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后半段实在太棒了，这是歌舞片应该有的牛逼样子，舞台感十足，剪辑精彩，结局收得干脆利落，太帅～ 又：杰西卡兰格算是最美死神了～ 又：自毁性在艺术中真是有独特的话题性和魅力 |
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9.3 |
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bye bye life goodbye |
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Joe Gideon用他最后一部作品创造了自己的安魂曲，戏剧地展现了人在面对死亡时经历的五大阶段:否认 愤怒 讨价还价 抑郁 接受。 |
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本身很过硬，剪辑绝了。如梦似幻 |
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一种很“新”的歌舞片，中文译名非常棒。 |
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舞蹈和歌挺好的 |
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男主也是个导演，负责舞台舞蹈表演编排和影视剪辑，是导演在这部半自传电影里的化身，好家伙这不就是鲍勃福斯自己的《八部半》么。看完这部确信导演是费里尼的nc粉了 |
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鲍勃福斯
意识流的内省的大胆的先锋式的歌舞片
看了一半
我更喜欢歌厅
感觉这个很混乱 |
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To be on the wire is life.
The rest is waiting.
生命是高空走钢索
其余都是等待 |
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拍了一个百老汇导演的脑子，有点意识流，跟爵士乐关系不大。艺术的美感可以从性张力体现，但不要直接xx…… |
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舞台与电影的完美融合。关于死亡的电影却充满了生命力。好看。非常喜欢剧本围读那段的声画处理。每段舞蹈都好有感染力，个人最喜欢的是女儿和女友的楼梯舞。 |
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高潮紧接着持续高潮，于高潮之下迎接最后的死亡。从未见过歌舞片能有这样付之心血的真情流入，心理梦境时时刻刻都在侵入着看不见真相的现实中，弥留之际当过往片段不断的闪回，其实就已经在告知观众生命即将走向尽头，人生有多少个春秋，可即使这样仍旧停不下来，停不下歌声，停不下舞动，停不下工作，停不下所爱，更停不下那颗始终为人生狂热躁动的内心！ |
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我还以为这片子是讲老黑吹管的，看了一半真想看到老黑吹管了。但很喜欢好莱坞和百老汇的双重氛围，尽管看不来歌舞片 |
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我看不懂，但我大受震撼，画面色彩是蒙了一层灰的，声音听得是很难受的，声音是永远快于画面的 p.s.和康斯坦丁一样是个大型戒烟广告 |
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一种刻意做作的musical《八部半》。相信很难再有电影人像Fosse这么了解舞台——哪个角度冲击力最强、如何把群像拍出最美国的感觉、如何像现代艺术那样做musical、如何编出最适合孩子的桥段…但膨胀的ego和男性中心主义吞噬了美丽的部分，然后滑向和《歌厅》同样的clichés：断裂浮夸的现实与高亢脱节的歌舞。医院梦游段落最真诚也最自然，毫无疑问是精神上的《雨中曲》，比紧随而来的I‘m gonna die TV show好100倍。 |
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属实是带点抽象了。还是有很大进步空间的。 |
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二刷。大量的追叙与虚实交织，依旧前卫的choreography，看到了些许《歌厅》和《芝加哥》的影子。 |
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和伦尼的故事一样结构，前卫的编舞是老本行了，半自传的坦诚竟让人想到了伯格曼 |
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Narcissist phobia发作了 |
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歌舞片是一个非常好的描述人的生活，灵魂和现实的冲突，天堂和地狱等诸多主题的载体，可惜早期的歌舞片真的是被男人腌入味儿了，再也不想看到女人作为性感符号出现了，看到就想吐 |
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8.2 |
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无趣 |
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Move like you life depends on it. Sing like your death depends on it. |
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我行过许多地方的桥，看过许多次的云，喝过许多种类的酒，却只爱过一个正当最好年龄的人 |
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最喜欢的死亡告别戏之一 |
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bye bye my life Goodbye～～～ |
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没法儿定义，冲出类型束缚的先锋。剪得真是够炫。结尾一下子迷住了。 |
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排练室舞曲片段封神 |
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我猜和弥留之际的幻觉有关系。 |
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歌厅确实是天才之作，这类电影普通导演不行，必然得是专才。但是这一部有点平庸，故事勉强。 |
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看了半个多小时，我发现我并不爱看，感觉没啥意思 |
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那是虚无主义、欲望大肆横行的年代（今天依旧如此），个体是渺小的，与其对抗挣扎不如沉浸其中。drug、酒精、性等等，不得不承认资本主义的黑暗面对个体有多大的影响。另外，真没看出和JAZZ有多大的关系（本以为是有关JAZZ的电影）。 |
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用现在比较现代的眼光、哪怕是比较新的音乐电影的审美来看也是很有趣的表现手法，配乐也挺有意思的。但是用现代的观影审美来说有一些不太符合个人口味，如果是喜欢比较直接和简洁的表达方式的观众可能不太适合看这种偏意识流的影片。
总的下来应该更像一部歌舞传记片。 |
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“It's showtime,folks”
刷新了观众对歌舞片的常规认知，将这个过去以娱乐性为核心的体裁带到了现代主义的浪潮中，歌舞元素的运用已不只是简单的审美情趣的表现，而是融入了人物内心世界，和整个影片的叙事紧密的结合在一起。现代电影经常因意识流的叙事和抽象化的造型让观众摸不着头脑，但本片把主角混乱的私生活、复杂的精神状态和关于死亡的深刻主题通过一场场精心编排的歌舞巧妙的编织在一起，用舞蹈的造型美和音乐在时间内的流动极大的调动了观众的感官，使观众得以从对非线性叙事的逻辑思考中解放出来，全身心地投入到电影所构建的如梦似幻的世界中，和影片所传达的情绪产生最大化的共振，和电影融为一体。 |
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有点意识流，节奏很紧凑 |
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浮生若梦 |
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这是我看过最有性张力的歌舞片 |
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tag一下我的痛苦回忆 |
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JL美貌打卡 |
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fosse真的是好才华横溢的生命体，很喜欢最后大汗淋漓的谢幕，我想他的人生就应该是一场盛大的musical；ps天才都好自恋啊（可以理解 |
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视觉效果和choreography让人眼前一亮，剪辑太好了-几条线都串起来了 确实是我喜欢的熟悉的百老汇味道 Bob Fosse牛逼 最近看过的最喜欢的一部 |
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看不懂，但大受震撼，感觉这部影片观看门槛比较高，混乱交错的叙事，大量的舞蹈歌曲表演，特别是中间的癫狂的表演尺度比较大，还有手术过程中男主内心的幻想表演都很出色，剪辑真的出神入化，大师之作。 |
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生命就是一场盛大的演出，死神是最后的观众。 |
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和想象中不太一样，以为是讲黑人爵士乐的结果是白男人生故事，歌舞也不太对我胃口，男主长相长脸近眼距小眼我最雷的一款脸，剪辑很厉害但是看着挺累人了虚虚实实让我头晕，最后感叹下导演哪里找的那么多长腿女演员…… |
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一个歌舞艺术家的临终总结，回忆、现实与幻想复杂交织，带来时空失序的眩晕，如此手法已在诸多现代派电影中司空见惯了。几个歌舞段落倒是很有看点，挑战常规尺度，形式杂糅狂欢。不知卡拉克斯拍《安妮特》有无借鉴这部，都有冒犯的脱口秀，都在舞台上演自己的死亡，都是被欲望深渊吞噬的悔罪者。 |
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太难打分了，感受就是导演是天才，有些镜头奇思妙想，而且如果是没才华的人拍，会是纯粹的灾难。不过很难喜欢这部片子，因为太自恋了，感觉创作者除了关心自己，其他一切都不关心。 |
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我用欣赏 人类胴体的美 欣赏了 整部影片 |
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茫然地自恋又清醒地自毁。 |
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天才导演。 |
