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惜败于教父的5星佳片啊 |
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歌厅成为了时代的微缩,歌舞变作了生活的隐喻,呈现上的旖旎迷离与表达中的敏锐尖锐交织并震荡,将末世狂欢的灵魂动因和山雨欲来的现实阴影、脆弱又顽固的自我与虚荣却真切的冲动,一笔勾勒一网打尽,合成一出戏谑惊悚剧、一支狂野温柔曲。剧作上,从个体至关系再到社会的彼此映衬透视实现得凌厉又圆润,呈现上,剪辑和摄影的局部表现真可用惊人来形容,鲍勃·福斯的编舞和舞台调度到现在都具有某种前卫感,而对于纳粹崛起隐线的表达更是太具体太高效了,镜像投影的结尾也实在是干练、狠辣、劲道的处理。虽然我个人还是更喜欢[爵士春秋],但无论如何鲍勃·福斯确实在那个时代,将歌舞片这种类型带向了最后的巅峰。 |
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歌舞很nice~ |
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酒店就像人生,舞台都是美丽的,那么不美丽的在哪里呢? |
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歌舞如同浓缩的画幅总结着戏中的社会现实与人们的情感困境,它们极大地压缩了歌舞本身的空间,吟唱的内容成为主角,舞者灵动的形态被压制了,讽刺或者急于重复现实的直白越过了歌舞本身的美,与此相比,片中的每一个镜头才是歌舞应该达到的艺术效果,它们细腻又鲜活,你能在静谧的氛围中观赏头发的跃动,你能看到眉毛、眼睛甚至皮肤绒毛在揭示情绪,镜头是那么无声深情地察觉到情绪细微的转变,牵动着人物的进退,而最末嘹亮的宣告,是洞悉一切后领悟到的终极自由,以绝对的热烈迎接破败的一切,自己掌握着身心以及全世界。 |
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女主从发型到妆容简直就是猫头鹰成精,因为已知的风暴,所以在欣赏这些暴风雨来临前尽情歌唱肆意去爱的人们时,就好像看到了女主说的快乐尸体… |
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暗线稍显单薄了 |
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太牛啦,今年看的最好看的电影。不止今年,有时间刷下音乐剧版 |
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在极尽浮华与喧嚣的「歌厅」背后,既是魏玛共和国的消亡,也隐隐预示了曾经盛极一时的歌舞片的消亡。既然死亡无法避免,那就做一具最快乐的尸体,声嘶力竭地唱好最后的挽歌。时代、爱情与歌舞交织在一起,编排得相当巧妙,非但不显杂乱,反而互相成就。没打五星只是因为影片不时透出的男凝气质not really my type。 |
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我看出来的故事和简介不太一样 难道我看的被阉割了? 这个歌舞不好?? 简直太牛逼了啊 |
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纳粹统治前夜柏林一歌厅内外发生的故事。 |
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24.6.12
the happiest corpse。非常好三人行使我大脑旋转。 |
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歌舞演出的舞厅是社交的场所,同时歌舞演出又是一种不同于电影的呈现形式,对故事有着推动作用。关于纳粹德国的时局变化展现得也很好。
明奈利的表演更是令人记忆深刻,感觉要比《纽约,纽约》中好得多。 |
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确实会联想到《芝加哥》,又显然是比《芝加哥》更真实更黑暗更无可奈何的歌舞片,前半段看起来轻松无害,后半段纳粹出现的频率和突然阴冷下来的氛围处处都透出悲凉意味。如果说外放的《芝加哥》是戏谑,那内收的《歌厅》就是戏谑的反面。 |
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Early 20s German society is so fascinating, like the setting of the show except for the ending. After the movie, I listened to tomorrow belongs to me and can't help thinking about the world nowadays, feeling really scared. |
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太喜欢了! |
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我睡了潜在金主,好巧我也是。 |
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臃长,有点乏味 |
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原来“倡优士子”模式也出现在西方。1930年代,二战前夕,英国博士与美国舞女在柏林相遇,最终被时代洪流击散。 |
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如果提前了解故事背景观感可能会更好 喜欢严肃的时代课题 喜欢舞厅里荒诞的氛围 but!还是少了那么一点点 多加点料 |
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笑死,结果金钱对男女的诱惑都是一样大的。歌舞看头不多,情节也没什么惊艳的地方,看看五光十色消遣时间还行。 |
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I can't make you love me if you don't |
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歌厅里像人生的缩影,爱 钱 性 兽 同 政。小时候总觉得爱情吧,纯真、动情、美满、幸福、长久….长大后的人生又何止只有爱情。歌舞表演和台词让我有些潜意识里的逃避,但背景是20、30年代的柏林,法西斯盛行的前期,已经一个世纪过去了,而潜意识里..6。摄影很好,剪辑很好,主题表现与教父争夺奥斯卡更占优势。 |
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剪辑最佳 |
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歌舞片里最先逢的
走的最远的导演 |
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相当伟大 |
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谁能拒绝下垂眼线的Sally呢
只有误认为自己是gay的双了吧 |
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Life is a cabaret. |
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纸醉金迷,声色犬马,背后都是社会现象的混沌百态 |
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伟大的断壁残垣 |
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绝妙 |
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舞厅设计和服装妆容都很有费里尼的味道。且这部歌舞片段与主线剧情内在逻辑更强了,没有上一部那么割裂,难怪能拿奥斯卡 |
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9/10 看过最好看的歌舞片 |
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政治寓意很浓的影片。印象最深的台词“She was the happiest corpse I'd ever seen.“ |
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她是我见过最快乐的尸体。 |
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女主长得好一张精巧的脸庞!之前看到说女主是坎普风格的经典形象,确实,她过的一整个是华丽而夸张、戏剧化的人生,没法想象她归于平淡的结局。她太浓烈,而男主又太淡然,两人注定不是一路人。但我想如果没有性,他们能成为很好的互补的朋友。在歌厅里演绎的每首歌都对应了主角当下的心境,可以说,歌厅是一部分世界的缩影。世界动荡,纳粹的歌声已开始鼓动平民的心灵。然而不论如何女主依旧追随自己的内心,永远浸泡在酒精里,永远顶着夸张的睫毛在聚光灯下闪闪发光,给这个世界留下浓墨重彩的一笔。敬“伟大的颓废”。 |
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比较荒诞吧,里面那段强上戏给我看无语了… |
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92
每场歌舞都回看了至少三遍 |
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歌厅里狂欢的人们,怎么样也想不到,歌厅外已一片狂热,群魔乱舞的时代,即将来临。 |
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2335
“伟大的颓废” |
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看上maybe this time现场了 |
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哦我的天哪Liza Minnelli是世界上最可愛最迷人的女人 |
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颓废的醉梦曲 迷乱的歌厅舞 腐烂的明星梦 在那么宏大的历史背景下 不过 几个小小人物的那点简单的疯狂与爱恨 没啥大不了的 就像打了个酒味的喷嚏 |
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其实把歌舞去掉,人物关系也挺有看头的,给美貌的伯爵大人加一颗星 |
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山雨欲来前的狂欢笙歌。纳粹成型的前夕,弥漫着不安的气氛,暗流涌动。它们开始蔓延,最坏的时代即将来临。最后一幕歌厅下的看客从普通观众变成了纳粹。好喜欢她那个挥手,人生按时计酬出租自己,如果注定要走向毁灭,她会是一具最快乐的尸体。 |
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丽莎明奈利完美继承了母亲的大眼睛,但她与母亲好莱坞大女主的正派气质不同,她的身上有股子邪劲。在本片中,她饰演的风尘舞者就给人一种边缘感的美艳。电影的故事发生在战争爆发前的德国,全片几乎没有战争场面,并且一切都与歌舞、欢声笑语有关,但战争的气息却从一开始就弥漫在了屏幕上。 |
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摄影构图胶片质感剪辑都很美…还以为是雨中曲,其实本质上不算歌舞片,这部分的功能性还挺强的。对cabaret这种表演形式有了更全面的认知(?)结尾好仓促。或者不如说很多人物的结局都挺仓促的…匆匆去往阿根廷、结婚、就此离开的男主,好似一切都只是一场荒诞的梦。(还好我会法语,你们英国人搞放映怎么不在说法语德语的时候加字幕啊! |
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舞台的部分精彩绝伦。舞台上身体不再是完整的,而是通过不同曲目创造的场域黏合或裂解——更能凸显Minnelli作为唯一保留了完整性的角色与众不同。但舞台与现实是完全割裂的两套内容——它们之间的连接靠的不是影像而是情节。现实部分最好的是那个皮球掉落的堕胎蒙太奇。其他则充斥着好莱坞的虚假气息;几乎可以视作特写错误使用的范例。 |
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maybe this time I win.(电影节奏非常好 闹中取静(年度十佳 |
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所谓影视巅峰确实有不少过誉的作品。倒不是说他们不好,而是别人也不差。但是本片,讲实话,别说当年击败教父获得奥斯卡,即便是在歌舞片领域也未必是最佳作品。但从穷小子,放荡女的纯洁爱情故事而言,本片可以说毫无新意,而且很多故事发展断断续续。要说本片里男主和女主相爱,女主和男配相爱,男主吃醋,男主和男配相爱,女主怀孕,这一部分还挺大胆提神的,但是仅仅只是一个片段,不足以撑起全片。要说本片体现了纳粹的崛起,也有点过了,确实有不少舞台音乐表演映射了那个时代,片中的男女略微被困于那个时代,但也就仅此而已了。作为歌舞片,没有什么舞台音乐给人留下深刻印象。倒是在乡下的小镇节日上,新编写的英语德国民歌,从涓涓细流到滔滔洪水,让人看到民族自豪和排外的一步之遥,算是本片的高潮。虽然这也是全片最不讲究语言细节的地方。 |