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最后二十分钟五星水准，窄门穿过身体之后… |
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【柏林】没完没了的karma就已经明白了…实际的破坏者幻想能有最后一点挽尊，期望有一点点被怜悯的机会，当然毫无可能。美国人讲轮回涅槃，上帝会发笑。充满了那些蓝色信箱里会看到的汉字报纸的气质。 |
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通过末日来探讨人性的电影有很多种，但是在短短一天就把故事讲的这么狗血的还很少见，探究禅学的电影有很多，但是架空禅学的不多见，生命、时间之流逝，以及男人的嘴脸，禅修之无用，在人的脑子里过一遍，所谓艺术和宗教都是一种精神寄托罢了，摇滚与性爱用的很好，但是达不到《九歌》的高度 |
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补标 |
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物料的低效堆叠突显主线创作上的力不从心 反倒是一些细节更有意思 比如信息媒介的高度介入 以及女主不断覆盖的作画方式（消亡-重生）。 |
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实验性命题作文——等待死亡到来；无常却有序是可能的一种，和爱的人抱团取暖；大赖喇嘛的言论用来安抚人心未尝不是一件善事，精神意志强大而无所畏惧； |
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3.7。经历毒瘾、性瘾、财瘾的折磨，本片中费拉拉开始尝试从冥想/文化/关怀的视角克服瘾症，但殊途同归，角色们一样的沉迷浅浮拥抱空无，它们也同样被费拉拉隔开互相深沉连接的可能。
文化和爱欲在费拉拉的镜头下毫无重量和可感度，看似承载着存在之意义，实则仍充满漂荡的无根感，“世界末日”不过是用以治疗瘾症的精神药物，换言之也就是另一种瘾，用生命意义包装的瘾。它们一面是美国经验的捕捉(带有讽刺意味)，一面是现代人/现代此在无法着力并真正绽开的匮乏。
费拉拉的独特之处在于，用习性取代了匮乏的焦虑，因为焦虑来自自为与自在是其所不是的矛盾对立，赋予人之为人的独特意志，而习性不在乎对立，习性就是它自身，高级的自在仍是自在，所以在他一直以来的作品里看不到任何强烈的深度连接，所有的一切浮在表面，也就无法传递所感 |
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#BD 1080p（8.9/10）影像。极限的，不断向内的。私影史见过最神奇的叠化。 |
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末日前最后一天你会做什么？ |
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看不懂看不懂，我的我的 |
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😂有点稀碎和莫名其妙 |
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【3.8】不可信的末日下不同传播媒介的异质化、不同空间的呼吸感，弥散开的氛围被身体捕捉收紧。很有趣的叠化。 |
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#Berlinale 74th 补课
【A–】喜欢的费拉拉电影几乎都有一个明牌的主题锚点：梦境，疫情，以及这一部的末日，简单纯粹的人物情绪，而剩下的便是在画板上完成抽象画，不断的淡入淡出和叠化，形成内心世界的外延。 |
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6.5。情境和情緒營造都有些欠缺力道，威廉達福的肆意遊走讓整體略顯失焦。 |
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texture |
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【4.5】看到后面有些想到克洛茨/帕瑟瓦勒21年的两部，拒绝从人物外部灌注虚伪的严肃，世界结束在躯体-脸庞-眼神当中。 |
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Ｂ＋/ 美轮美奂的淡入淡出，一种时光驻留的痕迹，更是身体与意识交叠的痕迹。 |
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7.5 |
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8.5
全景式的房间，房间里的每一种家具都是彻底通透的连接。探索影像伦理的极限，即摄影机的窥视（奸视，一种强奸的窥视）。从开放式空间的极限到封闭式人伦的极限（世界末日下所有紧凑的关系），从外部不断推向内部。超过这种综合极限的基本上都是新电影了（比如《记忆》当中错位的地质政治） |
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打开电视，每天都是世界末日，宋康昊才是最牛逼的。 |
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Damn good good |
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with Gus ＃98 |
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就让世界随着fxxking隐入尘烟。 |
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很欣赏！借用“世界末日”的设定，却难得避免此类电影所会有的烂俗套路，实际讲述了人与人间最温柔最微妙的情感交流，而这一切或许仅存在于末日的幻想中。 |
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费拉拉是那种有能力、有思想但太囿于表达的导演。但他的表达又不完全戳明白，说白了就是故作姿态。这个主题本可以拍得更动人也更深刻。 |
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221008 【C+】做着消解而非建构，就像电影放映时一分一秒流逝的时间。从目前为数不多看过的几部费拉拉发现，其感兴趣的命题关乎于个体与世界的关系，至下而上视角出发的个体如何在所处的运动状态更为复杂的世界中协调自身而与之共处，结局含有某种救赎意味。[地球最末日]用神降的启示虚化了都市环境，将外部压缩至以公寓为舞台的空间内，个体的未来被突如其来的剥夺了，此时面对的是物理意义上正在塌陷的世界，所有的思想和行为最终都将通向死亡，并在此过程中不断经历被等待中的死亡无声否定；与外部的联结和意义的来源失去了效力，眼前的世界不再响应任何呼喊，解体为孤立无援的个体的末日危机。将一切作为事实接受，拥抱和亲吻，用一种不抱有任何希望的方式作出反抗，我们至少拥有彼此的陪伴，比以往任何时候都更靠近对方的身体。 |
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热评看不来电影就爬 |
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7.2 |
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3.5，忧郁症×反基督者代餐
哭闹嘶吼也好，嗑药喝个大醉也好，性爱也好，在画作上一层层涂抹新的颜料也好，都是想要证明“我活着，我存在”。人类做的所有事，树立偶像、皈依禅宗、酒神精神，归根到底都是想要超越死亡，存在主义也强调人至高无上的主体性，“世界自诞生那日起就在走向灭亡，所以别把那玩意太当回事了，我只是想做出我自己的选择，清醒地走出门看看那他妈的极光秀，这可是世界的终结、梦的终结，会是怎样一幅景象？我想目睹这一切。”
结尾惊现尼采敌基督选段：“我们的传统与生命本身相悖，神本身也违抗生命，你笃信着一个满口伦理，颂扬美德的神，而你的生命却未得到颂扬。”所以停止怒斥光明的消逝，相反地，要温和地走进那良夜，捡几根树枝，在山坡上搭起一个“神奇棚”，静候那最终的、壮丽的一击，这才是对生的崇高敬畏。 |
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但是这和我想象中的世界末日不一样 |
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【4】末世概念与氛围、情绪的狂欢，空间内多种介质的“影像”的叠化。主题上比较松散，但依旧迷人。 |
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真是个好片子！ 可惜中文字幕完全翻译错了 |
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男主說鬍子是為了你刮的時候我就想跟他做愛了……怎麼莫名其妙就get到了威廉達福的性感。 |
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【6】睡前催眠烂片...即使如此，还是觉得，剧情什么也没有啊！！平得好像什么也没发生，只记得各种叠化了...（确实有《忧郁症》的感觉） |
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男主和身边的人平静的等待死亡，而电视里的人疯狂享受死亡的最后一夜。 |
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也是，不然能咋的，再世界末日，也是个下午… |
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The last/end day, as an usual day, 在一个不太冷的季节。头发都好美。 |
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3.5 |
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当生命开始分秒倒数，激情上脑的欢愉、纵然而起的舞蹈、泼墨尽情的画作、与友相邀的话别……还有，信仰的告解和赴死的解脱，各行其是，步向死亡。在脑中闪回的，是掷出火苗的暴力，是前赴后继的游行，原始的力量带来的，是虔诚的身体还是砍伐的双手？
通过威廉•达福天台之上的呐喊，完成一场关于「我」的对话。借助弗洛伊德的心理分析理论，一边是在自身和其环境中进行调节的「自我」，一边是超脱于世俯瞰城市的「超我」，「超我」站在「本我」所代表原始渴望的反面，带有侵略性地同「自我」交锋。
所谓的「deadline」回归了表面的词义，费拉拉呈现的当然是绝对理想化的状态，但放眼21世纪的世界，这是立足于第一个十年所发出的人类预言。从布满皱纹的面容到深不可测的双眼，望见的无序、分裂、失智、盲目已不再新鲜，地球最末日近在眼前。 |
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没想到是个老片子 导演这题材你确定你hold住？快死了回归原始本能性和爱了呗？格局太小了 这老女人又不好看有啥可漏的 设定就不成立 |
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【259/166】电影大的开篇就来个五分钟的做爱场景，这是一部灾难片该有的样子嘛🤣与其说这是灾难片的范畴，倒不如说这是一部低劣的色情片😶咱也不知道拍这个电影的导演是不是脑袋被门挤了……
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不知道我这是看了个什么 平静的迎接地球上所有生物都灭亡的科幻电影？4.44？因为臭氧层全被破坏，大家都在平静的等死？我c
全程昏昏暗暗，波澜不惊的
唯一值得记录的就是 女主的胸 真小啊 哈哈哈哈 某人看了该很有自信了。而且，这女主，还是个白虎吧？
其他的，真，，不咋滴 浪费时间，就这吧 |
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影像。像黑洞一样将我纳入，实际上讲述的也是黑洞。电影是一种颜色。当然不是黑，仔细看，几乎尽是必将调和出脏色的颜色，碰撞出了具有最深邃的纯度与透度的某种恒定的东西...一种以4:44命名的颜色，凝注着幕前的我。 |
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新时代电影特征，素材+室内表演+形而上思考 |
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我目前的观感，费拉拉牛逼与受限都源自他的制片方式，B级制作B级设定里想将人物精神状态提纯有些别扭，且想象力有些匮乏。 |
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太中产了。好像放几首爵士乐，说几句不痛不痒的鸡汤哲学教条，搞几个叠化就可以cure掉一切伤痛似的。可是末日的人类真的可以如此轻易地和自我，和他者和解，微笑地迎来死亡吗？在这巨大而无力压迫的感之下，在对messiah日益期盼而不得的绝望之下，你所谓的爱，所谓的活在当下到底算什么呢？ |
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画画，作爱、看新闻联播、点外卖、跟朋友聊天、和女儿吵架、看见有人跳楼，这么平常可以见的东西，非要加个世界末日的标签？地球毁灭前24小时，世界还会如此井然有序？不是导演脑子有问题，就是观众脑子有问题了。 |
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其实根本不用世界末日的设定，所有生活没什么奔头的人应该都能感同身受吧！人活着哪一天都有可能是末日，本来就是这样的。 |
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什么乱七八糟的，没什么观赏性，拍的很难剧情也是烂，简直有病还不轻，格局小，浪费时间 |
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太淡定太从容了 跟没事发生一样 该做做该爱爱 该做爱做爱 |
