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倍速看了一个小时 顶不住了 太难看了,直接放弃。甚至无法看完。这是我看过最无聊的纪录片。真就不如看法治进行时 |
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真凶10年后面对镜头侃侃而谈时,太有迷惑性了,年轻、英俊、磁性的德州口音,遣词造句也绝不是个红脖子,无辜者反而更像个吸毒过量的嬉皮。真相以外更耐人寻味的是,那几个莫名其妙的证人,现场的女警官,几个调查的警察,他们是出于什么目的,笃定凶手的呢?美国司法系统当然漏洞百出,好在还有媒体在做守门员 |
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上个月看的旺达,
剧情片像纪录片,
今看细细的蓝线,
纪录片像剧情片 |
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采访人物做个字幕简介会清晰更多……社会性大于艺术性,标题起的真好 |
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十个人欺负一个人,叫霸凌;一百个人欺负一个人,也叫霸凌;而一千个一万个甚至更多人欺负一个人,就是正义。 |
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一窥米国的司法如何冤枉一个好人,当然最佩服的还是挑战真实的勇气 |
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冷静的重构叙述,采访了冤枉的Ramdall,指控他的真凶Harris,律师,检察官,证人等各方,一切清楚不过地指出证词的无力,证人都是scum,警察竟然故意引导出并相信了16岁的富有前科真凶的证词,这也是他们想要的,赶紧找个适合的成年人定罪了事,正义审判根本不存在,律师也为此寒心,而检察官在被最高法院否定后竟然通过改死刑为无期徒刑来避免重审保住面子,虽然他知道自己错了,但是把无辜的人定罪更显得他水平高超,何其荒谬。最后解释了Harris不断犯罪的根源,童年兄长溺亡,父亲责怪导致的创伤。采访间电影般的重构,细节拍摄,近距离而多角度的机位,观众仿佛也身临其境。结尾的录音更显出一种命运弄人的色彩,如果Ramdall兄弟留宿了Harris会不会一切并不会发生? |
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新纪录主义电影:采取虚构手段与策略揭示真实,积极主张虚构,情景再现的手段 |
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80年代没有网飞,没有疯狂的电视直播,当时的人们连看完电影几点了也不一定能记得。影片的节奏正如那个时代的节奏一样,慢悠悠也不甚清楚地把故事讲出来,一个发人深省的重要故事。 |
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现实版的《局外人》。
细细的蓝线……这条线虽然很细,但它也足够厚以至于让人完全无法窥视里面发生了什么。
真是个杰作,好久没看到如此出色的电影。导演没有提出任何观点,仅仅通过不同对立面人物的采访就诠释了一切。
电影虽然是纪录片,但是镜头相当的形式化,特写、打光、色调,以及配乐都在说话,以一个冷峻的风格串联了整体。这是我看过最出色的纪录片。 |
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soundtrack: Philip Glass- Metamorphosis |
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即便确实存在着那条细细的蓝线,但蓝却并非一种颜色,是清澈的蔚蓝、庄严的群青还是让黑更神秘的暗蓝,可能只取决于其划出的是怎样的两界两岸。多视角各立场的交叉验证辩驳,搭配精心布置设计的、介于复现和表现之间的摆拍场景还原,本片在开创了此等叙述公式同时,更将论证的主动性和表意的丰富性直接达至高峰。反复出现的案件重构场面,既是对具体事实的复原也是对绝对真实的瓦解,可以说是在对真实本身进行解构的同时直接完成了对特定真相的判定,其景别色调节奏的选择既补充了想象又制造着间离,形成了美感和风格,搭配叙述层面严谨克制又耐心笃定的论证,让整个表达充满了神秘能量,菲利普·格拉斯的精彩配乐更为之加进了强劲又冷峻的张力。 |
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片尾凶手的“认罪”录音,其实有可延伸的心理学解读,挺想从他身上知道更多。亚当姆斯此后起诉导演的行为也很值得分析,但不清楚其中原委。案件本身非常无聊,能从司法与人性的角度提炼至此挺不容易。 |
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正義原來是這麼虛無飄渺的東西... |
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我的心理居然是高开低走的,这么多人的角度阐述,居然慢慢减退了我的好奇心。但是不应该是越来越好奇吗 |
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和时间简史一样精彩! |
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社会角度满分,真相得以挖掘;哲理层面满分,愤怒如同春虫,集体呻吟呐喊,一条虫就变成了两条虫,没人在意对错,没人在乎真假,甚至没人愿意承认自己曾经如此疯狂的想要致一个陌生人于死地,当真相被挖掘后,甚至都没有一丝懊恼,似乎只有惊叹的表达:竟然不是他!但从个人审美层面讲,似乎对我又没那么震撼,但瑕不掩瑜。 |
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纪录片创作教程教学素材:新纪录电影&情景再现
警察是区分一个民主社会与极权的“细蓝线”。 |
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警察是区分一个社会民主和极权的“细蓝线” |
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国内有很好的素材,中国的电影人却拍不出纪录片,中国的电影人就是低级 |
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天哪……真相在现实事实和真实的夹缝里被无数双手推成了一道微不可见的明明灭灭的细细的蓝线,把所有人引导向曲折离奇的地方,人间。 |
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新纪录电影 |
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意义大于形式 |
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美国新纪录电影 |
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所有的造型手段都在提醒观众这是电影 |
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说实话,是从哪里找的一个这么富有哲理的罪犯 |
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挺有意思的,一个劣迹斑斑的年轻人,一个没有前科中年人,我们觉着你杀了人你就是凶手,真相是什么无所谓,重要的是要给社会一个交代 |
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看得气愤-复调性叙事 |
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2024第一部老片。在象征着传统纪录片理论性达到顶峰的直接电影出现后,莫里斯带着这部打破一切常规的“剧情纪录片”出现。他使用搬演、表现主义般第打光、黑色电影般的剪辑和镜头把传统纪录片的定义打碎重新拼凑成新纪录片,拍摄手法按照现在来算伪纪录片可是讲的又是真实发生的事情。虽然足够写实但有些地方还是不乏出现引导观众思考的影像本身的影响力…💻 |
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【8.5】 |
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名副其实,纪录片永远的经典!配乐太牛逼了! |
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刚开始看的时候对此片一无所知,觉得好厉害的特写分镜,后来发现是纪录片,反而觉得炫技会带偏现实的内核,死去的警察也不重要,女搭档又是个棒槌,根本都没有她的采访。指责官僚的立场已经够突出了,但缺乏对于人的关怀。炫技只能用于场景再现,甚至没有太多重回旧地的拍摄,越到后面就越只剩下采访和图片文字以及再现景物的堆叠。没有片中字卡,总让我疑心难道转数字版的不是终拷?当然也可能是故意的,逼迫观众仔细聆听受访者的内容来猜测他们的身份,但就很费神。到后面几乎都在走神。 |
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叙事方式确实独树一帜,开创了新的一种形式。 |
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拍摄手法很吸引人,不是那种太过松散的纪录片形式,而且里面讲述的事情很能引人感慨,太无力了。
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司法在复杂人性面前的孱弱性,似乎各地的未成年保护都像个笑话,迟到11年的采访又一出罗生门。就影像来说很成功,但总觉得几个受访者有意无意在引导人去怪罪搭档女警,女律师的遭遇也算是一个性别歧视的缩影。 |
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电影反哺于现实的案例。用冷静的、间离的情景再现与重新演绎,质疑并打碎了既定的唯一“事实”,反而导向了更接近真理的一种近似真实。温和的自反。 |
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哥特式的true crime doc,intrigued又极具现实意义 |
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有点对纪录片和剧情片所谓边界的进一步溶解,用包括反复扮演在内的各种素材暗示在事件叙述中根本无法择出的虚构性,在试图隐去所有影片制作者痕迹的同时重构出一版带有判断性倾向的事实 |
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罗生门场景复演 |
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几段不同身份和职业的人的闪回镜头足见人性本质。想到了《里查德朱维尔的悲歌》 |
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纪录片之光能照在所有人性的阴之面 |
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看完以后查讯息才知道这个是类型片的先锋,再查导演其它作品看起来都是很有意思有品质的 |
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先看灰色花园,后看细细的蓝线 |
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用电影手法拍摄的纪录片,对美国法律系统的一瞥,也是对当局问题弥补态度的一瞥。 |
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正义女神的眼睛蒙着纱布 |
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reflexive mode |
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8 到所有愤怒正在驱使你的时候,一定要跳出情绪看事件本质,所谓民意是不过是有短暂的愤怒和永久的遗忘构成的。 |
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整个电影看过之后脊背发凉,原来真的可以赤裸裸地不心理负担的搞冤狱。没有这部片子,男主必死无疑了!我还是不明白为了不毁一个劣迹斑斑17岁未成年的未来,就可以如此对待一个毫无犯罪记录的不到30岁的人吗?这么包庇一个年轻人,反而害了他啊;18岁以前的男人真的格外没有人性,要远离;爹不亲近自己就报复每个人?以及片子里人性真实的可怕,亲哥哥为了避免麻烦,选择不为弟弟作证;少年因为对方没有让他留宿,就选择撒谎让对方摊人命官司;为了钱和出名,就可以毫无心理负担做假证;15分钟对谈,就可以言之凿凿对方一定会危害社会,必须死刑;DA洋洋自得能给无罪之人定死罪的人才是最牛逼的。最后,男主震惊又无奈地说,难怪我妈对这个地方印象不好,像地狱一样。情景再现居然是从这部才开始吗?剪贴画配乐等,让这部电影很有戏剧张力! |
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作为纪录片在手法上很平庸,尤其是那不断重复的闪回 |
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好像他的人性只够可怜他自己 |