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她一生一直在坚持用尽全力的表达,她用自己的身体眼神血肉阐释所有,行为艺术的直接有震动到我,没有语言画笔的隐喻,它由最直接最长久的生理感受侵入你的内心,好想身处在那些艺术现场… |
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阿布拉莫维奇和瓦尔达 |
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“这也算艺术?”,但我又又又看哭了。 |
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真正的爱是即使最后我们分开 彼此都知道 这是一份永远也不会被取代的爱 永远都不会有人和你一样和我相近 永远都没人比你更懂我 永远都不会有人比你更重要 看到你第一眼我就知道 你和我是站在世界一方的 你和我寻找的真实是相同的 因为你我靠同样的痛苦和苦难链接 |
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这不就是我梦寐以求的一生。 |
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人类真是太孤独了 哪怕只有片刻被专心关注也能触发灵魂的眼泪 想起最后一次和M吃饭 我就是在他不时check手机和心思系在其他安排上逐渐心灰意冷的 |
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玛丽娜是高中的时候关于行为与表演的启蒙。在课上老师说,男性和女性艺术家裸体面对面站在MOMA的走廊里,你要从中间通过,就必须选择把身体面向其中一方。当时很受震撼。 |
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我其实不太相信这种行为艺术 但我作为一个很容易被环境影响的人 我想如果我在现场应该也会被她打动吧 ps:一开始找不到资源在B站看的 可悲的是B站虽然有资源 但满满都是马赛克 艺术不应被阉割 这样不尊重艺术家的行为其实还不如下架 难道你去艺术展览馆看到的都是马赛克吗? |
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是在看她自传快结束的部分才想起这个纪录片,谁知道豆瓣记录告诉我2019年的4月标注了想看。五年,五年可以发生那么多事,足以改变一个人许多。那时我在做什么呢,是一个经历彻底心碎后的春天——那是第一次我认为这不是艾略特说的残忍的四月。我住在双人宿舍,和一个来自波兰的移民女孩。我开始经历真正的只有自己的生活,感到自己是颗种子冬眠了很久,慢慢开始发芽。真是一段难忘的日子,现在的我可能还不及当时坚韧。五年可以发生什么,为什么时间总是让我害怕…有时观看过艺术家所有的作品后——只有极个别的电影,极个别的艺术家,在你感受完他们创造的那些之后,你发现they just hit you in a very violent way. 阿布拉莫维奇是一个无比坚韧、强壮的女性,超出常人的想象,原来人还可以做到这样。 |
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艺术家不应该窃取别的艺术家的想法
艺术家不应该把自己卖给艺术市场
艺术家不应该成为偶像
艺术家不应该扼杀别人的想法
艺术家应该把爱当成生命
一个艺术家应该避免与其他艺术家的爱
“你说一句话的目的 是要让听到这句话的人接受它 这是最终的目的 不在于你说出来 是什么时间地点 而是要让别人感受到 如果你不说的话别人就能感受到 那岂不是更好”最后这种也太高境界 你站在那里 别人就能感受到 |
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静谧的力量;眼睛是心灵的窗户;艺术过程由量变到质变;情人 长城 ;艺术家没有哪个不疯癫的 |
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一个下午看的。契机是中午午饭时听了一个博客讲她在伦敦的最新的回顾展,艺术家本人不在场,清了很多年轻人复刻她曾经的行为,很有争议。但还是喜欢她,喜欢她的形象,坚定,苦行一样的艺术 |
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一直觉得行为艺术太抽象,看完后有点能relate了。印象比较深的是两个人分别拿着弓箭朝身体后方倒下,用身体辅助道具将力/情感/relationship间对抗的具像化,直观的冲突。关于艺术家在场,个人认为这种无人知晓什么将会发生的神秘性也是表演的一部分,譬如很多人抱着看戏/好奇的心态来甚至互动,有人想借此机会红一把,也有不支持的人在高处撒下他们的宣言…各种情况在这个场所聚焦了,也反应了一定的社会问题,还挺有趣。 |
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阿布拉莫维奇的每个行为就像小红书博主的爆款文,一定是要伴随自身的偶像化和行为的神化才能生效,美学形式完全盖过了政治诉求,于是道德和意图就变得可疑。苦难只不过是高阶艺术家生产的消费品捏。 |
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年轻时纯粹而热烈,现在从容而深邃。人与人之间通过无形的能量连接,唤醒着内心的一切。 |
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天啊…很是震撼……我本来是一个完全不能理解行为艺术的人,但是看到她真正展览的具体片段我竟然被深深震撼到了…//她车上写的art is easy,最开始我看到的时候还觉得“ya for u its easy”,但看到后面我不想再这么说了。也许行为艺术在哗众取宠和震撼心灵之间所需要的是一些知行合一,而我已经被她这个人所吸引,她也已经把自己真实完整地呈现出来,此刻行为艺术(在我看来)才变成了一种艺术。//有些东西本来没有意义,做到极致突然就有了意义。//if i was there i would cry too……//好震撼……后半我就一直在哭🤯 |
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虽然不能完全get但这种行为艺术,但看完之后收获了平静,就像经历了一场心灵的洗涤 |
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art of desensitising being |
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用最存粹的能量做交互 |
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太短了 |
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她好美 |
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看过实体展..私认为从裸体男女穿过的那一瞬间明显将她的艺术分为前期和后期了(当然我也不完全懂)。第一个展即使隔着大屏幕也被震慑到,well ,最后感觉恍如隔世出门。 |
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凝視從眼裡流入出的感覺,是言語無法表達,在此時此刻愛上世界,而非個人而看到自畫像。透過行為藝術的方式來療癒人們。 |
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人性的纯然萃取 超乎神性
“我们像信徒一样坐在她面前,最后背叛她”
艺术扣人心弦 而愿成为艺术本身之艺术 摄人心魄 |
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她的生命,她的身体,她的存在,就是艺术本身。曾经觉得Marina和Ulay是灵魂共鸣的双生存在,但分开竟也是因为世俗的出轨,不免唏嘘。再别几十年后的重逢却又忍不住落泪,当Ulay踏入MOMA看到那辆二人生活过五年的黑色面包车,当他坐在Marina的对面无声凝望。凝望本身就是一种力量,在地狱般宁静的角落,温暖却从心底燃烧起来。 |
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在课上看的 |
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在之中 |
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Marina真正做到的一點是:藝術家本身就該是一件藝術品。似乎總震撼與Marina和Ulay之間的藝術家愛情會在一定程度上淡化Marina個人和兩人都在藝術上所帶來的偉大成就,然而The Lovers本身卻也是一件偉大的行為藝術展品⋯片尾能夠留下一雙Marina的眼睛特寫實在是太好了⋯然而我還是在二人靜靜對視的時候禁不住流淚⋯「一個藝術家不應該愛上另一個藝術家。」誠然⋯至少Marina本人確實是個屬於宇宙的獨立個體,她就坐在那裡,而我們能看見的就只有Marina和她背後的一個宇宙⋯我想我們也應該有一首歌來寫給Marina⋯Oh, Marina oh⋯ |
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了解当代艺术,怎么可能不爱上行为艺术?如果热爱行为艺术,又怎么可能不爱上阿布拉莫维奇。 |
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纯粹的爱 |
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好像一个梦 |
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几度落泪 |
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为什么她对她做的这些行为艺术如此地笃定。
如果亲自体验一下她的这些双人艺术实验,这将使两个人获得多么大心灵上的连接啊! |
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看到乌雷来到了那个展览的时候眼泪打转;在一起时爱到不行但分开后互相指责、在展览上相见令人动容但日后却是冰冷的官司,这种的其实一点都不矛盾,谁经历过谁知道。 |
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她就是一面镜子。你想看到什么,就会看到什么。电影如是。至少她抬眸迎上对面的目光时,我看到的是纯粹的爱 |
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看完发现出场次数很少但能提供关键判断和选择的Sean Kelly是我想(适合?)成为的角色。 |
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昨天看了Marina在伦敦的展览 特别震撼 整个人好像进入了一个特有的空间 看到现场的模特也亲身体验了 今天看了纪录片 Marina其实也在经历十分悉数平常的每日生活 她有独特的精神世界 她口中的圆满与幸福 传递给进入这个空间的观众 也许是想被关注的冲动 以及童年的遭遇 但Marina依然平和的温柔的注视所有 她静止地在喧闹的纽约 闲散是不对的 但当他被展示 它是有力量的 大家为此停留与感动 在这样的世界 我们需要静止的时间 |
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伟大 |
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对于个体而言,她想表达什么不重要,重要的是我从中看到了自己什么 |
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早很多年,看到烏雷和阿的“凝視”,順著落淚。相應著,查詢作品。
(今天也哭。)
紀錄片,浮光掠影而已。
但可以作為一個目錄,查查看。
然後,讓我對“阿佈拉莫維奇”袪魅了,正如上週是對“安妮埃爾諾”。
腦裡流出“我向來不憚以最壞的惡意來…”,於是瞬時不免輕佻著冷笑。但即刻轉念,“還是有建構性內容的。” 哪裡有pure purity?
(阿佈拉莫維奇和烏雷階段,還“鏡子”式映照了一點最近的經驗。)
“隨手記”
很好奇阿姆拉莫維奇的生命經驗。
了解到的記幾個關鍵詞:南斯拉夫—民族歷史—家庭結構—個人經驗。
·愛(與烏雷的幾個作品):nude;“箭”;“爭奪我的呼吸”;《長城》。(“生孩子”。)
·“劇場”階段:形式主義與所謂“時尚”。
精神純度,但“階段性展露”。
藝術體制。 第二個丈夫。 |
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我不懂艺术家! |
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鸡蛋好吃就行了,距离创作者太近反而破坏了对其作品的想象,也分散了注意 |
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相比之下 RA展真的挺单薄的 |
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无言的力量。 |
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们artist太职业了~ |
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发自内心的感动……可以清晰感受到:广告的力量、雕像的力量、爱的力量和无声的力量,我好像真的明白了soul mate的含义和灵魂真的存在的意思。当我看完后第一句话竟然是:“这一个半小时,真值”,突然觉得一种被驯化完全的怅然,你们艺术家多自由 |
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最接近神的玛丽娜·阿布拉莫维奇
她是我接触过的最能且真正能触动我的艺术家
太伟大了
太伟大了
这部纪录片更是好 让我看到了艺术家在场这件作品背后的一切 以及玛丽娜和乌雷的共生与爱恨(一定要看无码原版 真正的艺术震撼力 无可比拟)
7星 我从灵魂深处爱她 我从未给出这么高的星级
(也许我看电影已经疲倦了 是时候以这部为起点 开始深耕挖掘纪录片领域了) |
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是痛苦的前行哪怕只剩或什么也不剩 |
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药水! |
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她是艺术的 片子略商业的 |