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阿佳妮是好看的 |
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伊莎贝尔漂亮 |
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有点无聊了,不过阿佳妮演技依旧逆天 |
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美貌,顶多算手副牌,还会吸引来攻击力,真正稀缺的是智商加持的美貌,此片应和伍迪艾伦的赛末点一起观看,时刻醒脑。 |
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遗憾的是拍的电影里没有一部配得上她 |
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受不了这种蠢兮兮的爱情故事了,更受不了在男权社会里一边默认接受一边卖惨。阿佳妮适合癫狂有力与反抗性的疯女人,而绝不是惨女人。@GardenCinema |
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阿佳妮又媚又神经 |
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又演呆逼女人 |
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阶级同盟大于性别同盟 不过也是没有选择的选择题 |
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3.5;精妙的调度来构建人与人的疏离和阶级差距。上层阶级的野蛮、恶心。索性朱丽叶比诺什在《蓝色》中一无所有是她有钱保持自由,而阿佳妮在这部中只能寄人篱下。展现女主疯狂的表达不够着魔震撼、深刻。 |
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纸醉金迷,终如一场梦。 |
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阿佳妮很美 |
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阿佳妮另其它一切黯然失色 |
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这是什么玩意 |
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阿佳妮演绎的一个高峰 |
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4.5//可见女性的性别困境 并不仅仅是单一性别促就的困境而是某种意义通力合作下的对弱者的蚕食//城市只是空间载体 反而是由人群共同造就的城市气质是一定程度上的道同志合 所以根源还是人//厌弃人 研究人 理解人 成为人(md //阿佳妮在我的观影视野里绝对是一位“不疯魔不成活”的演员 她的表演方式应该挺耗费作为个人的精神 需要彻底走进去再慢慢走出来 但呈现出来的确是一个个鲜活的灵魂 |
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阿佳妮凭此片和《着魔》获得了81年的戛纳最佳女演员奖项,她最美的时候演的作品之一。看完后发现是《莫里斯》导演的作品,就说怎么感觉调调在哪见过。 |
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“People live in dirty way,there is no Tradition,there are nothing beautiful.”略带古典气质的小说,揭露上流社会对婚姻的虚假和丑恶。好喜欢阿佳妮的声音,无论是法语还是英语,都好迷人,也喜欢阿佳妮活泼可爱跳舞唱歌的样子。25岁的阿佳妮应该被永久封存在电影史册,太美丽太具有生命力。阿佳妮饰演每一个渴望爱的角色永远这么自然,让我很恍惚,和同时期《着魔》里的装扮很不一样。 |
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好一般的故事好美丽的人 |
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这。。。很平淡无奇啊😯除了女主比较美,而且没必要露的时候露了😅 |
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阿佳妮真好看啊!电影没太看懂,后面没看了 |
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故事讲得太好了 |
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丈夫下狱,玛雅被早就相中她的H.J邀至家中。H.J和妻子早就达成协议,H.J可以猎艳,妻子不干涉,只要自己不被赶出这个中产家庭。但玛雅却陷入爱的困境,付出真心给H.J,最后丈夫得知真相抛弃了她与另一个女人远走高飞。在一个男权社会,牺牲的只有女性,无论是玛雅还是依附于丈夫H.J的Lois。 |
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就是感情的四重奏 |
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阿佳妮很美 |
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欲望尽头唯有乏味 |
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失去主体性是多么地悲惨,戛纳诚不欺我!——《故事》之四百三十七。第34届戛纳电影节主竞赛单元最佳女演员伊莎贝尔·阿佳妮 |
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给我整抑郁了,全员恶人 |
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男人的大猪蹄请离开我的女神 |
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这个片子挺好的,虽然没有《热与尘》一样登峰造极,但是还是挺细腻的;阿佳妮的尬舞也太顶了;我觉得这个片子里头的男女之间没有欲望,而是讲的是每个人都是上流社会的生活方式的奴隶 |
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男主最后留下的眼泪让人痛惜,眼看着爱人在繁华的巴黎堕落,听着她口口声声虚伪我爱你,决然在一声长叹后离开。 |
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好美啊 |
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如果不是因为有阿佳妮,我是绝对不会看完这部电影的 |
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什么乱七八糟的,莫名其妙的,就画面还可以,别再标榜爱情,奸情就是奸情 |
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恋爱脑永不入医保 |
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阿佳妮再次为爱疯狂,沉闷无聊的探讨了四人间的四重奏,男权主义在上世纪的根深蒂固害人不浅,文艺到头若没有阿佳妮实在无法看下去。阿佳妮凭歇斯底里的《着魔》与优雅知性的《四重奏》并列拿下戛纳影后桂冠,着实在历史留下了一笔,对比起来这部在各方面输给《着魔》太多了。 |
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=西西里+色戒,还是早年会玩 |
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為什麼總是讓阿佳妮演這種愚蠢的美麗廢物啊,這張驚為天人的臉給我好好用啊!就該演蛇蝎女去給我恃靚行兇啊喂! |
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看阿佳妮封后作的另一半《四重奏》一开始很难不带偏见——阿佳妮适合这个角色吗?可后来就惊叹于她竟然能在一年同时演好《着魔》本片两种气质截然不同的角色。这是个标准的简·里斯式女主角:克里奥尔人、天生美貌、有舞台演出经历。她在两个男人之间徘徊,观众也很难弄清她的内心。简·里斯式女主角在如今肯定备受争议,她们美丽易碎、离不开男人、看上去没什么能动性,在本片中与男性的对比更明显。但这种塑造在今日还是有其价值,里斯借自身经历道出了巨变时代的其中一种女性困境和摆脱的出路。 |
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很可爱的电影,时常闪现一些有意思的构图和暗喻。
在里面的男人对于女主是依附的存在,就像大海里的浮木,但同时可怖的吊桥效应又影响着她,对他们既害怕又依恋。她清楚男人们的负心,绝情,极权控制,但又无处可逃,只有重蹈覆辙走向溺亡,枯竭。 |
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从拍片现场逃离只是转头扎进了穿着衣服的情与色的世界。玛雅爱的是人,但能给予那样爱的只有神和自己。//当我说爱我多一点,我在渴望什么爱//当我说我爱你,我在爱什么//这世界上没有一个人可以收纳这样的爱与被爱,在疯狂中,刁蛮任性美色珠宝被痛苦肢解成神圣//高码率蓝光//永远都爱阿佳妮 |
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可怜而又愚蠢的女人marya,丈夫入狱后,无助的她被为丈夫找情人的夫妻救助提供了一间房,却因此爱上了别的男人。出狱后,被情人抛弃,被丈夫唾弃,或许旨在从反面说明女性需要自身强大的重要性,但在那个年代或许比现在难些。 |
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风流之后的虚无,迷乱之下的软弱 |
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厉害呀!侯麦似的解析中层阶级男女情事,犀利又轻巧又见血,格调也是不一般。这个故事特别是阿佳妮的演出告诉我们身心独立是多么重要,没有自力更生的人,每一刻,每一个决定都那么身不由己。20s到30s这个时期,ivory应该是把握最到位的导演之一。 |
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原著怎么没译介过来,但这剧情不是特别吸引人,1920s的巴黎是流动的盛宴,但参与者各有各的苦恼。 |
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阿佳妮好美!原著可能更丰富一些,电影应该是压缩了很多情节,几个人之间的感情变化感觉很突兀,转场很快。 |
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布尔乔亚婚姻扭曲生活病态精神困境无路可走;陷入困境的贫穷女人被上流社会的游戏规则玩弄剥削最终走向堕落。电影要表现这个主题可以说做得不错。
但这在八十年代已经是一个旧话题了,也不具备批判的激进性了。毕竟让雷诺阿四十年前就拍了《游戏规则》把这个题目都讲透了。
七十年代开始到八十年代中期,欧美兴起了拍二三十年代的年代剧的风潮,其中不乏精品,服化道都非常考究,场景还原也很精细。这是否是以怀旧的名义呼应着新自由主义和保守主义思潮的渐次回归?
James Ivory不痛不痒的批判蜻蜓点水,我觉得比起批判资产阶级的腐朽,他更沉迷于展示他们奢靡的生活和华丽的服饰,这当然就让那些原本不强烈的批判更加淡薄了。这在他后期的《霍华德庄园》表现更明显。 |
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22/4/3 |
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1927年巴黎,英语和法语互相对话毫无障碍。阿佳妮扮演的是克里奥尔人,被关押的丈夫是波兰人,借住家庭的夫妇是英国人,都云集到艺术之都巴黎。中产奇葩思路广,没有一个人是干净地活着,华丽的袍子里面爬满了虱子。There is no tradition. There is nothing beautiful. |
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感觉和《霍华德庄园》一样的情节突兀 |