爱到死，更多反倒是对于他个别电影的喜欢，以至于我其实不太喜欢他的电影风格和电影创作经。 |
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属于费里尼的古怪的梦结束了，解构的荧幕里倒映着人造的月亮，不知疲倦追求幸福的虚构人物终于孤独地如愿回到家乡宁静的原野中，不再为现代主义的技术和哪怕月亮中也存在的广告错愕，一切欲求到此为止、无数疯狂偃旗息鼓，但那些追问、那些舞步，仍在一句句、一步步地推动世界向前。为费里尼谢幕。 |
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安静 舒服 月光下不停地游 |
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成功并不能用一个人达到什么地位来衡量，而是依据他在迈向成功的过程中，到底克服了多少困难和障碍。 |
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费里尼是乡村的通灵师 只有精神错乱者知晓世界的真谛 在火车轰鸣 城市入侵的喧嚣之中 费里尼在探寻沉寂月光下老井发出的低鸣 感觉库斯图里卡受到这部影片 同样是在时代变迁下的困惑与狂迷ps：里边迈克尔杰克逊的歌 犹如张学良听过周杰伦的歌 |
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“如果有一点宁静的话，如果人们允许有一点宁静的话，人们就会懂得一些道理了。”人到晚年的费里尼已经受不了这个喧嚣的社会了，巨大的音响、隆隆的噪音、躁动的舞蹈…社会上找不到丝毫过去平静的美好，小提琴、华尔兹舞、还在天上的月亮，对着月亮追问的人们如今转变了信仰，粗鲁地把月亮捕捉到了地上，但月亮丝毫没有解答他们对人生信仰的疑惑，“理解的人才可悲呢！” |
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梦醒时分，幻想终将结束。 |
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年轻人与理发师一句结婚，下一场就是婚礼，再下一场就是“火车makelove”这一现实与梦境交织的场景，这是费里尼对电影造梦与现实复原的交叉呈现，题材类似于《阿玛柯德》，但主题更加意识流，也无需理解叙事走向，跟着导演一起做梦就行 |
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4.5 |
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故事的前面好纯情，结果看着看着怎么就往那方面开展了呢……可怜的女主角，一开始是多么纯真多么温柔多么可爱的女孩子啊，硬生生被逼得成了个攻，做攻做得这么委屈这么难受的咱可真是第一次见。 |
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听说是费里尼的遗作，但是看得嗯…有点迷迷糊糊的，感觉像梦似的呢，挺不连贯的。不过本身也不是看剧情的对吧。 |
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费里尼遗作。 |
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有一点点无聊但是能看下去而且不知不觉看完了，大概这就是费里尼的神奇和魅力。 |
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大概是太久没有看费里尼了,觉得乱哄哄的,没有明确的故事,理不清头绪,可渐渐地发现,其实这才是梦呀,梦里的故事,分不清虚实,由千万个不相互承接的片段形成,是无法理解却又在清醒时让人留恋的。 |
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费里尼总是这么让人开心，他的片子总是充满了一种俗世的明丽，他片中的那些意大利人总是闹嚷着一脸满不在乎。即使是其中同样是出自Niro Rota的音乐，也不在是《豹》中抑扬顿挫的婉转曲折，而是一种铜管乐器直来直去的明快。费里尼就是这样。
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看费里尼的第二部 得知是遗作后稍显理解 毕竟人之将死 看到的幻象体会到的抽象都是他人不能所理解的 用两个小时叽里呱啦的高频语言对话来表示身后的留白 属于费里尼这出荒诞喜剧背后是什么呢？不知道 就像不知道月亮背后是什么一样 |
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非常的意识流，但难以理解很多意象。 |
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「如果我們都再安靜一點，或許我們也就能明白什麼了。」片尾的最後一個對白，也是費里尼在影史最後留下的說話，如果這句話他自己能早點明白，大概晚年不至於這麼糟糕重複吧。以前，他大概還是個馬戲團的指揮，可是後來一路演下去，她大概更像一個小丑，想要隨便搬弄什麼來取悅觀眾。《八部片》是夢的開端，是現實的終結，是他晚年嘮叨糊塗的開始。還有兩部，就全部看完了，費里尼所影響的導演，比他自身的作品出色和有趣太多了。 |
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2288
没看懂主旨···虽然费里尼的作品不需要“主旨”，但对于罗马、爱情神话这些我还是多少能获得些通感的。 |
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费里尼真正的谢幕是《访谈录》，这部就像一个彩蛋，可以有也可以没有。 |
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“如果是宁静，人们会懂得更多的道理。” |
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月吟真该再看一次 |
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7.5 |
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还行 |
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变态只是手段 只看到青春比只看到变态强点 变态在这电影里就是寓言的手法 谁没在迷失爱情的时候成为仓皇的犬 而且电影的诠释得多到位 |
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好看 |
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实在不知道费老师又折腾这么大场面是要干什么，怎么看都是费里尼式语言和段落的再度重现，只是这次彻底成了难懂的诗句。 |
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不太看得懂，不过很有油画感 |
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没看明白 |
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屋内do爱火车冒气的4d震裂观感，不论是隧道内百人停止蹦迪让"镇长"和情人独舞，还是广场上的美食节目选美大赛的电视闹剧，都不如坐在那罗马街道的角落，听受迫害妄想症患者给另一个傻子舔狗分析人流
啊，费里尼终于提到了作为看客在街头看人潮汹涌了，老泪纵横，就是被两个主角都是傻子折麽的有些昏昏沉沉，导演在如此高龄，仍为自己内心深处的孤芳自赏而转移到音乐这个门类上继续呐喊，我觉得，跳脱电影，只感受到他的空虚与生活的单一，摇滚乐取代了古典乐吗，并没有，小提琴的优雅还在，说唱等形式一出，随着时间，摇滚乐成了另一种形式的古典，你所熟悉的领域有可能，只是一小部分啊，导演
鞋子适合舞池的每一个人，跳舞是有意识的雕刻，不是无目的的狂欢自嗨，我们存在的意义是什么？说话啊，你这个破石头，画的大饼像摘下来的月亮一样 |
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看不懂，月吟还是梦呓。看到荒诞，看到一堆概念，但真看不懂。画面还是好看的。 |
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有点悲伤，能穿上水晶鞋的女人都是阿迪娜，患被迫害妄想症的人连妻子都不愿意承认 //“舞蹈是精致的艺术，是闪耀的星光，是爱的表达，是生命的赞歌”太喜欢费里尼作品里的舞蹈了 |
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吵得脑子嗡嗡的 |
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费里尼遗作。1.费费最让人分不清虚幻与现实的作品之一，恍若一个天真少年的臆想，又似一位疯人的幻觉，抑或一场无边无际的梦境。贝尼尼总是遇到的那两个男子，也可看作不同自我的投射。2.不过，本片中月亮的含义较古典，既象征着不可企及的欲望对象（亦是女性或某种神秘力量），又喻指疯狂。3.对现代技术及大众文化商品的担忧：疯狂拍照的游客、批量复制的圣母、屋顶上的电视天线丛林、青年狂欢的摇滚集会，被射穿的露天大银幕。有趣的是，抓到月亮的是三个农民。4.那个打断一切喧闹、让众人鸦雀无声的双人舞（[蓝色多瑙河]），彰显出寂静与沉默的伟力，一如月下荒井与结尾对宁静的呼唤。5.疯狂造爱-眩晕旋转-火车与雾气的剪辑太妙。6.扭曲镜像的匹配转场。7.魔鬼的乐章，年老侵袭的恐惧幻象，面粉小姐，大家都合脚的水晶鞋。 |
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在世界喧嚣之时寻找月亮，在归于沉静时让其回到井中成为延续的倒影。最后寻找的月亮不过是奶奶的笑声、心上人沉睡的面容、一只所有人都能恰好穿上的水晶鞋、门后面的空房间、在火车行驶般的性爱里怅然若失的老友。和井中的月亮。 |
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老人的喃喃自语 |
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@2021-04-22 11:17:22 @2023-03-03 04:01:55 |
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人到中年却仍保有一颗赤子之心的萨维尼拼命地想要倾听月亮的声音，但是他听到的是一群偷窥男子的 |
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再看费里尼的遗作《月吟》，越来越被他的魅力倾倒。从《大路》开始，到《月吟》结束，费里尼的创作之路渐渐摆脱了剧情的束缚，最终完全成为“携飞仙以傲游，抱明月而长终”的梦境和诗意，纯粹体现着导演疯狂而浪漫的精神世界。相比于塔科夫斯基的深邃，我更喜欢费里尼的浪漫。
再感叹一次：世界上怎么会有费里尼这样迷人的导演！ |
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超现实成人童话，献给幻听与被迫害妄想症患者的狂想曲 |
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费里尼遗作，我几乎分不清虚幻与现实。 |
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如果有一点宁静的话，如果我们都能变得更宁静一点，也许就会懂得一点道理了。 |
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看的过程并不享受 椒麻堂会 异人世界 音乐舞会选美面粉皇后棒 花国大总统 有九十年代的气息了 九十年代又是那么久远了 |
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个人感觉吧不错的，而且还算有意思吧 |
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影片故事的前面很纯情，可怜的女主角，一开始是多么纯真，多么温柔，多么可爱的女孩子啊，而那个男主角，电影之初给人的感觉只是一个很害羞的男孩，原来是个恋物癖患者，不管是男是女，生活是真的休想平静了，总之女孩的生活算是被毁了，看样子这样的关系，他们两个人还要继续维持下去 |
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后现代主义 主角匹诺曹式的旅行 看似连贯实则碎片化 穿插关于死亡等的超现实思考男主角的旅行 像孩子或无数人的童年一样 致力于用和“大人”完全不同的或者被他们忽略的视角看世界 主角和朋友们的精神显然是异于世俗意义上的正常人的 但在这部电影中 当观众跟随主角的脚步 那些正常人反而变成了被蒙蔽的、醉心于浅薄欢愉和温情的人 而主角则是一次次最接近真相的人开头关于死亡的超现实镜头还蛮诡谲的 结尾老头的存在主义式对权威 不管是神权还是政治权威 的质问 则揭开了主角旅程的一部分谜底 人类关于生存 自我 死亡等的迷茫 没太看懂 总觉得需要再看点存在主义虚无主义的书 隐喻也很多 隐喻之间的联系似懂非懂 月亮象征什么呢 美好的事物 到最后却只是人类一厢情愿赋予其的意义 它其实没有意义 只是“石头” 好虚无主义啊 |
