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我没看懂 |
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7.2,相比莫拉维亚原作中对资本主义异化普通男性的部分,美国投资方的介入让电影本身变成了一场哭笑不得的撕逼。莫拉维亚:我在控诉这种异化。戈达尔:我要在片中完成我反叛的探索。美国投资方:给我碧姬·芭铎的裸体!起码来个三十秒! |
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尤利西斯和珀涅罗普 |
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戈达尔为原著的妻子角色选了芭铎,联合他过往作品里对女人的描述——神秘的危险的令人畏惧的随心所欲的,看之前就因为选角大致对改编方向有了猜测:女性不再是原著中完全的(因为男主不愿认清而致的)面目模糊,而是有了玩弄男主的属性。
戈达尔的改编方向是强调语言的作用,补全了英语/法语/德语/意大利语在沟通中的走形,现代社会的嘈杂之音;以及现代家居装修下的现代人,是如何在新的电影空间里讲新故事的,对颜色/空间的用法无疑太有开创性。皮科利站在峭壁上和登上台阶,芭铎在阳台上走过这三个画面,与前面小空间密集的对话戏正形成对比,场景越开阔,人物关系越紧张逼仄。
感觉其实偏离了原著的内涵而完全走向了新方向,如奥德赛/电影/cinecitta的倒塌/巨物的凝视。
P.S.戈达尔的色感真是绝了! |
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红黄蓝 红白蓝 以及突然不爱一个人的感觉。 |
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6/1在苏州。不想做附庸风雅人,一众叫好声里是我水平不够。 |
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谁的婚姻能不接受蔑视啊?当然,这是戏言,不过这何尝不是一种爱情神话。 |
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#tiff cinémathèque# 戈达尔镜头下的蔑视是一种被凝视者细微的反抗。但对BB的裸露镜头的角度,我还是觉得很不适。画面非常非常美。很多地方没有看明白。需要二刷。 |
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戈达尔精准地拍摄出了一种“蔑视”的情感是如何演变的,两个人赌气式地在房间里追逐,女主角不愿意再与丈夫相处在同一个空间,所以他们在浴室、客厅、厨房穿梭,女主角用法语说脏话的词语那段太赞了,完全就是耍小性子的状态,此时还留存一点爱。当丈夫说出你要我不继续写我就放弃的时候,女主角抓住了这种不负责任的态度,告诉丈夫“我觉得你应该写”,因为为了谁而作的决定都是推卸责任的前奏。就算与制片人逢场作戏直至最后也没有发生什么,丈夫依然将欲加之罪用来猜忌妻子,电影外的女生大概都很想冲进去扇他巴掌吧。碧姬芭铎的出演吸引了好莱坞的投资方,片中用妻子美色贿赂制片人的剧情很好地讽刺了这种电影圈的常态。 |
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#tiff cinematheque# 语言隔阂带来的间离都不够,还要借用古典故事异化摩登爱。行至尾声才反应过来,这其实是一部难得没有游走在凡人脑回路之外的戈达尔,于是连带着那堪堪一周前jacquemus举办15周年秀所在露台的惊喜现身也带着某种追味的必然,我便更加拜倒在他门下。 |
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我蔑视你 |
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借古典神话定调,戈达尔也精巧,工整,克制了起来。尤利西斯的流浪和关系的破裂一样平常,但色彩与镜头仍然有无与伦比的魔力,于是那句"我蔑视你"无疑发挥出了精确的力量。配乐显得惊艳,与白色雕塑,蓝色眼睛,庄重,肃穆,冷峻,不可避免地坐落于日常。 |
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对凝视的解构被凝视本身吞噬了 |
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如何从爱慕到轻蔑,微妙到不可言说的情感变化,被导演抓得很准。说不清道不明的感情最难写,也最迷人。虽然情节上“闷”了一点,但高饱和的色彩和不时出现的新元素,都能点亮观众的眼睛。羡慕随便涂抹也能完成杰作的天赋。 |
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配乐结合画面,怎么就那么让人觉得矫情。引入奥德赛的内容隐喻并不那么巧妙,看的让人只想快进。 |
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我是一个虚伪懦弱的男人。我体贴地、强烈地爱着我的爱人,爱她的全部。我的梦想是创作故事,现在有这样的机会把故事搬上银幕。很缺钱,钱用来买房子,有了房子不用继续住旅馆。于是我把我的爱人推向了资本。她很多次给我机会我假装不懂,当她轻蔑地瞧着我,说不再爱我时,我恼羞成怒,暴力出手伤害了她,当然我很快给她道歉并继续装傻。终于,最后一次推开她,她和制片人亲吻了,她要离开我,我想挽回,我说不干了,钱也不要,却已是永别。 |
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没太看懂。看着看着关于尤利西斯的记忆才逐渐回到脑海。contempt真的不是那么强烈的意思。法语说的太快了,字幕又很节省,凡是翻译成英语的内容都没有字幕,真的很不友好,需要二刷。 |
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法国人每次说“C'est la Vie”我都想上去踹一脚。 |
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看戈达尔就是受罪啊。 |
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最后的车祸是戈达尔为了发泄对投资人的恨意吗…夫妻俩人不在一个空间吵架挺有意思的。 |
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戈达尔二十世纪的福楼拜 |
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6.16 资料馆:红色黄色配色充满了心思。不过只能说:Godard is not my type |
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小西天的大屏幕坐第三排中间真的有种戈达尔拍戏专门给我看的错觉哈哈哈哈。喜欢芭铎的红色浴巾和金色头发,和jacquemus 今年秀场的海岸一样美 |
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有些手法蛮有意思的 奈何剧情太老套太无聊 |
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非常好的喜剧片 |
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实话实说看得比较难受,是那种看得出有功力但是我初见并不喜欢的电影。最难受的一是觉得这个男的真的有病,二是这段重复的旋律每次出现都带着剧情进一步延宕简直让我PTSD……带有元电影的意味,古与今,巴别塔。 |
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乔治德吕勒写的卡蜜儿主题旋律,甚至比情节要悱恻缠绵的多,给观影带来了错置的感觉:1、男女之间的,芭铎“我蔑视你,所以我不再爱你了”,和开头女主问男主你爱不爱我某一个部位形成对应关系,百分之百的爱是爱,那百分之七十的爱是什么?当男主追问你不像昨天那么爱我时,爱是不是动态的还是永恒不变的?女主真的是因为女主不在意她还是太在意她的占有欲?2、当代语境下的神话解构,经典的奥德赛之旅,“是人创造了众神,而不是神创造了人”,不回家和战争十年是不愿回家的借口,之前杀死追求妻子的人已经被妻子蔑视;3、电影创作,演职员表是旁白解说出来的,一开始镜头就是对着银幕之外,编剧只是为了钱,导演不看剧本,制片人说我的钱我说了算,结局让制片人和妻子一命呜呼感觉就是编好的故事;不是女星写真集,一红一蓝的高达,芭铎是现代雕塑 |
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2024.6.15,小西天。把男女之间的永恒问题说的挺隐晦。再加上古希腊及其经典智慧,挺好看的。《奥赛罗》《尤利西斯》 |
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比起之前看过的几部相对好懂很多。看似是讲男女主的情感矛盾,实际感觉到了现代性下人的异化,陌生,不由自主地为欲望驱使。 |
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男的不行 |
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天才的片段,失控的整体。刻意的反套路本身并不构成美。 |
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弗里茨朗居然客串了而且是以自己的原身份很惊喜,感觉女配比女主还漂亮一点 |
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10240615 资料馆 是美的,是蔑视的,但… |
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蔑视了好莱坞,还要蔑视它背后的男性主义。在资本游戏里,尤利西斯是患有神经官能症的现代人,自以为是尤利西斯的保罗其实只是得了神经官能症。 |
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开头 很独特。
戈达尔2/x,不太跟得上他的风格。 |
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夏天资料馆记 |
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戏中戏结构、色彩、空间尤其公寓吵架戏,还有讽刺以好莱坞制片人为代表的金钱势力,都很精妙。 |
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高对比度色彩的视觉冲击,横移的镜头调度,低沉又悲凉的管弦乐,这些电影技法本身就已经够优秀。开头结尾模糊电影与现实的界限,男女主命运与所提及的希腊神话人物交织在一起。感觉至上的卡蜜儿似乎自由地站在蔑视链的顶端,却还是深陷苦海。 |
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又观察一对异性恋 |
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高达的红黄蓝,喜欢语言互译的部分,总体还是无趣。@小西天 |
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受不了这部的配乐 |
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资料馆4K |
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4.5,总在坐下站起躺下坐起,谈话不伴随着踱步洄游就进行不下去的室内戏很容易想起那些“关于电影的电影”里醉醺醺不断cut的表演现场。生命汪洋顾左右都是海。“刻意为之”的度满难拿捏。 |
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呵呵 |
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看得有点不明所以 |
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20240615 资料馆 with Carrie / 看过《鄙视》才能理解这个故事,但书的意蕴悠长,电影显得直白而混乱。在公寓的戏的迂回调度是亮点。以及,女主演真美丽啊,这种美丽又是导演凝视的目光。 |
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对这种拍法有点疲累了。可能也是对这种 我爱你你爱她 你为什么蔑视我 的反复念叨听得有些心烦。 @资料馆 |
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错过了第一场好戏 |
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爱情不可追问,死亡不能解决问题,卡蜜尔却死了。 |
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2024.6.15@ 资料馆 |