|
“硬要说,就像终于知晓病名、被困在医院病房的感觉。”
“但语言总会再次造访。”
“从戴高乐的裁缝那儿借了些灵感。”
“我们的小剧场热闹起来了。”
为什么不用坂本龙一?!
每次让我感到与真实人物强烈不符的演员,总是绪形拳(上次是他演的葛饰北斋) |
|
在狂乱和暴烈中结束一切,美就是地狱啊。电影本身没看到情绪,只有浮于表面的美而已,不知如何评价 |
|
8/10 或许这就是电影的魅力,在这部呈现了足够复杂的角色形象的传记片面前,一切企图形容三岛、解构三岛、解释他行为与动机的词语、段落、理论都显得渺小、肤浅、无力 |
|
只有震撼。实在太向往三岛由纪夫穷尽一生所追求的艺术与行动结合的纯粹。我想这也是为何我如此钟爱日本文学。或许自己无法做到极致,但并不妨碍我对于极致的追求。樱花烂漫下的自决、潮水涌动下的别离、闪闪发光的寺庙的燃烧,还有相死般绝望的剖腹,Mishima带给我们的纯粹实在太多太多… |
|
对青少年的恶劣影响不可估量 |
|
电影很好,看不出是美国人拍的,但,对一个保皇派的战争崇拜者确实喜欢不起来,哪怕他的文笔再好,无法理解所谓三岛的“美学”,在我看来只是一种病态 |
|
作家都有偷窥的优点,
我逐渐厌恶这种职业。
我不仅想成为预言家,
而且注重阅历。
人们戴着面具掩饰本来面目,
但是,
和女人不同的是,
男人追求美的决心是渴望死亡。 |
|
找不到资源 |
|
结尾没太压住前三章的光怪陆离。禁色本来是第二章,但三岛夫人不同意,于是改成了镜子之家。男主不是最佳选择,但实在没有找到合适的。科波拉和卢卡斯在促成拍摄上出了不少力。 |
|
美术方面确实很神 场景构造看得出对艺术表达很有野心..确实美 看到最后发表讲话实在有点心酸 主要代入一下完全没人在听真的好可怜... 本来我想着garrison是很好被说服的对象来着 大家都一腔热血都是所谓的“纯净” 但没有被煽动是不是代表这种团体已变成更加纯粹的商业团体 这何尝不是一种好事..
但很多我想看的比如异装 同性恋 俄狄浦斯情结 恋妹什么的
我真的每次看到第一次性冲动来自于圣塞巴斯蒂安殉难图都会瞳孔地震 平冈公威其实是cos第一人
介错失败为什么不放进去 我觉得拍出来真的会很震撼 死亡和荒谬感
金阁寺代表作是一定要选的 为了和身世对上再选个奔马(胸下的三颗痣呢😢导演你是不是忘了这一伟大的设定)啊奔马最后没有加是父亲举报这点我很难过 这个点真的巨有趣...镜子之家没看过哪天看看 |
|
就在刀刃猛然刺入腹部的瞬间,一轮红日在眼睑背面粲然升了上来。 |
|
三岛看了得再自杀一次。 |
|
still it's so tough to do bio-pic and the intertextuality really works here |
|
美术 |
|
舞台剧的场景非常美,感觉结局差了点 |
|
无法忽视的自我毁灭的美。 |
|
一些地方让我想起了実相寺昭雄。
主角不像历史中或人们印象中的三岛。 |
|
永远会有人抱怨这部电影对三岛由纪夫的刻画不够贴切、不够日本云云,但同作为杰出的艺术家,保罗施拉德已然不能更准确地把握了理解三岛的核心——这核心绝不是政治甚至文学,而是深藏的对“美”的一种执着,超越了普通的感官愉悦的美,有能力幻化成为最恐怖和原始的力量,驱使人们做出常人无法理解的行为。这一点,也是处于电影生涯该阶段的施拉德相当痴迷的一个主题。 |
|
纯技术角度讲,拍的太好了,演的太好了,对事实的尊重也做的够好了,只有选角有点问题。 |
|
最后一个镜头太美了 |
|
坂本龙一才是最适合演三岛的演员!绪形拳的痦子和阔面脸总是让我联想到() |
|
小剧场与真实人生双线并行,剧情紧凑,了解三岛入门片 |
|
我猜我永远不能理解三岛,这个世界上有人真正理解他吗?不过他应该不需要被理解,只是我的好奇罢了。
美和统一对他来说可能真的太重要了 |
|
从影像与作者意识的形而上学角度讲,费拉拉的《帕索里尼》与其异曲同工,表现形式和影像风格是多变的,黑白纪实风和怪诞东方美学构成的舞台剧风,解构三岛的小说与三岛的生活,拓印他的文学精神和民族精神,我脑中三岛的形象其实并不是很清晰,所以我不对绪形拳的形象和人物塑造多做评价了,结合片子的幕后制作信息,我切切实实看到了施拉德、科波拉和卢卡斯三位大师对三岛的敬重,施拉德以西方人的角度重构了他所理解的东方人文和家国情绪,美学上的共振也是深重有力的,绘出了三岛切腹时的怒吼,望去,它贯彻了燃烧的金阁寺,定格在了蔷薇刑,与奔马的刺客平行时,那便是假面的告白! |
|
实验的表现形式,试图融合现实和作品,但终究是隔靴搔痒,没有触及到人物的灵魂。另外,音乐过于喧宾夺主。 |
|
审美化的人生 |
|
私以为,近些年、乃至新千禧以来的一众欧美主流导演所拍摄的流水账式传记电影中缺失的,正是在本片中所展现出的,敢于将传记电影当作私电影去创作的决断力。于其他的历史人物而言,这样的创作取向似乎过于激进,而易构成对历史原型的某种僭越,但得益于三岛由纪夫对自己足够坦诚,给予即使并非出身自相同文化背景的导演以充足的文本基础去拍摄这样一部近乎走马灯的“深柜对抗全世界”型东亚人物志。以三岛由纪夫的剖腹作为其生命终结之时间点进行拍摄,亦为创作者的一种温柔,也许也成其为本片中无法忽略的瑕疵、脱节所在——使得在一声声「聞いてくれ」中消解的三岛由纪夫之执念,又重获了某种意义上的正当性,而显得荒诞不足 |
|
。。。 |
|
7.0。用舞台技巧復現出的視覺想像力略顯膚淺和匠氣,無限制捏合現實作者及其所創作人物形象的做法更是讓選材和表達取向大量依託Schrader的個人偏好。Phillip Glass的配樂風格對於劇情電影總有些過份出挑。 |
|
#Cannes 77th 补课
【C+】相当形式化的施拉德,和后期截然不同的感受,表层的节奏甚至是激昂的。 |
|
戛纳补片11。受制于一个鲜明的难以被撼动的殉道者形象,精巧的结构与繁复的形式都仅在表面上做了文章。从黑白回忆中试图归因,或在斑斓的虚构中寻找印证,都是徒劳,事实上,文字的暧昧流动、舞台的拆解分层与终章表情动作的碎片化几乎生成了三种截然不同的人物形象。的确体会到导演的创作焦灼,为了取舍素材不断完成极限二选一。 |
|
Philip Glass的string quartet真是优美。 |
|
三岛由纪夫一笔一笔书写了自己的悲伤宿命,他想要美,他想要死。 |
|
看完之后下单了《美与暴烈》。看到一半,觉得就是在看电影的文字版。 |
|
绪形拳实在和三岛差别太大了,配乐乍一听有点意思,实则很出戏。整部片子就像是一个西方人想要还原一个横尾忠则海报中的七十年代的日本,结果只拼贴出花花绿绿的薄薄一层碎片。 |
|
形式是美的,剧情很表面,主角可能连表面都没有了,扮演三岛由纪夫的男演员从外表到气质和三岛由纪夫都没太大关系,唯一的关系可能是那一撮胸毛吧。 |
|
+ 直接讨论三岛的美学是很有勇气的,最喜欢金阁寺那一段。我不喜欢扮演三岛的演员,太丑了!老得失去了自杀的“力”,三岛就是时刻规范自己,对自己特别狠的人,经过火炼还会是一副萎靡不振的样子吗 ? 影像里“七生报国”头带下面出现了三岛由纪夫的脸,我还是很喜欢他,今年要重读了。 |
|
看《丰饶之海》看得晕晕的但又很吸引我继续看下去,于是找来这部电影看,多了解了三岛一点,很纯粹也很矛盾,在当作家之余还做了这么多事,行动力max啊。看电影也看得晕晕的。 |
|
音乐好 有种看《发条橙》的感觉 |
|
剧院和电影结合得太好了,好喜欢金阁寺那种戏剧风,记得小明的乱也有类似的景。摄影和配乐都好。门外汉看剧本也觉得好,但因为对三岛一无所知所以没资格评。ps.女性又是被性化的客体。 |
|
色彩一绝,好悲,好バカ。转:①8/10。极端之美的传记风格:黑色舞台背景+群体闭合居室+外景合成材料+路人旋转行走。有道具无墙景的妓院。流汗的胴体美。沙天一色的神社聚会。收尾于倒带式切腹高潮。奇特转场:从黑白健身房走进粉红灯澡堂。火烧金阁寺&划开画布行刺&蔷薇刑&忧国殉道。尽管拼贴叙事会使内容贫乏,但仍沉醉在光影魔力。② 果然是编剧出身的导演,文本奇特,索性连着场景和音乐,一路全都,人工化,倒硬生生走出一条道。但最该用力的终场,或者说最有形式文章可做的切腹,却用一个温吞的小说场景再现和太阳就结束了。导演和编剧还是缺乏勇气,弄出最后荒唐可怖可笑的一幕。也许和导演要艺术化的美态诉求有关吧。主演气场极强。 |
|
很表面,略做作,不如看书。 |
|
用作品串联一个作家是最自然的选择,但实在平铺直叙了点,像在写文献综述。音乐很有意思,挺抓人。 |
|
舞台剧式的画面是好的,但选角和表演都不符合我的想象,也不觉得应该把沟口和三岛本人揉杂在一起。果然文学的民主性的美不能轻易转换为影像的威权性的美吧。 |
|
很艺术、很美、也很空洞 |
|
很烂的字幕和本就不熟悉三岛的我……置景确实很美 なんと複雑な人か |
|
还行吧,知行合一?被洗脑的军国主义? |
|
技术上没话说,但作为三岛粉丝很难接受这个剧本。 |
|
绪形拳形象差别太大,神似形不似 |
|
这片子沟口居然还挺萌萌哒(咳咳)。感觉只是把三岛作品里非常浅层次的东西拍了出来(可能一部分是糟糕的中文字幕的原因)。使得我们只看到三岛显得像个神经病加偏执狂。没把他本人的死状拍出来,而是以《奔马》的写意作为结尾,算是导演给他的最后一点理想主义的温情吧。题外话,如果真的有日本右翼unironically把三岛奉为英雄,我会觉得相当古怪。 |