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影子与镜子，视听语言真棒，尼古拉斯·雷也是那个时代导演中的大宝藏。 |
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你选择让他活着但疯狂还是平静地死去 小男孩说出最真实的愿望：宁愿让他忍受巨痛至少也是曾经的模样 娱乐至死 掉落的圣经 肯尼迪与林肯 |
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痛 |
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最后十几分钟是有点牛逼的，调度和光影，但感觉不是适合五十年代的故事，寓言角度说太浅，背景方面太随意 |
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生活便是一个令人窒息的抉择，人人都渴望高于生活，却又无可避免的没入生活的浊流，尼古拉斯雷始终用电影的方式揭露社会种种，构建一个虚拟的世界粉碎被现实矫饰的一切，以悲观主义者的视角洞察这戏谑的文明世界 |
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室内视听光影很棒，最后镜头是真的蛮俗 |
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换个地方生活吧 |
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好压抑的电影 |
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5/10 |
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好爱这个时期美国电影的色调 有点油亮 对比度高的 深色显得很浓重的画面 某些东西又会发出奇特的闪烁 红 灰 白 蓝在影片中都很瞩目 很喜欢这种关于生活 人本身失控的故事 破碎的镜子真是电影的万能工具 只要用得到位 看多少次我都不会厌烦它的存在 室内的阴影和灯光布置很有表现力 画幅偏长 给人以空间狭长感 药物和之后药物带来的性情大变显然和社会体制及个人的精神意识问题息息相关 |
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困于生活 |
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那些药劲上来的邪魅戏份还能看看，除此之外全是些拖泥带水的段落。 |
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拍得很美国，但个人喜欢不起来，镜头也很讲究，就比如男主辅导功课时墙上投射的巨大的黑影，还有逼着儿子算出答案的样子，把父权威严体现得淋漓尽致了，着实让人感到压抑，让我忽的想起我小时候不会做数学题时的紧张和恐惧。尼古拉斯雷想揭示50年代中产阶级家庭的各种现实困境，用药物泛滥的情节来放大矛盾冲突，感觉拍得还是隐晦了，这是否真的能让人联想到当时的社会现象和环境呢？ |
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不想当老头嬷，但看见医生拎着占士美臣的一截小腿边打量边大夸好漂亮啊以及他自己半夜在床上起伏抽抽我还是蚌埠住笑了对不起对不起。。。拉什在复活节去世了，梅森在片里发病那天也正好是复活节。。。对于大男子主义逐渐发作的男主，小孩“妈咪，爹地好像那个傻子” |
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对阴影的作用好酷！ |
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6
药物依赖毁掉生活的可不少 |
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剧情太工整了 对话又不似乎舞台剧那般 毫无亮点 虽然电影上映时我还没出生，然而好奇那些年代这种故事真的会有票房吗 |
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五十年代美国nuclear family遭受冲击，对传统价值的固守被看作是一种药物的副作用，伴随着家暴和大男子主义，也可以说这种药把男主心底相信的那套价值观激发出来了。几场戏的光影运用不错，镜子的分裂以及反射出父亲的影像很惊悚很黑色。 |
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到后面，梅森展现了对于妻儿极强的压迫感，电影从表层上转变为一出家庭惊悚剧，很难不联想到《闪灵》是不是从这些桥段中撷取而来。尼古拉斯雷的调度很微妙，对于战后美国中产阶级的隐喻，信仰一如药物，滥用则易上瘾。 |
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2.23.2024 “I walked with Lincoln, he was as big, ugly and beautiful as life. Abraham.” |
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《高于生活》中年教师男主因意外患上重病而服用实验药物，其中的副作用导致他愈发狂躁精神不正常，他的家庭也因此摇摇欲坠。最终他被送去医院，在病床前一家人拥抱了和解。
各种表意有力的高水平光影/构图；有一段运用碎裂的镜子去表现男主破碎的精神状态；男主儿子推动柜子导致镜子中突然出现男主一幕很恐怖；运镜与场面调度整体精准娴熟。 |
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《高于生活》作为一则社会寓言折射出超越时代的价值，世道陨落和人心惶惶的阴影始终笼罩。 |
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精神战争永不止息。 |
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尼古拉斯雷善于刻画细腻的表演，感情层层递进，只是最后一个团圆的结尾太过生硬，情绪没有到位 |
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補標。 |
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+ 补标 |
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3.58-3.6⭐喝完药性情就变那么多那么快，没有循序渐进令我不太信服，读书想杀儿子那儿也有点刻意。结尾也有点生硬的he。不过一家三口演技都很好。 |
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mark儿子接橄榄球的那个镜头, yet the music is so disturbing |
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8.5/10 |
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开场对于艾德做老师赶公交去出租车公司兼职，以及回家的劳累，和开party时自己肚子疼躲在厨房的描写。 |
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3.5 |
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7.3/10 对信仰的逐步丧失：从社会到道德，再到宗教。从教堂一景开始，张力拉满。不是很喜欢表现主义的打光（有些光缺乏动机），但足以增添心理上的恐惧。镜子强调景框外的空间，宽银幕更强调人物间的相对关系（如三人用餐一景，横向将里奇置于景框中央），尼古拉斯雷对宽银幕的运用很精湛。詹姆斯梅森演技出彩，用药前后的眼神和念台词方式的变化很细微且不做作。人物建立上依旧是好莱坞经典的傻子围着主角转，但艾德精神病的这一设定让主角性格飘忽不定，于是也可以感受到配角面对主角时左右为难。配乐到位，不仅有加强气氛的配乐，还有独立于影像情绪的配乐，有着些库布里克的意思。在好莱坞的整体框架基础上，能够最大限度展现对打光、调度等方面的才华，是很多经典好莱坞时代导演脱颖而出的原因。 |
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Nicholas Ray真是奇人 |
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电影剧情隐喻颇多，那个时代中产阶级的不堪一击，药物只是催化剂，里面的矛盾还是来源于家庭内部的各个地方，视听语言也很强，好多地方看的紧张 |
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Life——大于“生活”的，是疯人的教育执念；大于“生命”的，是请你放弃你的生命安静地去吧。
失真的乐园音乐配上发疯的老父亲，太精彩了。 |
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闷蛋是生活 闷蛋才有幸福 纵欲狂欢是高于生活 绝对激情要求对平庸日常与禁忌的僭越 底色是死亡的红 |
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1956尼古拉斯雷 牛牛牛好好好1.用情节剧为美国家庭病案剖析，比《无因的反叛》更适合给即将到来的六十年代做题注2.一直被索要不断在付出的父亲和丈夫，在家庭中的出场总伴着did you buy me anything？在药物引起刺激后第一个feel like ten-feet tall的举动还是给妻儿买奢侈品，消费在这里=权利=男子气概；妻子一次次错过丈夫的矫正时机根本原因也是担心失去工资来源，这才是家庭运转的一切支撑而非三人不断强调的“爱”3.杀子的亚伯拉罕，教育和宗教和纳粹，“上帝錯了"的呼喊，潜意沢中的暴力傾向 4.変形宽银幕，表现主义高反差打光搭配高饱和色彩，碎裂的镜像发狂时满屏的红色5.药物/毒品，救命/致命/疯狂，如果这是活下来的唯一方法，你将怎么选择？ |
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完全的反类型，50s意识形态大熔炉 |
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太50s啦 |
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For the wife the tragedy seems to be swaying between a dead loving husband or a mad living one for the rest of her life. For the husband, simply a comedy of drug abuse. For the child, poor thing. |
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一次对战后美国中产噩梦的病理学诊断，喜欢Ray标志性CinemaScope画幅下生动、盎然的场景细节。结尾过于温柔了，且对《圣经》亚伯拉罕的引用也有些硬，不过依然是个足够强悍和耐人寻味的本子。 |
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维持一种体面的表象，直至疯狂。描写的对象不仅仅是人。 |
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雷的电影总是以一种好莱坞世俗剧的影子开始，但每一次都无法让你跌落到意义的感悟和结论的明确性当中去，他还给了电影观众一种看电影的尊严，是将荧幕作为了一块X光片，让你看到病人的真实脑袋和X光片下的虚拟身体之间的互动，它们关联着视觉的起源，暴露着家庭在战后美国的形塑效用和其伴随的副作用。但这一切必然高于政治，因为它是电影，它是生活的所有形式。 |
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真正的问题在于确保家庭秩序的父权制（多次提及好男人）受到了威胁，包括巨大的工作压力以及由此导致的身体疾病，男主要拼命维持自己的权力，尽管会采取更为极端的手段伤害家人，暂时破坏勤劳节俭等没那么重要的婚姻家庭观念，药物只是幌子，只是让这些问题归咎于医疗可以淡化现实，看起来没那么可怕更容易解决罢了。 |
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所有的幻想都将是真的。恐怖。 |
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Most intense murder scene around the stairs, in a house, in a family, between those who loved and will love for their lives. |
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米爹磕药变钟爹 |
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其实家庭部分和《伸冤记》差不多。家里的经济支柱、一个踏实肯干的男人遇上了意外，家里的女人就慌了神、绝望了甚至疯了？属实有点审美疲劳了。即使套上了一层关于药物黑幕和滥用、“反思人生”、批评教育体制的外壳，也是不痛不痒，给人一种男人死前放纵自己结果“就这，还是在说教”的感觉，可笑的是事实可能确实如此。而且死前做的事就是折磨妻子和孩子？全程又烦躁又不适。（可能我带个人偏见、偏激了，也可能这就是成功的讽刺吧。总之觉得太过火了，“不像演的”的感觉。 |
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7/10 |
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老片特有的时代质感，一看就知道是制片厂的出品，让我从16年就标记想看。新药引起的精神病有点类似中邪了，前面的节奏铺排有层次，但是故事过于单薄，后面越发撑不起来，结尾收得有点奇怪。 |
